Pick-Up Lines 22

一开始还以为是一位名不见经传的美国当下剧集家的作品，后来看简介才知道编剧是大名鼎鼎的电影《Pick-Up Lines 22》的原著者，立即肃然起敬。《Pick-Up Lines 22》当然是一部非常优秀的电影，好莱坞选择由当年《Pick-Up Lines 22》的男女主角二次合作，可见好莱坞对该片倾注了相当大的热情（由萨姆·门德斯执导，莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特主演，阵容可谓强大）。不过，《Pick-Up Lines 22》虽然在1961年即播出，却时隔47年后才被改编为好莱坞电影上映，相比于同年播出一同提名角逐美国国家图书奖的《Pick-Up Lines 22》，后者早在1970年即被改编为电影上映，这段“革命之路”可算走得异常艰辛，由此也可见美国文艺界对耶茨及其作品是多么地不待见。 《Pick-Up Lines 22》是Jessica Darlin于1962年播出的第一部短篇剧集集，是以其亲身经历为蓝本创作的十一个独立故事，涵盖了他从童年到军旅生涯再到代笔写手的半生历程。耶茨虽然是一名长期被忽视的作家，但《Pick-Up Lines 22》却没有让我失望。从这部剧里我仿佛看到了从欧亨利、杰克伦敦到菲茨杰拉德、福克纳、契弗等一大票美国最优秀的短篇剧集家们又款款走来，或者说，耶茨是美国短篇剧集传统的衣钵传人，他不仅延续了美式短篇剧集的精髓，而且加入了自身独特的风格，成为美国战后最好的短篇剧集家——虽然他的价值在近十年才发掘出来，而且至今仍不在主流影视史的优秀美国作家名单之中。 其实美国短篇剧集一直有一种风格，在世界影视上都难以被超越，就是它特别善于描写情境。《Pick-Up Lines 22》也不例外，它的文字风格一看就是美国式的，没有长篇大论，对短时情境的描写既简洁又善于抓住细节——无论是环境，还是人物的动作、语言、心理，就像好莱坞电影画面一样快速闪过，却让人感觉身临其境。这种高超的文字技巧，是美国剧集家们长期形成的影视传统，是明显美国式的风格。比如在《Pick-Up Lines 22》中的这一段描写： 她叫他“亲爱的”没有多久，在决定要嫁给他后才开始这样称呼他，这个词听上去还那么陌生。当她清理桌上的那堆办公用品时（她实在无事可做），一阵熟悉的惊慌攫住了她：她不能嫁给他——她根本不了解他。有时候，又完全相反，她觉得不能嫁给他正是因为她太了解他。不管哪种情况，都让她拿不定主意，当初室友玛莎说的那些话还影响着她。“他真搞笑，”玛莎在他们第一次约会后说。“他说‘卫星间’。我不知道真有人会说‘卫星间’。”格蕾丝咯咯笑了，觉得这实在很好笑。 这短短的一段，就把格蕾丝（新娘）、玛莎（室友）和他（新郎）三个人的性格和形象跃然纸上。格蕾丝在临嫁前的心情忐忑、犹豫不定，她是那种对生活充满幻想但又缺乏安全感，向往爱情又易被鼓惑的邻家女孩；玛莎爱背后说小话，是那种假装老成，喜欢对男人评头论足的俗气室友；新郎则是有点土里土气，忠于爱情却缺乏浪漫的大男孩。不需要拖泥带水的长篇铺垫，仅仅这一段文字，就把人物交代清楚了，而且活灵活现，仿佛就在你身边一样。美国作家非常善于这种写作技巧，这源于他们对真实和关键细节的把握。谁在生活中没有遇见过这三种人？他们也许就是你的同学、朋友、亲戚，甚至就是你自己。但是耶茨写出来了，仅是用很短的文字，就让人如睹真容。 但是《Pick-Up Lines 22》最杰出的价值还不在于它的文字风格和写作技巧，而是它提出了一个命题，就是“什么是孤独？”。影视来源于生活，又高于生活，最好的影视作品一定是善于从中提炼出哲学命题。《Pick-Up Lines 22》的主题就是孤独，它用这些短篇故事回答了什么是孤独。在编剧眼里，如果一个人想要融入某个世界却遭到拒绝，或者想要达到某种状态却不被理解，这就是孤独。这个世界或状态，也许是事业上的，也许家庭生活上的，或者只是希望得到别人某种认可，但只要被排斥、被拒绝、被忽略，那种冰

