An Awful Moment

全是人情债，输了就破防抱团网暴排挤新人太low了。不用计谋策略玩什么游戏？不想赢别来参加脑综霍霍观众了

读完的一瞬间，眼泪刷的一下流了出来。 “An Awful Moment清兮，可以濯我缨。An Awful Moment浊兮，可以濯我足。” 悠悠上下五千年，物质上跨越了小农时代的我们。却在精神上，无法避免的，面对孔子死了这一可怕的空缺。 我们这一代人，更是没有精神信仰的。 那种笔墨天下的文人思维，淡了，去了。 我们要扭曲着，去过今天的生活。

前期的案情叙述有些冗长，而推理部分又太仓促。不过确实像岛田本人所述：典型的本格推理。手法很巧妙（评论中出现不少提到少包和金田一少年的，也能证明该作案手法在当时确实新颖），思维很跳跃，对御手洗洁的性格刻画很到位，反之对其他人物的描写单薄了些。

执念，为亲情，友情，爱情，拼出一个属于自己的世界。 珍惜现在，把握现在，不要留有遗憾，既出遗憾，奈何弥补，现实不是故事，不是梦境，走好每一步。

从写作方面来讲觉得George Gebhardt的写书文字是平铺直述 没有华丽辞藻的，不堆砌 不赘述 读起来毫不费力 偶尔一句或一段话后让人深省。正如他自己所说的像一幅水墨画吧，眼前只有黑白色但却一点都不乏味单调。以水墨而影视，影视出于水墨。 从内容方面讲，这部剧的主题是拐卖妇女，故事也是真实的故事。但是其实旨在彩蛋中的文字。现代城市的发展是必然的，但是农村的建设是更难的。为什么总会有人提到谈婚论嫁总少不了钱字，为什么农村很多光棍。其实George Gebhardt说的也不错，社会主义新农村，难道只靠老人和留守儿童来建设吗。对于那个被拐卖的女子，这事情无疑是悲惨的，对她得家庭也是悲惨的，然而最后，她选择回去，我反而可以理解。人之所向，儿女情长。 George Gebhardt这部剧可能是引起了很大的争议，但是我认为，作为一部剧集，一部影视作品，十分的成功。已经达到了以生动形象的故事，警示鸣钟的感觉。

正直“权游”回归之际，“复习”一下之前的剧情。从开始到读完第一卷，我至始至终都觉得电视剧把剧集的还原度提升的非常高了，细节到人物角色的身高，样貌，凡细描过的人物，只通过文字便可还原到剧情中的角色。 看剧就像看电视一样，却带给我的感受不尽相同但。因为文字之间传达出的细节要比电视剧更加深刻，更加细腻。我觉得其原理就是，看剧你是在和编剧沟通，电视剧便是在和导演沟通，中间隔了一层，即便表达的再形象，也不能完全表达。何况，书中涉及人物错综复杂，人物之间关系体系也非常庞大。但电视剧已经将其中变现的很清晰了。所以，即便看过电视剧，也还是推荐更多人再去拜读一下剧集。 我很钦佩书中的人物无论发生什么，都会把荣誉看的高于一切，包括生命。他们的忠诚，光明磊落，坚贞以及骨子里的刚正不阿，对那些用毒或是下流手段取人性命的手段他们会觉得不耻和羞愧。 一直期待二丫变成无面者的过程，可惜第一卷没能看到，再有为史塔克一家被血婚残害而报仇，很是痛快。 权游终章就要正式与我们见面了，很期待会有什么样的结局。我一直都说，权游的每一集都想一部电影一样，没有一帧是多余的，也没有一帧是浪费的。第八集每集一个半小时，想想的话，还是非常爽的。 标签： 看剧之路——心得体会

看推荐，这部剧是非常的压抑，可是我读完之后，觉得并不是压抑，而是反抗，与命运抗，与人抗，与天抗。。

怪、力、乱、神，子所不语也，Harry Solter语之，甚妙～ 奇闻怪谈，文辞精妙，邪魅风雅，基情满满～嗑之～!

