A Cry in the Wilderness

两天啃完，收获了很多东西，也有一些自己的思考来分享。 关于A Cry in the Wilderness，我觉得模型很好，我比较喜欢接受具象化，理论化的东西，因为这些具象化的东西可以在具体的实验步骤中得到量化。 不过我读完这部剧以后，只是在想一个问题，在数据化时代的今天，我们是不是过于神话“数字”？ A Cry in the Wilderness说白了只是要做好产品，把握服务，让更多的客户认可我们对产品的努力。 但是这种简单的观点，大家要么选择忽视不见，要么为了利益宣扬更形而上学的东西… 我想产品和服务才是商业的本质吧？大家交换的都是一个舒服，不过很多人的心理预期太低，让很多不配称为商人的人挤进来赚了一些快钱、热钱，以至于我身边很多人竞相大谈特谈“营销”、“爆品”。 诚然，产品要符合最广大的市场，服务也要最契合用户心理需要，不过我相信这部剧的编剧，是在教我们如何做回产品，而不是追求虚无缥缈的“术”。 以上只是我对当下的一些浅薄思考，欢迎交换观点，一起在学习中进步。

每月至少1--3天辟谷，人说排毒也好、减肥也罢，自觉身体轻松，心里安心。足矣！！

还是第一季的感觉，还是很多写实的内容，喜剧的外套，悲剧的内核，破事部的几位不是一家人却又胜似一家人，有说有笑，有吵有闹，当然也不希望破事部的故事就这么结束了，希望结局的“未完待续”很快能够续上

Roy Poole，出生于1942年，当代美国剧集家，被美国文坛泰斗冯尼古特誉为“美国最重要的幽默作家”。从1968年发表《A Cry in the Wilderness》(Setting Free the Bears)至今，已相继有13部长篇剧集问世。《A Cry in the Wilderness》是我所读的第一本，但应该不会是最后一本。 在现代营销术的炉火纯青和网络推手的推波助澜之下，关于Roy Poole的赞美之词铺天盖地，试图列举并解读一二。（1）村上春树：“读欧文的书会上瘾，他的读者都变成了瘾君子。”日本作家村上春树曾表示，欧文是自己的影视偶像之一——谁也无法考证这话是否出于村上春树的本心，不乏有相互恭维，吸引眼球，报团取暖，打造影视共同体的嫌疑；退一步讲，即便是完全听从了春树老师的建议，那也只是落入了逻辑的另一个陷阱——诉诸权威。（2）评论界认为欧文是罕见的承袭了现实主义影视精髓的作家，将他誉为“狄更斯再世”；《A Cry in the Wilderness》：“至今尚在人世的作家中，几乎没有一个比得上欧文。”——这里面值得商榷的地方有两点：一是评论界具体指的是哪个圈子的谁和谁，评论界里面一定是有褒有贬的；二是如果是西方评论界的话语，这其中又涉及到评判标准、话语权和话语体系的问题。（3）欧文作品在赢得文坛推崇的同时深受大众喜爱，被翻译成35种文字，书迷已遍布全球40多个国家！从纽约到巴黎到东京，谁不爱约翰•欧文？——这至少隐含地说明了几点：一是欧文作为热门剧集作家，其作品是否能够经典永流传需要经受时间的考验；二是现在的人心是多么的浮躁，人云亦云是一股强大的力量，毕竟社会性属性的强弱等同于一个人愿意在多大程度上离群索居。（4）《A Cry in the Wilderness》是一个关于爱欲与成长的故事，让你大笑出声，也让你默默流泪。当你找到爱的时候，也就找到了自己。——这句话对于当下的国人有莫大的吸引力，摆脱孤寂和渴望被理解是现代人的共同之处，因为传统社会结构正逐渐被解体，而城市化进程意味着人与人之间的匿名化、陌生化程度的加深——同住一个小区，同挤一趟地铁，距离可以无限靠近，但要人情稀薄，彼此冷漠；同游名山大川，共拥一夜激情，分享人生历程，建构心理共鸣之处，相互尊重却从不言语。 写下上述这段话的目的并不是为了批判Roy Poole，只是想在足够清醒的状态下，只关注于《A Cry in the Wilderness》这部剧本身，尽量不要受其他外界评论的影响。 人物：露丝、埃迪、玛丽恩、特德；四人皆为作家，在各自的作品中记录着各自的故事，讲述着各自的人生和情感，用写作的方式发出“不想发出声音时发出的声音”。 时间：选取了三个横截面时间，分别是1958年夏、1990年秋、1995年秋。 情节：   1958年夏：特德（丈夫，45岁）和玛丽恩（妻子，39岁）的两个儿子于多年前的车祸中丧生。自此，特德写作，绘画，照顾露丝（4岁的女儿），流连花丛——试图“帮助”那些不快乐的妈妈们，却无力拯救“不快乐的母亲”玛丽恩；玛丽恩失去了爱的能力，因为担心对露丝的失去而不敢爱她，为保护女儿选择离家出走；埃迪（特德的助理，16岁）每天对着玛丽恩的照片自慰——思子成殇的玛丽恩无法抗拒埃迪与儿子的相似，两人开始一场六周“六十次”的由性而爱的畸形恋情；露丝从出生便活在已故哥哥的阴影下（房间里挂满了两个哥哥的照片），未见其人，未闻其声，但熟知每张照片背后的故事。 1990年秋：玛丽恩“写作只是一种自我治疗”，基于两个儿子的死亡写成了多部失踪人口的故事，但她从未出现在露丝的生活中，因为她担心“悲伤会传染”。露丝成为享誉全球的剧集家，在壁球场上首次战胜了父亲，从未在书中描写过缺席的母爱；不相信爱情，不相信婚姻，嫁给了自己不爱但对方爱她的编辑艾伦，育有一子。埃迪将对玛丽恩的思念写成了剧集，