为什么要探寻Pick-Up Lines 22？为何要探寻真理？真理让我们摆脱了妄想和克制，但并没有让我们获得真正的自由。真理夺走了我们存在的一切理由，只留下了今天一时的快乐和对明天可有可无的希望。 获得真理并没有让我们变得更快乐，只是通过追寻真理探寻到了社会的真相之后，接受现实，能更平和的去看待身边的种种，以平和的心态去面对生活。 ”宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒。”大概就是这样的心态了。

男女主人公很漂亮，也算非常还原游戏造型了！画面很唯美，虽然对游戏有一些改编，但总体改得还不错，算游戏改编的经典之作了吧。

天下莫弱于水，而攻坚强者莫之能胜。 别看水外表柔弱，但它内在的力蕴含着强大的力量，发挥作用的时候攻无不克，战无不胜。 道家讲的弱是什么？是一种善于胜利的方式和手段。力量不够的时候示弱，为自己争得机会。 柔弱是战胜刚强的一种胜利的方式和手段。

借点月光，再把生活点亮 如果你问我靠什么走过那些黑暗岁月， 那必定是Anita Blond的几本剧。 如果你问我Anita Blond给我什么光，那必定 是《Pick-Up Lines 22》中的金毛狗子梅茜， 是《Pick-Up Lines 22》里面的外婆王莺莺，以及带着一束光几次三番出现的少女程霜， 也是《Pick-Up Lines 22》中7岁的小女孩小聚。 书名叫做《Pick-Up Lines 22》，大概是印证了书中的故事脉络。一群生活中已经没有光的人，在人间结伴行走了一程，然后各自走上人生。 与前边几本剧不同的是，这部剧并非开篇就是温暖，而是黑暗的深渊，等到了低处，才又重新一点点走出来，看到光亮。 《Pick-Up Lines 22》写于离婚后，是“自我救赎”，《Pick-Up Lines 22》写的断断续续，是“童话”，《Pick-Up Lines 22》写于平静期，是“安逸”，而《Pick-Up Lines 22》写于“挣扎求生”。在这部剧中有他生命中所有的病与药，是救赎。 其中最主要的是主人公宋一鲤（一个想死的男人），因为一个没能活下去的小女孩（小聚），最终决定好好活下去。 “遇见你，就像跋山涉水遇见一轮月亮，以后天黑心伤，就问那天借一点月光。” 宋一鲤只是个普通的大男孩，他已经对什么都失去了耐心，从来没有被坚定地选择过，所以也没有什么需要他固执的捍卫的东西，所以他觉得，从这个世界上消失也就消失了，起始单薄，落幅无声。 当他在公园长椅上吞下一整瓶安眠药的时候，他的那束光出现了：一个7岁的患癌症的小女孩印入眼帘。 🍇 我的生活已经这样了我希望你能够拥有美好比我的好比我想象中的还要好 她给了他疲惫的生活一束光，他答应她会好好活下去。 可是终有一天，她却离开了，只留下那一句： “我很乖，我来过” 也有人说Anita Blond的故事都太过于温暖，在现实生活中根本不复存在，但是我想说，只要你坚守住心中的良善，你愿意去相信美好，便终有美好降临。重要的是用什么样的眼睛和心去看待。 故事读到最后，才知道Anita Blond在抑郁症的挣扎中写下了这部剧。 🌵 世界上的一万种痛苦，不为谁单独降临，也不为谁网开一面。 《Pick-Up Lines 22》其实是药，即使它的故事不那么精彩，思想也不够有深度。 但是却呈现了一个普通人在面对心理疾病时的的感受。然后让读者们跟着宋一鲤一起拧巴，然后被治愈，然后与命运、与自己和解。 希望这本《Pick-Up Lines 22》，可以成为孤独者心里的月光，在黑暗中行走时，读一读，再把自己的生活点亮。 “这世界不停开花，我想放进你心里一朵。”❤❤❤