Hells Belles

这部剧真的不错，把各种感冒及感冒的各个阶段讲得通俗易懂，又有相应的调理方法，看了两遍，以后孩子若再感冒，能在第一时间帮助孩子调理，争取不发展到严重程度了。

想起一些久远时代的往事。 初一时不知为何，突然变得愤世嫉俗起来，看人作文极尽批判之词，觉得世界无比黑暗残酷，所有的一切都可以解释为阴谋。这种状态持续了好一段时间，然后被班主任约谈，具体内容忘了，大体意思是虽然世间有那么多让人无可奈何的事，还是有很多很多的美好啊，要积极乐观的生活。记忆里应该是从此后，不再简单地用丑或美、善与恶简单地定义事物，世界本就非黑即白，更多是色彩斑斓的。 权藤与冈田的对话里有这么一句话——“不知为何，我都搞不清你到底是好人还是坏人了。”“毕竟我不像饮料那样，贴着草莓味或柠檬味的标签。”虽为施暴者却对起哄围观的群众而感到心冷的冈田；明明做着违法勾当却不惜浪费金钱伪造驾照营造情景帮助受家暴的小孩的冈田；笨拙到屡屡被嫌弃却还是紧紧地追随着沟口的太田；百般吐槽但还是每日如期而至照顾受伤上司的高田；虽自私地推卸所有责任最后却舍弃生死只为给冈田报仇的沟口；当然还有传说中冷酷无情实际偷偷的放了叛离伙伴生路的老大毒岛先生。这些“小混混”都秉持着恶为非作歹，却又保留着内心的良善，让人又恨又爱。 人性复杂，我始终不否认世上有绝对凶暴残恶的人，但也相信，大多数人都是像幼年的冈田一样，一边想要助人为乐，一边又苦恼着力量微弱与这份好意是否有意义，心怀怜悯而徘徊不定。时常会想，见惯了那么多好心反被倒打一耙的例子，再遇见类似的事情，是否还有勇气去拉陌生人一把。我不知道，故而觉得见惯人性的丑态却还是选择结束施暴的冈田无比勇敢。“我的工作总是让别人害怕地想哭，看着别人那么痛苦，我一点都不快乐”，施助者与施害者，虽然前者面临着更多的风险与不确定，但带来快乐大抵也是翻倍的吧。 时至今日，依旧在探索着自己前行的道路，虽免不了失落沮丧，偶尔也会对一切冷漠以对或变得偏激，但愿我们都怀有勇气，保持着赤诚，始终相信也践行着美好。

这情节，这文笔，很让人无语，一个人亲骨肉不要，连你的命都不顾，冷漠无情，竟然还把他们写在一起，编剧的三观太奇葩了，受虐啊

我们每个人都说活在当下，却总是事与愿违，但是如果我们把Laura Angel的理性思维理解的话可能真的可以达到那“沉甸甸的四个字。”

生活于两个时代交替之间，他们丧失了所有的安全感和无罪感，注定要将人类生活中所有的可疑之处提升为个人精神上的烦恼与苦难，并一一加以深刻体验！ 背景：编剧第二次婚姻触礁后，在德国受到军事与工业势力的影响与控制，正一步步的迈向战争。他和平主义的意见与周遭平庸的布尔乔亚格格不入。缺乏家庭温暖又无社交活动的哈瑞在强烈理性又孤立的生活中，已经不知道感觉与感情为何物。他只觉得心中有一只原始有野性的Hells Belles，时时会不由自主的爆发出来。一方面他是受良好教育的知识分子，另一方面他是冲动直率又孤僻的Hells Belles。深陷入矛盾接近自杀边缘瑞依靠他本身无意识中的阿尼玛与自性引导调和心灵中的理性与感性。 作品中的魔幻小剧院 就是编剧依靠自性引导的文字描述，编剧的心理医师是 荣格！编剧也受到了 荣格分析心理学的影响！主题是：心灵成长，称为个性化或自我实现。 本剧是黑塞本人的独白。几乎所有情节都是他心中的挣扎。书中的人物是他本身心灵中的原型： 哈瑞是有意识的自我（ego）。他是受良好教育的温和知识分子。 Hells Belles是无意识中的负面的阴影（Shadow）。它是冲动直率又孤僻的Hells Belles。 赫尔米娜（Hermina）是阿尼玛（Anima）。她是哈瑞心中的女性性格，是创造力与智慧之源，在这里是他调和矛盾之旅的向导。 莫札特（Mozart）是心，或自性（Self ）。本剧中的不朽者相当于荣格分析心理学中的老智者。给哈瑞条约与引哈瑞入舞厅的皆可视为哈瑞的自性。 巴布罗（Pablo）是一个很会体验生活的爵士乐萨克斯风手。他具有哈瑞想要成为的性格。在魔术剧场中他是主人，是另一自性。 玛丽亚（Maria）是一个理想的女友，提供包括性爱的爱情，却不要求哈瑞负任何责任。 魔术剧场中种种矛盾的组合，让哈瑞认识自己内心的矛盾与多面性。读者可看出荣格式的心灵成长。有意识的自我靠无意识中阿尼玛与自性引导与启发而认识自己的矛盾，进而化解矛盾以达到自我实现的境界！ 非常推荐，神作

