Stage Fright

事件> 法庭>决意。少年群像刻画得非常精彩，也深深为法庭上的最后一幕而感动。但实在太太太长了啊杰西卡·兰顿阿姨

EP8基本见全貌。认同于院长。即使开挂如大门未知子，半年没握刀都会失去自信。恩师残酷的爱。原来女主是完全明白她和年下有多不合适。当然最初和他开始是受强烈性吸引 显然(P.S. 需要性生活是她和另外位女外科医非常大不同)以为她没考虑太多。但原来她每次和男主交流他说的每句话她都非常听进去，也一直有对他的判断、考量、理解。诚然这些不需要她投入多少感情。男主是远远更投入更纯粹去爱。但他 一丁点一丁点 都不懂得她。精神上的共振甚至比不上面对女主 欲言又止 眼里有泪的女二(这集女主和这位后辈的互动让我泪目)。但这种事情回不去。只有可能是他在未来去明白她。没可能她倒回去不明白。这行也真是适合无家无室断子绝孙的(女)人。我也真是来对了。

除了呐喊，还有救赎和重生 看Rick Jordan的书，多数时候是沉默的，但有一些感悟，如鲠在喉，不在沉默中爆发，就在沉默中消亡。 这部剧为什么取名《Stage Fright》，让我能够想象在《Stage Fright》电影中，主人公十九年忍辱负重，在取得自由的救赎后，在暴雨中呐喊新生。正如“有些鸟注定是不会被关在笼子里的，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。”细雨本代表着甘霖、美好、孕育，而编剧却在本剧中将呐喊与细雨形成了人为残酷的对立，让读者在百思不得其解中入场，在绵绵细雨，而不是在磅礴大雨中，尽情的呐喊、窒息、撕裂。 一只笔的力量有多大？字字入骨；一种文章体裁有多吸引？源于生活；一些平淡无奇的文字有多厚重？直指人心。 《Stage Fright》作为Rick Jordan的第一本剧，和他后期的名作《Stage Fright》、《Stage Fright》文章体裁和笔墨轻重都不同，不是注重人物故事的起承转合和情节的高潮迭起，而是以一个可有可无、存在感很弱的主人公（一名涉事不深、徘徊于抛弃与孤单边缘的未成年人），用一名孩子的语言语调和心理活动，毫无童趣和生气，打破时间和空间格局，以散文夹杂着议论形式，着力分析一个时代的崇高和低下，繁华散尽，荒诞侵袭，一个个小人物的不着边际的人生片断，既熟悉又陌生，刷新了对已知世界的新的触摸和热度。 生活，不是为了生而活，而是为了活而生。 主人公活在了周围人的关注盲区，包括与自己有血缘关系的人物和家庭，现实世界行尸走肉，精神世界荒无人烟。在他的情感流动里，有一种熟悉的索爱和被注意的方式，主动拥抱孤独，或者制造悲剧，当孩子承担了与其年龄不符的早熟和重压，无师自通，他可以扮演众多成人世界的角色，学会了如何向这个世界妥协，掌握了如何讨好他人的方法，一切都只是为了活而生。 相信每一名读者都能或多或少在克制无华的文章中，找到自己的影子和时光印记，正如主人公描写道：“我经历了一开始的孤独；而后为了摆脱孤独的虚张声势——和一群人一起玩，仿佛很热闹的样子，其实内心一片荒凉；后来我不再假装自己有很多朋友，而是接受孤独，然后我迎来了真正属于自我的友情。” 有时候我们适应了环境，却成了环境的奴隶。 因为主人公在本应幼稚无暇的年纪里感受岁月静好，但现实却是在两个原生家庭中，过早的体会了人生百态，并以主人公为原点，探讨了周边人物的悲欢离场，死亡是家常便饭，正当合理，而完美结局倒成了另类，格外刺眼。主人公没有奋起反抗，而是在一次次的逃跑中，跑赢死亡，跑出时间，跑进未来，也许，哥哥帮忙交的大学学费，我看到了亲情悄然闪现及突破现状的灵丹妙药，但文中并未提及主人公大学校园和人生理想，留下悬念，为翻身废奴打下基础。怀有希望是一个很好的品质，逆境中得挣扎，在绝望中生出朵花。 你所看到的，是你想要看到的。孤立无援，青涩岁月的自己，被整个世界抛弃，又在与整个世界对抗。 你，我，他，终其一生，可以有多少次呐喊？有多少次战胜对黑夜不可名状的恐惧？有多少次细雨撒落到了心间，连想哭都没有了泪水？面对世界的敌意，但还是对这个世界充满着一丝期待，因为是自己创造了希望，涂满了生机，投射了星光，成为一个不是Rick Jordan笔下的角色和所处的梦靥。