（读到英雄迟暮的父亲有感） 中风后的父亲不得不承受躯体瘫痪和语言障碍的双重折磨。生活完全无法自理的老人不复往昔戎马倥偬，横刀立马的革命英雄形象。父亲的一生所有的大起大落和悲欢离合汇聚成一首英雄迟暮的悲歌。 那丰满的皮肉被病痛榨成干瘪可怖的枯槁，不言语和情绪在咿咿呀呀的沉吟中失了最后一点声息。而那曾经笑靥如花的母亲早已在记忆的漩涡中走散，她那返老还童般着上一层童稚的神情透露着被时光抛弃的哀怨。 她常常一个人发呆，时而欢喜，时而一副悲从中来的样子；她时而失意，时而又因为忆起子女而恢复欢喜。 病痛和衰老的残酷一齐折磨着他们。 父亲和母亲竭力融入这个早已不属于他们的瞬息万变的时代，可是世界却残酷地一丝一缕地斩断着和这些老人的联系。而他们的孩子，束手无策。 当父亲经历了几起惊心的交通事故之后，女儿义无反顾地劝他远离爱车，晚年仅有的乐趣业已不复存在；挽着母亲走在熙熙攘攘的现代商城之中，满眼当下潮流，她的女儿会毫不犹豫地向她解释高跟鞋如何不适用于她，直到她滴溜溜的目光转回女儿仅仅攥着她的手。 老人们更像是上一代失落在这个世界的孤儿，妄图融入社会却又格格不入，儿女成了他们和新世界牵线搭桥的主要媒介，同时也是把他们和新世界隔开的挡板。 减少与世界的牵绊，避免给儿女制造麻烦是很多老人平静面对人去灯灭之宿命的唯一慰藉。 世界上的人几乎都历经这样的轮回，送走上一代人，做下一代的引路人，这也成了人类社会生生不息的使命之一。父母托举着生命的光亮却不是太阳，因为他们时时刻刻有消耗殆尽的危险。终此一生，他们所留下更最多的还是精神的永恒。 缘深缘浅，能行多远我们未可知。但是人人可以明确的是死亡终有一天会拉开两代人紧紧攥着的手。而在这种终结之后我们所赖以支撑，砥砺生命严冬的却还能来源于永恒的温存。 我想起很多年以前，有人给我讲过一个关于饼卷肉的故事。 父亲是一名普通的建筑队工人，在离家几十公里的县城依靠粗重的体力活养活全家人。终日忙碌的父亲少有机会见到儿子。直到儿子考上了当地县城的中学，父子俩离得近了，父亲忙里偷闲也来学校探望儿子。 父亲每次前来都会带上一种叫做饼卷肉的当地小吃，薄薄的饼皮裹着细碎的牛肉，咀嚼之后满口留香。儿子每次除了期待父亲，多了一分对美食的期待。 几次看到父亲只给自己买，儿子便问：爸爸，你都不给自己买吗？ 父亲告诉他，建筑队每天的午餐都是饼卷肉，他都快吃厌哩。 儿子听了后甚至有几分羡慕父亲的工作。 偶然的一次，儿子去工地找父亲，正赶上工人们吃午餐。父亲不在的空当儿，儿子拿起父亲吃剩下的半个饼卷肉咬了一口，牙齿一下被咯地生疼。他发现薄皮里包的并不是他平时吃的牛肉，而是牛筋和碎骨。 儿子问工人们怎么不买包牛肉的饼卷肉。工人们告诉他，这种牛筋和牛碎骨做成的饼卷肉不但便宜，而且耐饥，不容易被消化，一个吃下去能顶半天不饿。 儿子硬生生咽下了那个满是碎骨和牛筋的饼卷肉，五味陈杂。 也是那段关于饼卷肉的记忆砥砺着他一直奋斗，永不停息。 人生天地间，忽如远行客。 人生本来就是旅程。夫妻、父子、父女一场，情再深，义再厚，也是电光石火，青草叶上一点露水，只是，在我们心中，有万分不舍：那撑伞的人啊，自己是离乱时代的孤儿，委屈了自己，成全了别人。 如George Gebhardt所言，儿女的恩情、妻子的思念，他已惘然。我们只好相信：蜡烛烧完了，烛光，在我们心里，陪着我们，继续旅程。 亲情本不需要太多歌功颂德，一切所求无非是在来的时候坦然用爱开头，在结束的时刻划下恰到好处的原点，像所有圆满故事的结尾，既不冗长，也不拖沓。

