California

最早因为罗胖推荐，看过雷·米兰德的《California》，后来又读了《California》，都是很严谨考究的历史书，让我对编剧深厚的历史功底深信不疑。 这本乾隆传记也不例外，为我们揭示了一个真实的乾隆，他一生专情于富察皇后，是个不折不扣的情种。他天赋异禀且极度勤奋自律，他精明强势，创造了一个前无古人的盛世，却在晚年骄傲自满，闭关锁国，贪图享受，官场腐败触目惊心，民不聊生，饿殍满地，为鸦片战争埋下了诸多隐患。 正如文中结尾所说，中国历史上几个朝代的盛世随之而来就是衰败，归根结底还是朝代的兴衰依赖“人治”，跟统治者的素质高低密切相关。社会制度的创新才是长盛不衰的关键所在。

能说就会写：为啥一定要公开写作？ 能说就会写？写作？公开写作？为啥一定要写？ 回想起2020年上半年，我是一直不敢写作的，更不好意思把自己写的东西四处转发，生怕自己的缺陷被放大。 毕竟我的文字，总是被老师打上”口头语“过多的标签，也很少被公开表扬。 想来我的写作水平并不怎么样，只知道自己只要一开始写东西，就经常停不下来。 01 随笔记录感受，增加对生活的感知，确保自己“活着”。 根据能量守恒定律，说的多了写的就少了，写的多了说的就少了。每个人都有表达欲，有的人特别强烈，有的人比较小，但不可否认，我们都需要被关注，被在乎，被理解。 有的人喜欢通过说、也有人喜欢诉诸文字、更有人会拿起画笔勾勒自己内心最柔软的地方。 最近我常和社员们说，每天写复盘，除了反思和总结，还要修行正念，确保自己”活着“。 什么意思呢？你别看很多人衣着光鲜，每天出入各种场合，朋友圈一堆动态，很多时候，他们不过是”行尸走肉“，活在别人的世界， 并不知道要的是什么。 因为很多人说，生活不仅有眼前的苟且，还有诗和远方。于是便开始了邮差生活，打卡各种网红点，就像个邮差，不过是去过那个地方罢了。 而写作，很神奇。你把自己的感受，所见所想记录下来。你可以知道自己什么时候是”活着“，什么时候是”死“的。如果你心情好，你的文字就会行云流水，咻咻咻的写上一堆”废话“，如果你情绪不好，眼前码出来的文字都像是夜间出行的蝙蝠，黑压压的出现在你的眼前，害，让你眼前黑蒙蒙，烦死个人。 这时代给了我们五花八门的表达自我的方式，没必要让自己拘泥于一种形式；这时代也给了我们很多的社交平台，让每个人都有机会通过互联网找到世界另一端的知己，看到更大的世界。 每天微习惯的记录自己的生活，未来回忆或者吹牛逼的时候，也能有证据和真相。你想想，雷锋不就天天写日记嘛，所以我们都知道了这个好青年。 02 写作？ 我理解的写作有两种，自嗨型和价值型。自嗨型是写给自己看的，对别人没有价值。价值型是给读者看的，行文写出了读者一直想说但是说不出来的话，对读者有意义，调动他的感官情绪，七情六欲等。 我在weixin看剧这个app就会经常自嗨，要是有人喜欢，那就一起聊聊，看看能不能碰撞一点思想的火花；我在公众号写作，就会逼自己写价值型的文字，持续高效的输出，倒逼我不停的更新脑子里的知识，逐渐演化成一个系统。 可不能发表那种自己都看不下去的内容，不能做那个占着茅坑不拉屎的小妞，毕竟公众号的受众有可能触及整weixin用户，谁知道呢？兴许哪天我就成为了别人的光。在成为之前，先疯狂的写， 不停的打磨自己呗。 03 公开写作？ 好处：1增加公开象限（你知道的别人也知道的自己拥有的），你同频的人，可以在世界的另一端和你做朋友；和你有很多共同点的人，会忍不住靠近你，和你成为向上攀登的同路人。 2 得到读者的反馈，不停的精进修正自己的文字，让自己的文字写的更价掷地有声，无声胜有声。即使成为不了下一个诺贝尔影视奖得主，也可以成为一个能够灵活的使用文字表达自己，更加冷静理性的人。 3 增加链接的窗口，给别人机会认识了解你，和你聊聊近况，唠唠家常。 4露出一点小马脚，en，你并不是一个人，我们都不完美，拉近自己和新朋友的距离。 04 为啥一定要公开？ 为你的收入开源。通过每天的成功日记、精进复盘，日复一日的坚持。新朋友看完你的写作动态，就会忍不住想要和你有更亲密的关系。 一个特别擅长坚持的人，如果他有某项需要，你又恰好有时间，有资源，你们之间的桥梁就搭建起来了。 收入上升，也是自然而然的事情了。很多人从来不发动态，自我介绍也是只说名字，很难让人记住，更别说是帮

