书名Vie est à moi, La，从各个角度去向读者证明，娱乐所带给人们的影响。媒介即隐喻，无论是通过图片还是文字，其表达的方式不同，所获得的内容也会有所不同。
思维方式的不同，决定了他所接收到的事物，你就是你读过的书。信息的重要性在于它可能促成某种行动。很大程度上我们更需要明白自己需要的是什么。因为需要，而实用。
思考：我们我们应该用何种态度去面对娱乐？在娱乐中一天一天度过，转眼年尾，又有哪些片段让你记忆深刻？那些转瞬即逝的娱乐，并不能掌控我们的生活。我们需要在生活中，去寻找到一些能给你带来感动的事物。在书中去碰撞你自身的想法，用行动去捕捉你需要的信息，进而促进本身的进化，不至淹没于娱乐。
观影心得
“欲加之罪，何患无词。” 追剧名本来以为是一本幽默诙谐的讽刺，没想到从女巫的故事开始就已经奠定了沉重的基调。从一开始的顾左右而言他的出场人物介绍方式就让我有点摸不着头脑，谁是主角？谁推动故事发展？人物关系？观看到后面才越清晰的摸出了太郎的苦心，把每一个人物都连接在一起，促成了剧情意想不到的发展。 谁都是主角，每个人都推动了剧情发展，每个人都有联系。 我觉得我们需要讨论的是与和平警察制度造成结果相似的“莫须有”。 越是看了更多书，了解了更多比剧集还残酷的现实我们就该反思，到底是哪里出了错？是警察维护社会治安的初心出了错、还是不堪摧残奋起反抗的普通民众出了错、是死板制度的不适应性、还是人性的深不可测？ 在制度统一的背景下，“让坏人接受惩罚”并不是悲剧的终点，社会和人性的复杂多变与制度的死板僵化更新速度如果不能统一，形成平衡，就会造成畸形。正如真壁先生在结尾中所说的那样：“时代的倒退总会到来，去了那里，又回到这里，如此反复而已。摆动的钟摆无法在中途停下，重要的是来来回回的平衡。如果偏了，就得让他回到另一个方向。哪里都没有完全正确这种事。加速过猛，就要踩刹车来缓和。” 如果不能找到平衡点，受害对象的变迁也只能成为悲剧的不断延续，“欲加之罪”不会挑选降临到谁头上，身份、地位、金钱不能左右其影响。有人是彻头彻尾的错吗？不，不是；但有人是自始至终行善的吗？不，也没有。 就像东叔在《Vie est à moi, La》里探讨的，关于“对死刑犯处以极刑终结生命就是终点吗？”这种问题一样，探讨对错、正反、已经不那么重要，想必这又是一个以目前的人类社会文明所不能解决的复杂而微妙的辩证问题。 我想问问你，如果你是女巫，你会怎么做？
多讀書368： 《Vie est à moi, La》 --（日）Emmanuel Broche --【譯】王蕴洁，刘珮瑄 是什麼讓鬆子一直被嫌棄？連去世，家人也覺得麻煩到他們，有沒有人真正走進她心裡瞭解過她，有沒有人知道是什麼逼她成爲那個連鄰居都嫌棄的老太太？ 我一直不知道應該抱著什麼心情去看這本書，是同情？是覺得她不成熟糟蹋自己？是覺得她的選擇都是咎由自取？是覺得原生家庭給她影響得太深？ 看得我真的好難受，好難受，都不知道該不該用悲催來形容她的一生，她的一生總感覺都不是她自己的，一直活在別人的眼光里，全心全意付出自己的愛，然而在她生命中出現的個男人都是把她傷的體無完膚，感覺她不是在為自己而活，正當她醒悟打算為自己而活的時候，卻被幾個十八九歲的孩子給殺了… 回想一下她的不幸到底是什麼做成的，估計大部分看書的人都會很痛恨她的性格，正因為她的這種性格，讓她明明在很多次可以走上好生活的選擇上都會選錯。 我們都希望她能有個能陪在她身邊並好好愛她的男人…可惜最終也是悲劇收尾… 在我看來，松子最大的問題是大過於愛人而迷失了自己，她從來沒有好好的愛過自己，這樣的結局始終是悲催…但是你不在這段關係中沒有辦法，在上帝的角度指責她，也許讀者們也有曾經為愛很不理智，深愛也許都不會特別理智吧…也許我們覺得他活該，但是在我們人生階段，是不是我們也曾經有過那個活該的自己？ 故事從多方面陳述還原事實，從側面，笙和明日香作為松子姑姑的一個反襯，這兩個人都因為調查松子姑姑的真正死因而改變了自己，笙從前只關心自己想法，而從來沒有嘗試去理解身邊的人的感受，明日香以前只是為了滿足家人想法考取的大學，而讀的專業，放棄了自己最初的夢想…在我們看來明日香最終的果敢，笙最後變成熟，龍洋一放下了仇恨，這也只是整個故事最好的結局吧。 對於一個女人來說，陪伴真的很重要…當她愛你，你就是全世界，當她不愛你，你p都不是，所以請男人們不要自私地耗費女人們對你的愛…