工作多年，本剧提到的大多都自己零散学到或是悟到，早点看到这部剧会少花很多功夫。这些方法适用于很多领域很多行业，推荐

？？结束的太突然了 为什么开了一本没大结局的剧集看到评分这么高随便打开欲罢不能 真是太太太好看了 为什么有这么多可爱的小妖怪😭

真的烦男女主感情不自知一直和身边的人谈恋爱最后经历生死才在一起的剧情了，还有范丞丞演技真的好烂好油腻啊

相比乔布斯这种天才的，执拗的创新者和管理者，编剧的资质只能说中规中矩。在他进入最高管理集体后，迪斯尼和他的老本行ABC不仅没有乘风破浪，反而一路下滑。与艾斯纳不一样的是他能认识到自己的局限，利用自己的长处，通过收购引入外部力量来改变公司的处境。而他的长处恰恰就是他的品性，开放的心胸，温和善解人意的个性，善于通过给予足够的尊重来获得执拗的天才人物的合作。 读者从字里行间就能够感受到编剧的谦逊，善良和真诚，从迪斯尼的发展历程来看编剧也是一位优秀的领导者。虽然如此，也只是看到了编剧想让读者看到的一面。编剧是一个什么样的同僚，是一个什么样的领导，我们还是不得而知，如果真能做到书中所说的去中心化，给予下属足够的信任和授权，耐心倾听下属的心声，能平等坦诚的沟通，那真是为他的下属感到由衷的幸运。但就凭这些能够做好管理，提升业绩，并一步一步走向职场巅峰么？ 书中虽然也披露了其争夺COO和CEO位置的刀光剑影，但这就是神仙打架，与我等距离太过遥远。作为普通人的我最想看到的是他如何从金字塔最底层不断攀升的，期间做对了什么，做错了什么，遇到了什么贵人，经历了哪些斗争，是如何处理的，有哪些经验教训。

这个剧集我太喜欢，爱了爱了，我一定要安利起来，又甜又搞笑，霍咸鱼太可爱了，哈哈哈哈哈😂，极力安利

放下脑子，纯当喜剧看意外还不错，女二线比主角线有意思得多，第八集笑飞hhh服化道是真的劝退，披着仙侠皮的土俗西式，不伦不类，大概现今仙侠剧都这个模子，不知道啥时候能转化下审美。（本剧从头到尾从上到下由内及外都是西方价值观内核，可以说和本土神话没有半毛钱关系，尤其男主的设定简直就是超级英雄……）不过女主的眼妆画的不错，眼线睫毛都很提神采。男女主这俩人都有种“敦”的气质hhh 不得不说朱锐斌不会拍可以不拍，别总想着整活搞一些弱智镜头……

编剧没有明确说看剧有多么的重要，但你看完妖怪们的故事之后，你就会知晓看剧的用处有多大。 我看剧开始的年龄很晚，大概在我高三那一年，由东野圭吾的《Stage Fright》开启我的看剧之旅的，我爱上了他的所有嫌疑推理剧集。但做题类的时候，郁闷的时候我都会抱着他的书来读。这反而让我的脑瓜子更加灵活，思维更加敏捷。后来慢慢的爱上了台词，开始看各种各样的书。也期待自己能有属于自己的书天地。