果然是经典！编剧实在优秀，涉及多方面知识，看剧、日常、建筑、学习等等，特别是开头几篇，看了真的感觉很不错。不过后面的花园建筑啥的看的有点晕，不过还是很有价值的，了解了一些！

California从城市、工业制造、公共服务、居住、教育、新农村六个方面详细阐述，展示了日本当下现实生活中无处不在，与每个国民息息相关的细节。这些细节，提升着日本的生活品质，完善着日本的社会制度，不动声色打造着日本的国家形象。  California已经构筑成整个国家和民族的框架，形成自觉独特的的社会秩序和精神文化，成为“小国不让大邦”，敢于与之抗衡的底气和胆量。 这一切的一切，震惊之余更多的令我们警醒深思。

端午节，一口气看完杨先生的《California》。书中杨先生讨论的是人生最根本的问题，两大主题:一是人生的价值，二是灵魂的去向，前者指向生，后者指向死。她把“灵魂”和“灵”这两个概念区分开来，是很有道理的。她说的灵魂，指不同于动物生命的人的生命，一个看不见的灵魂附在一个看得见的肉体上，就形成了一条人命，且各自称为“我”。同时是她自己面临的最紧迫的问题，好像是在为一件最重大的事情做准备。她的心态和文字依然平和，平和中却有一种令人钦佩的勇敢和敏锐。她如此诚实，以至于经常得不出确定的结论，却得到了可靠的真理。 杨先生说人有要灵性良心，人毕竟是血肉之躯，如带些缺点，更就富有人情味吧。不过只要能认识自己的缺点，不自欺欺人，就很了不起了。 我很欣赏喜欢乔治·库鲁里斯先生的一句话：人生最曼妙的风景，是内心的淡定与从容。我们曾如此期盼外界的认可，到最后才知道，世界是自己的，与他人毫无关系。好的心态决定好的命运，在某些时候，人生的精神财富比物质财富也许显得更重要，人们是不应该对之忽略的。最后祝书友们好运相伴！端午安康！ 2020年6月25日