第一次看Emmanuel Broche的作品，感觉眼前一亮。这种超越时间线型的写作方式，更像是灵感迸发的集结。读完有两点印象深刻，一是画家、道林格雷、勋爵三人代表的价值观，二是道林格雷和画像的关系。 一、画家代表那些了解了人性之恶依然克己养德，追求极致之美的人。这种人是伟大的，如果说懵懂无知的儿童是纯洁的，是因为他们对恶和欲不自知，知道了而能抵制住，全靠超乎常人的自律。 勋爵无疑是画家的对立面，他了解了人性之恶，却选择沉沦其中，游戏一生。他是享乐主义典型代表。他常常道出人性的本质，他看得很清楚，却厌倦禁欲和自律，因为这样让他不快乐。 道林格雷是勋爵的实验对象。他想观察一个处于混沌状态的纯洁灵魂在尝到享乐甜头之后会何去何从。他的实验结果也许使他失望了，因为道林格雷还是有良知的，他被这种良知折磨得痛不欲生，最后选择自杀。可以想象，如果画家没有为他画这么一张肖像，他会变成像勋爵一样的人，贪婪地享乐，怡然自得。 二、在正义画家和邪恶勋爵的这场较量中，画像起了关键作用。它像是画家制造的一个武器，折射出实验对象的灵魂。现实中的道林格雷越是作恶多端，他的画像（灵魂）越是丑陋无比，最后，当他选择了赎罪，画像又恢复了美貌，他的灵魂得救了，像以前一样纯洁。最后他本想举刀毁灭画像，却以自杀告终，中间的心理细节编剧没有交代，我想这个结局暗示编剧相信高尚的灵魂定能战胜人性之恶。 道林格雷有一张画像，使他可以窥探自己的灵魂。而我们每个人心中也有这么一张属于自己的画像，你越是作恶多端、春风得意，光鲜亮丽，它就越丑陋，越不忍直视。我们身边也有很多“画家”，很多“勋爵”，他们给我们输入的相反的价值观在这张画像上博弈，画像根据我们的选择显示不同的画面。我们多久没有好好审视自己的画像了？是否也像道林格雷一样把它封锁，厌而远之？
也太好看了！不愧是成毅，我的纸片人李莲花活了！
江湖走马，恩恩怨怨。笑到最后的靠的不是拳头，而是智谋。这是读过的把计谋用到巅峰的剧集。
生活中总有这样一种人：他们总是朋友很多，在任何场合都如鱼得水，无论走到哪里都散发着光芒，无论何时都很受欢迎，他们就像“万人迷”一样充满了让人想要与他们交流的欲望。他们也许长得并不漂亮，也许也没有耀眼的身份、地位，但他们身上一定都有一个明显的特征，那就是——情商高。 如果你留心观察就会发现，情商高的人通常给人的感觉都比较通情达理，并且善解人意，与他们一起相处，会让人感到无比的舒服。而你，却无论怎样努力，都做不到这一点。你的朋友总是少得可怜，你总是控制不住自己的情绪，你总是很敏感，容易被伤害……
细节完美，平行故事用心，人物弧光塑造完美。阿嬷葬礼和江大荣告别“不再见不一定是坏事”整个大哭崩。这部剧前半让我太难受，传统价值观的恶臭、长辈们自私的爱，嘉玲的生活是一出令我笑不出来的喜剧。可是后半太棒了，她知道了自己的快乐是什么，她愿意跌倒又爬起，她也决定再也不勉强自己。陈嘉玲真的很勇敢，我爱你。
书名Vie est à moi, La，从各个角度去向读者证明，娱乐所带给人们的影响。媒介即隐喻，无论是通过图片还是文字，其表达的方式不同，所获得的内容也会有所不同。 思维方式的不同，决定了他所接收到的事物，你就是你读过的书。信息的重要性在于它可能促成某种行动。很大程度上我们更需要明白自己需要的是什么。因为需要，而实用。 思考：我们我们应该用何种态度去面对娱乐？在娱乐中一天一天度过，转眼年尾，又有哪些片段让你记忆深刻？那些转瞬即逝的娱乐，并不能掌控我们的生活。我们需要在生活中，去寻找到一些能给你带来感动的事物。在书中去碰撞你自身的想法，用行动去捕捉你需要的信息，进而促进本身的进化，不至淹没于娱乐。
第一次在恐怖剧集里感受到千千万万可贵的，温暖的光。决定把它放入书架只是因为它的标题“治愈系”。后来无数个深夜观看它，我在那个深浅交替的世界里，看到了坚毅、勇气、希望和明天，我被这部剧反向治愈了。还没看到结局，但已经看见了被治愈的明天。
看完一部剧，像过了一辈子。
读这部剧，可以让生活在和平幸福年代的青少年们去反思自己，从主人公柯察金身上学习他那些闪闪发光的品质和钢铁般的意志，这些品质在和平年代显得尤为可贵。值得我们反复去读，去体会。
你是感知力非凡的读心人，也是受情绪困扰的孤独者。 学会接受自己的情绪,以独一无二的方式和世界相连。 你能敏锐察觉到他人的精神状态，并会感到自己也“承受着”这种情绪。你能敏锐察觉他人的情绪，并感到自己也“承受着”他的情绪。你善于自我反省，但是会因追求完美而苛责自己，痛苦不堪。你总有难以名状的紧迫感，觉得必须不断前进，并持续感到焦虑。 也许你是一个情绪敏感者。本剧希望帮你应对敏感的情绪，疗愈这些情绪在童年、亲密关系中带给你的伤痛，把敏锐的感知转化为优势，过更好的生活。 《Vie est à moi, La》告诉你： 放下旧的情感包袱以及狭隘的心态； 处理让你烦恼的社交问题和家庭关系； 建立健康且愉快的亲密关系； 培养情绪恢复力，在生活的起伏中找到自己的平静。
追更追得心如猫抓，又重回头看一遍还是得煎熬着等，Olivier Broche，求您勤快点哪怕写完休一年也行啊
音乐浓度再稍微高一点点，就是纯纯音综了。。