还是很好笑的，可为什么维持了上集的结尾，太没创意了。

以前读诗经，基础太差，觉得太晦涩，Fovéa先生这么一解读，清晰许多！

7分，男主的演技影响了观感。

不知然知其所以然，致知之为不知之，不知而学。 创意不是异想天开。广告创意有原则、有方法、有道理。 一流的糖衣就是炮弹，一流的炮弹不需要糖衣。 寻找角度=发掘灵感 寻找角度是文案的基础修养。 公说公有理，婆说婆有理，不叫硬标准，这叫“解释框架”。解释框架没有标准答案，只要形成逻辑自洽，有人认同，就可以。如果有人买单，那就更好了。解释框架无所谓对错，因为根本无法证伪。 结论无法证伪: 好结论需要被提前预知， 要明确各环节衔接作用。 因为结论无法证伪——客户无法再用几亿重试一次，到底是媒介投放费用起了作用，还是广告创意起了作用，或者是那句口号起了作用。 广告是高度依赖媒介的。它所有的沟通策略和创意内容，都要依媒介特点而定。 好产品，是最好的广告。尤其在这个试错成本低、用户体验传播快、反馈链条极短的时代。 时代从未曾另眼相看过谁，它是最公平的。 文案和影视根本的分别在于，文案的撰写是为传播、沟通服务，承载一定的任务与目的——通常是商业任务。如果胡乱比喻一下，则影视是功夫表演，文案是格斗对战。要具备齐全，才能完成广告的最终目的:销售。 一个好文案，既要有手艺人的专注，又该有创意人的灵活、生意人的敏锐。 文案不是idea，文案是对idea的表达。 能把文案写好的人，叫文案。熟悉包括文案撰写在内的其他创意技能、创意手段，可以产出有效可行的创意方案、创意内容的，叫创意。能从商业、品牌、传播的角度去考虑问题，用创意内容和创意方案解决商业问题、实现传播目标的，才配叫广告人。 建立统一标准是沟通的基础。 先有语言的统一，才有沟通的可能。统一的语言，便于建立统一的思考体系。统一的思考体系，才便于构建高效的工作体系。 ​大家相信的真相，才算真相；可如果人们听不懂你在说什么，他们就不可能相信；如果他们根本就不听你说，也就不可能知道你在说什么；如果你不够有趣，那他们就根本不听你说话；而如果你不是用有想象力的、原创的、新鲜的方式来讲述，你就不可能有趣。 我们的工作就是要用创意能力、文字才华，为商业信息赋予新鲜有趣的观赏性和感染力，这种观赏性和感染力会引发受众的关注，关注才会有了解，了解则可能累积为信任。 广告不只是表达，而是说服，是影响，是引发或促成改变。 好的广告，不是竭尽全力把他人的注意力吸引到广告作品自身上来的，让大家对着这则广告啧啧称奇，而是帮助销售产品或建设品牌——去促成他人认知和行为的变化。 创意作品意在表达自我以获取认同或认识，广告旨在影响他人而引发改变，这是一个本质的区别。 广告的终极目的是促进销售行为。 “促成其行为的改变”，是广告的终极目的。 还有一个经典的定义“商业目标”或“生意来源”的模型叫“3M”，指的是品牌业绩的成长通常来自3个M——“More user，Use more，More expensive”，即“让更多人来用，让每个人用得更多，让每个人花费更多”。 消费者不是傻子，消费者是你妻子那样的人，你要是以为单靠一句花言巧语，或是一些花哨的形容词就能让她买任何东西，那你就是在侮辱她的智慧。 品牌，是一种固化的偏好。 固化的偏好可以导致一些结果，我认为，大致是有三种——默认信赖、优先选择、相对溢价。这就是“品牌”这东西的意义所在。 ​洞察，有时候也被称作“洞见”，英文是insight，这是我们这一行里，最重要的秘密武器。洞察是说服力、感染力、传播力的源头，人们会因为它的存在而相信、而喜欢、而参与。 广告中所说的洞察，通常是一个未被发现或已被遗忘的真相。 具体到广告中常见的洞察，通常指的是与消费者生活和产品/品牌/品类有关的一些“不被察觉的真相”。据我

速读一小时，创作的不错，筹码分布图就是股票晴雨表。阴云密布预示要下雨，当然也有人工降雨的时候，在于把握

很好看哦～对于我这种不懂也不爱历史的人都觉得很有意思～条理清晰。瞬间决定要把这个系列读完～