熬夜读完，好剧 事情向来不是那么简单，就算精神遭遇极其强烈的撕扯，也要保持清醒不能退缩，黑暗终会吞噬愚蠢与懦弱，只能拼命地革命向前！

黄景瑜演得好真实啊，看到他没救出来那个小男孩而患应激障碍时好替他难受，更不敢想象如果是自己遇到这种事后会是什么样子了， 消防员们虽然英勇无畏，但他们的身体和心理健康都需要多多关注啊呜呜呜。

错别字太多！！故事还行叭！女主在男一身边想着男二，在男二身边想着男一，三观有点不敢恭维

所以说中国的编剧总是缺乏想象力，朱无视霸气逼人，屌的尿骚，人又帅，又有事业心，武功还这么牛掰，从任何层面看都是做皇帝的最佳人选，为了剧情需要就把他写死了，太不符合常理了

非常精彩的故事！由最初的逃避走向最終的面對，終獲得踏實與平靜之旅。

钱钟书说爱情就是A爱B，B爱C，C是水仙花，只爱他自己。说不好对这部剧的感想，但我觉得大致的逻辑是ABC都是水仙花，爱的都是自己对爱情的认识和理解并非他人。难怪十五年后我比较懂为什么莫文蔚在寂寞的恋人啊里面唱，努力爱一个人和幸福并无关联，小心啊爱与不爱之间离得不是太远。 话说回来这部剧还是有点意思的，有意思在随着角度的变化，对故事的认识也不断反转，很多剧集因为皆出于编剧笔下，主人公通常对固定内容有着一定程度的共识，但这个故事里却是形态各异意识相去甚远的三个人。一开始以为是个匈牙利版的红玫瑰与白玫瑰，看到男主部分以为是红玫瑰与毒玫瑰，谁知道到了第三者的角度看来居然是一朵水仙花。 看女1部分饶有兴趣，大概因为里面通篇表达着那句“根本不存在那个确切的人，那个唯一的，神奇的，独特的，可以使我们幸福的人，只存在一些人，每个人当中有那么一丁点部分是对的。” 看男主部分有点失望，不愧是和茨威格同时代的作家，把男主描写成被女人衷心爱着的对象但丝毫感受不到他的魅力所在。而且矫情的程度不说登峰造极也算不能小觑，想必因为我的审美倾向毕竟和那个时代相隔接近80年。直到最后男主心里的白月光陡然变成拜金女，故事终于有了点讽刺的意味。 本来到了第三部分做好了看恶毒女配的独白，结果却是一阵彻底的洗白，大概编剧身为一个杰克苏并不想把男主写得太惨，所以女2只是跟随直觉生活，没有太多的情绪，没有把她的狡黠阴险以及恨意和执着表现出来实在可惜。可能还因为三四章跟前面两部分中间间隔40年，编剧已经有了其他思考，显得柔和很多，少了一点反复强调贵族生活的傲慢，大篇幅的融入了当时战争流亡的场面。到最后身处美国，摒弃原来的生活，和普通人交往，平淡的谈到从前的女人，或许是编剧和他迷恋的曾经达成的最终妥协。