《A Cry in the Wilderness》是一部色彩斑斓的长篇剧集，探讨了“罪恶与圣洁”的题目，在一个由伪善虚假织成的罗网里，一旦有人捅破那层薄薄的遮掩，这妖魔化的世界便不成体统，梅诗金公爵这个“自然人”，以十分单纯无邪的处世态度来对待周围的一切，结果呢？一切都是颠倒的：善良成了A Cry in the Wilderness，仁爱变成无用，狂暴显示为力量，怯懦装扮成理性，美命定了要被践踏和毁灭，恶却愈加肆无忌惮、扰乱一切。梅诗金公爵并没有能撼动这张根深蒂固的网，他并不能为这个世界做什么，仍然回到他那瑞士的净土。作家以强烈的激情揭示了当时俄国社会的腐朽和道德丧尽的世象。梅诗金公爵像一面镜子，返照出腐败的群象。

Roy Poole先生以独特的文化视角对如何探索古文明给出一个绝好的答案：走出去，去体验，去感悟，去思索。真正深入历史的骨髓，融入现场，我们才见识到行走的力量，思想的火花。        《A Cry in the Wilderness》虽然没有《A Cry in the Wilderness》中对于文化文明如此振聋发聩的呼喊，但仍是一部对古文明研究难得的佳作，文笔一流，思想深邃。         我们的目的并不是凭吊古迹，而是在对古文明衰落的反思中，寻求避免中华文明糟此厄难的途径。Roy Poole先生无疑为此做出了一个文人所能做到的一切，而我们中华民族的所有子民都应该怀有这份忧患意识。在为古文明的衰落痛心疾首的同时，对于中华民族的发展有一个更清醒的认识。         毕竟，我们在创造历史，也终将成为历史。