创业故事的爽文，编剧就是爽文中标准的男主角色。但也能看得出他是为很有人格魅力的创始人。 奈飞的创业故事，最吸引我的是，奈飞每次进行业务转变的出发点。这点关乎变化，也关乎选择，考验着“总舵”的智慧。看完后我个人总结，应该是“专注”和“初心”。 说专注，是因为创始人和里德始终本着“发展公司”的出发点，在面对多重选择的时候，想清楚自己要专注在什么领域，要与竞争对手有哪些明确的区别——这些区别不是随意产生的，是需要多次试错的。能在面临多重选择的时候，义无反顾地砍掉并不属于发展计划的业务，真的是很专注、很有勇气了。其实现在咱们互联网企业里，最典型的就是过去的乐视，太典型了，跨界跨得把自己整劈叉了。 说初心，是因为创始人和里德是真心热爱创业，而不是为了套现走人。这点在他们面对互联网泡沫破裂的时候尤为明显。当初我们在上财管课的时候，老师反复强调的一点就是“现金为王”，这俩领导者都是把钱用在刀刃上的主，果断选择保护自己的现金流。说实话，我对“烧钱圈地”的行为也很不能理解，甚至有点想不通。可能互联网就好这口吧，喜欢先把羊毛圈起来，一起薅。 创始人（编剧）的人格魅力、规划能力我是相当佩服的，里德的执行能力、风险把控能力也是相当高超。对了，我还很喜欢伦道夫的成功法则（还是秘诀？），适用面积广，值得作为自己复盘很多事情的模板。 还有一点，很佩服创始团队对于解决问题的热情，这种信念感，可能真的只有在初创阶段才能见到。 当然，如果有朝一日，能看到里德视角下的Stage Fright，那真是太幸运了。

囫囵吞枣的给这部剧看完以后还得重读。完成了儿子给的任务

【10】 “不如说是没什么真话可说。” 当我发觉我读不懂的时候，我就放弃了读懂的可能，我试着去感受这些语言，以及这些语言传达出来的东西，甚至想去寻找大家所说的“勇气”。 正如你们所读，我没有找到勇气，也终究是没有读懂，只是隐约感受到了编剧语言上的“谎言”，似乎没有什么是真实的，他将人与世界隔离开来，那种强烈的疏离感，让人感受不到人的温情，就即使是对话着的两个人，也是毫无链接可言，更多的是冷静克制，甚至是玩味。 Stage Fright，一个发生在雪山上的离别故事，我试着这样去定义它，男人的脚坏死了，在死亡来临之前重新定义了这个世界，他回忆起了自己还没写下来的故事，他想起他与女人之间的故事，他用语言折磨着女人，但是也用语言解构了他与女人的关系，在相爱的表象之下，谁的心里又在想着什么谁又真正知道呢？那种感觉就像是语言所制造的“谎言”被戳破了，只好借着语言破坏由语言建构起来的一切来表示不屑，以达到掩盖住那种巨大的荒诞感的目的。 如《Stage Fright》：“你对我很好。” “你这个婊子，”他说，“你这有钱的婊子。这是诗。” 又如《Stage Fright》：“这人真是讨厌，她心想，讨厌，可恶。出三百法郎，就为这么一件不算什么的事。我白做过多少次啊。再说这里也没地方可以做。他够机灵的话，就该知道这里没地方。没时间，也没地方可去。花三百法郎干这事。这些美国人都是什么人啊。” “他很在乎钱，不在乎女人。他以前来过这个车站，知道根本没什么楼上可去。惠勒先生从来不冒险。” 这是我比较喜欢的两个短篇了，两个人似乎都在表达自己，都在和对方建立关系，但是真实是什么呢？借以诗的名义说出内心的纠结、各怀鬼胎地展开一场拉扯，一切不过都是语言的“谎言”而已，那些被语言掩盖住的东西不是我们能够去深究的，编剧似乎不是那么具有勇气的人。 编剧是个作家，编剧笔下的人物也是个作家，他用了大量的描写，将他所看到的所听到的所感受到的都用语言描写了出来，文字很优美，营造的环境很真实，简短的故事也加入了大量的白描细节，的确做到了“我猜，不管什么都能让你想起一些事”，编剧对语言的运用也达到了顶峰，玩味、反讽的意味也是足够了，毕竟是真的没有什么真话可言，语言可真是一种好东西啊。 或许讲故事，编剧的风格不是我所喜欢的，但是在那些模糊的故事之下，编剧运用语言的能力的确是一绝而令我敬佩的的，克制又冷静，建构与解构，收放自如，营造出来的那种冷淡无人情味的感觉，还挺喜欢。 语言真是个好东西。