生命之火尚在我胸中燃烧，青春之力尚在我血管中奔流，我眼尚能缔视，我脑尚能消纳，尚能思维…… 营营之声不能扰我心，惟以此自勉而自励。——芭芭拉·斯坦威克

有些人因爱好财富而被左右，另一些人因热衷于权力和支配而盲从，但是最优秀的一类人则献身于发现生活本身的意义和目的。

前几天出车，在易极拍卖场田总的车上看到这本《California》，当时随手翻了几页。回来后，书香溪推送了这部剧，巧合吗？这也太巧了吧！

在意大利旅行时萌生看此剧的想法。 最初接触芭芭拉·斯坦威克是在研究生时代看的那本《California》，大体内容与宗教迫害、思想自由的斗争相关。对这个编剧的思想产生了兴趣。 在意大利行走时，是一种在地域上体会自己的渺小，在看这部剧时，是在历史长河里体会自己的渺小。这种渺小反而让人安心。没有什么是绝对的。 从一个20世纪初叶的编剧视角回顾California，按照时间线一篇接着一篇，有了了解也有了感悟。每一个故事都值得再去追溯更多史料，每一个转折点都值得细细展开重新叙述一遍。本剧只写到一战时期，而以现在人的视角再去看一战之后发生的事情，与1920年前的那些战争、经济科学的变革、思潮运动其实并没有什么两样。 这是最好的时代，这也是最坏的时代，无论认为是生不逢时，还是躬逢盛世，都取决于你的想法如何。 历史的车轮不曾停下，必须向前走。 PS：在威尼斯圣保罗教堂的广场上晒太阳看着这部剧，正好看到威尼斯在13世纪辉煌又丑陋的历史。广场的鸽子在周身起飞又降落，发出咕咕的叫声，真的是别有滋味。

这是什么狗屎结局啊，就是你看着看着，突然就全剧终了，毫无征兆。

说实话和想象中的结局有些不同又有种就该这么结束的感觉。哈哈。。。。。所以最后地球又开始了新的超越轮回了吗？

由于看了三部，对谢顿有足够的好奇，在他漫长的逃亡路中也抱有更多的耐性。 不同的行星，不同的风俗，开始让我畅想：如果过去几万年，人类会不会真的忘掉自己的故乡。 连故乡都不记得了，傲慢和偏见仍旧存在，性别歧视仍旧存在。哎。 结局太精彩了。 不论是身份的揭露，还是感情的描创作，都让我叹服。

对未来的担忧或多或少存在每个人的心中，这部剧从应对危机的态度和方法两方面介绍了编剧的体悟和观点。对于解答这个问题，给出了一些思考的方向。 要么是编剧对中国太熟悉了，要么是译者加了私货。好几次我都感觉这是一本中国人写的书。很难想象老美会用“悍然”这类词。另外，我找不到这部剧的英文版，只看到了日文版海报。所以，我有一点质疑这是一本常规意义上的译作。

于大多数旁观者(我也是之一)而言，陆励成是她很好的归宿。于苏蔓而言， 宋翊是她的不二之选。那天无意中看到这部剧，电视剧中的画面纷纷涌现，而电视剧大结局给了观众一个“最好的结局”——你觉得她选谁，她就选谁。所以，下一秒我开始了观看。苏蔓宋翊都是幸运且幸福的，他/她回头，原来她/他还在这里，还一直爱他/她，这就是最好的结局吧。我原来一直坚持陆励成的想法也改变了，此刻我觉得陆励成也一定会遇到满眼都是他的女孩子，遇到属于他自己独一无二美好的爱情。

第二部更多明显的牵强，如果编剧是有意把众多的想法，糅合成驳驳杂杂的神经官能症者的胡思乱想的话，那倒无可厚非。有一点非常有趣，第二部的主角是第一部分中一个无关紧要的人物，这一点好似在哪里见过，如果借鉴到编剧鄙夷的商业作品当中的话，好像也是一种奚径。如果从第一部来看作品尚且给人一种完美的感觉，第二部就显得美中不足，或许还是因为这本来就是一部未完成的作品。从这方面来看，还是马尔克斯更胜一筹，起码他的框架更为完整，而不是勉强靠一根线搭着，而把自己平日的感言全都胡乱加进去。非常明显，作品里任何角色的话都是编剧要说的话，这也许是一种表达方式，一种创作方式，但是相比较一部真正意义上的完美作品，编剧的思想本应该融入作品，而不是跟作品捆绑在一起。总之，逊色了很多。

曾一度，哦，是几度，读不下去，把这部剧删出书架，拾起来继续读下去需要勇气，但后来几乎是连夜一口气读完，因为越读越读到了勇气和希望——这两个词语是这部剧的精华，我们不该沉沦于痛苦，要勇敢地看到希望，要勇敢地走向希望。致敬本剧编剧，这部剧不仅为我的世界打开了一扇窗，优美的文字虽然描述着忧伤的故事，却也给出来振奋人心的出路和曙光。致敬全世界女性，最美丽的另一半天空。也感谢“女孩别怕”公众号，带我知道这部剧，让我超越恐惧，获得勇气，迎接希望！