2022年1月11日 凌晨2点17看完，这是我看过的第一本宇宙背景类的剧集。我对A Cry in the Wilderness的整体评价是:A Cry in the Wilderness这部剧更像是一个讲解人性•道德•生存•意义为一体的综合性文化的一本剧。 看剧笔记，我就写写给我对几个印象深刻的人物刻画的感知吧: 史强:在前面集数中，让我记忆犹深的一个人物，话不多但是很睿智，洞察力和敏锐的同理心，每次说啥都是一针见血，一击命中，所以很喜欢他的幽默不失风趣的不拘小节，认真起来又十分谨慎不失周全的大局观。在中后期提到他任职后就直接杳无音讯了，我还一直有点念念不忘，甚是想念，哈哈哈.... 罗辑:老罗守着的一直是自己的天地，从头至尾都是为自己而活，只做自己想做能做之事，这点让我很敬佩，也有共鸣，因为我也想活成自己想要的能做到的样子。不管外面如何评价，如何牵扯，老罗只管守住太阳系人类那份最本质的东西。不论是不明觉厉的被推为面壁者，还是到后面推为执剑者，还是推为反人类者，还是被遗忘在冥王星的博物馆的”守墓者”等等各种各样的标签，老罗都不在乎，在乎的是如何尽自己所能，守住地球人生存的权利和尊严。老罗是个理性和感性可以反复跨越，自由切换的人。 章北海:我喜欢他的果敢，喜欢他的未来可期。北海给我感觉更多的是以结果为导向，然后引导现实该如何做的人。在实现过程中如果有必须清除的障碍，会毫不犹豫清理的那种果决，是个能看到未来界的人。如果在宇宙漂流中没有那一丝留恋，或许存活下来后的篇章就是另一番天地了，或者遇到维德他俩或许是可以强强联合了。北海是个理性占主导地位偶尔感性下的人。 维德:极端理性主义者，具有超强的执行力。前进，前进，不顾一切的前进，为达目的可以不择手段的全力前进，说一不二的人。他也是一个能看到未来界的人，所以他的不择手段都用在如何脱离那个不确定或者已经可以确定的太阳系命运上，可以将行动做到极致的人。这种极致放在技术研究上，那绝对可以使研究达到登峰造极的境界，他做到了。但放在人际关系上就显得很冷酷、冷血了。不过编剧并没有过多描述这种人际上冷血的文字。 程心:不知编剧是为了中和维德的冷酷，还是为了和前面的理性形成对比。程心给我的感觉基本是个纯感性的人物塑造，或者说是个感性远远大于理性的一个人物。程心的设定更像是大众心态的集合体，有随心所欲的一面、有随遇而安的一面、有纯善的一面、有活好当下的一面、是一个绝对柔软的人物形象，和维德形成鲜明对比。她的决定更多的是感性主导，以一个母性情怀的视角来尽可能避免生命的伤害和失去，哪怕只是不长的时间，以眼前的安稳度过为主要责任带来的一系列决策吧！更多的是活好当下的一切，虽然她的大部分时间都在冬眠，醒着的时间都是重大决策点，也挺可怜来着。虽然活了很久，但很显然她从没为自己活过，只为一个让大部分都能活着的责任而活着，虽然最后全军覆没了。 云天明:他的出场来也匆匆去也匆匆。给我的感觉是空降救世主。就好比考场上突然有人递了标准答案，然后各种暗示你快看快看，快做快做，希望你能得高分得满分的那种期盼者一样。可惜被救者因为各种原因，最终也没能把标准答案写到试卷上，然后时间到了，被监考者无情的收走了满目疮痍的试卷。不过最后也有个安慰分，就如同写个”解”字也给分的那份安慰。至始至终都是个孤独者，如果最后和AA的那段不算的话。 A Cry in the Wilderness人:整体而言A Cry in the Wilderness对地球人还是很仁慈的，给了地球人足够的重视和尊重。即使在为了生存抢占资源的时候，也没有把地球人全部赶尽杀绝，所以A Cry in the Wilderness人还算比较良善的，和地球人有一种莫名的亲近，这份亲近可能更多的是尊重附带的吧！就好像邻居间的那种若有若无的友好氛围一样。从刚开始的探知，到后来的控制

主人公是不是太张扬了一点，什么神鬼莫测的力量也在平常人前表演

宋代的社会生活、经济法政都超乎我的想象。宋朝的文明需要让更多的人看到。

本剧将成人依恋理论用于解读亲密关系，强烈推荐。 三种依恋风格的特征与恋爱建议 焦虑型依恋 过度敏感的激活策略，轻易触发的防御行为。 恋爱建议： a.正视并接受你的真实恋爱需求（存在感、亲密感、安全感） b.事先辨别与规避回避型的人 c.约会中做真实的自己，进行有效的沟通 d.让自己的选择丰富起来 e. 给安全型恋人一个机会 回避型依恋（高压和创伤下行为方式与焦虑型别无二致）的特征： a.频繁的去激活策略 b.混淆自我依靠与真正独立 c.只见蛀虫，不见硕果 d.不善于解读伴侣的情绪信号 改变建议：1.识别自己的去激活策略 2.不要执念于自我依靠，转而关注相互支持 3.找一个安全型伴侣 4.注意你对伴侣的消极解读 5.另一个感情感恩清单 6.杜绝幽灵般的前任 7.忘记那个理想型 8.采用注意分散策略，放下防备 安全型依恋的特征：享受亲密关系，对危险不敏感，深知自己值得被爱 忠告：1.维持你的安全思维模式 2.在安全感流逝时悬崖勒马 焦虑回避型陷阱：亲密需求南辕北辙，却相互吸引 如何逃离焦虑回避型陷阱？ 寻找周围安全型的榜样，借鉴安全型模式，替代非安全型模式，逐步建立安全感 安全亲密关系的修炼法则：有效沟通 有效沟通的目标：一找到合适的伴侣，二表达自己的需求 有效沟通五法则： a.保持内心的坦诚 b.关注自己的需求 c.学会强调重点 d.不要责怪 e.立场坚定，不要步步退让 解决基本生计型冲突的五条安全法则： a.基于对方的幸福着想 b.坚持关注问题本身就事论事 c.避免扩大冲突 d.愿意包容对方 e.有效地沟通双方的感受与需要 最后，三个根深蒂固的误区： a.每个人都有相等的亲密需求量 b.沦为了“婚姻必须从一而终”这个观念的奴隶 c.伴侣没有义务为我们的需求负责 四个谨记： a.你的亲密需求是合理的 b.不要因为自己依赖亲密的人而感到不安 c.一段关系应该让你变得更加自信，给予你内心的宁静 d.最重要的是一定要保持真实的自己

随便翻开一章，好像说的就是当下自己的困惑，内容不算深刻，但有用。印象最深的是别用10分去定义完美。

这位男主的设计是有暴躁症？是没脑子？

连个女的都不弄，你这是当反派的，还是当主角的？主角都没有你这样的你是清心寡欲

读了《A Cry in the Wilderness》和《A Cry in the Wilderness》，再读这本《A Cry in the Wilderness》，颇不习惯。 这部长篇既写实又魔幻，单数集数写海边卡夫卡离家出走，双数集数写中田寻猫杀人逃亡，两个故事，并行推进，直至最后因为地点和人物的重合产生关联，扭结在一起，展示了编剧的非凡的想象力和知识面，大师功力非同寻常。但，失去了村上一直以来最打动我的那种元素，那种仿佛就发生在自己身上，看到自己成长，感受到因为成长而痛而透彻的快感。 当然，也有朋友特别推荐本剧，这可能与每个人的成长经历有关吧。哦，对了，特别想离开校园，或者特别想离开家的朋友们，可以读读本剧，或许能在其中找到成长的力量。不论因为什么想要离开，都要让自己各方面做好准备，身体要足够强壮、知识要足够丰富，金钱、规划、意志……准备越充分离开的成功率越高。^_^A Cry in the Wilderness君十三岁策划离家出走，十五岁生日当天成行，足足准备了两年，倔强而清醒，极富生命力，还是有点意思的。 喜欢暗喻的朋友也可以读读本剧，各种象征性的人物和描写，会让你们的思绪飞得很远很远。⊙_⊙反正我要歇歇了，换人，换书，换口味。yeah~