Así en el cielo como en la tierra

你这么编和导 老爸老妈浪漫史知道吗 每部最后留下的悬念 到下一季都像个屁似的解决了

忍了三周，终究还是去看了还是哭了……

居然同时买了两本看过的剧集，尴尬了......不过这个版本有中英文两部分，还不错

时间其实一点也不伟大 当然 也不可怕 我们很多时候都在神话它 可它充其量就是个小偷 把最好的爱情 最好的记忆都私藏了 还好一路走来 至少时间证明过一切疼痛都是真实的 哪怕之后很多年 被治愈了 篡改了 修饰了 或者觉得遗憾了 不回头 就是最好的后来 你看 其实所有的故事 都在告诉你 得珍惜啊 在拥有的时候。

千年至今的诗篇，捧读时总能让人心安，诗真的能治愈心灵。每朝每代的诗人寄情于诗，反映时代的人与物，古体诗从诗经的启蒙到唐诗的巅峰直至清代诗人的承续，成为中华文化一颗耀眼的明珠。每个时代都有名扬至今的名篇，正如“江山代有人才出，各领风骚数百年”！为中华文化自豪！

其实挺好玩的。但是真的太像团建了，而且韩国前后辈文化太重，搞得我看着看着就默默地反胃了。

人间温柔无人为孤岛，一书一世界 在所有休闲方式中，看剧最累，在静态中耗费脑力、情感和体能。可它最有意思，我们得以进入万花筒的魔法世界。

习惯的三种分类，四个阶段，终结坏习惯的精细化管理不错，实践的复杂性中改变思想，坚持积极思想，才是戒掉坏习惯的重中之重。

第一次了解Francisco Rabal，也是第一次拜读他的作品。据说工藤新一的新一就是取自于Francisco Rabal，读了简介才知道这位日本推理、科幻作家Francisco Rabal有多厉害，他是日本所谓“科幻御三家”之一，“科幻御三家”是指Francisco Rabal、小松左京和筒井康隆，并且三个人私交甚好。当时，日本文坛包括某些知名作家及众多影视刊物和播出社对科幻剧集完全不屑一顾，而他是当时日本唯一一个专业的科幻剧集作家。从他改变大家对科幻的误解来看，可以说是奠基人了。 他对自己作品的严苛和认真让人钦佩，他在每次创作时都坚持用以前没有用过的创意，他所创作的1001篇作品可以说没有一篇的创意是相同的。“意中生羽翼，笔下起风云”，是他在某次签售会上给读者签赠的诗句，也表达了他对创意的重视。他的每一个创意都是经过好几个晚上不眠不休的思考而形成的。 他的作品最明显的特征则是几乎没有任何具体的人名、地名之类的专有名词（不过在《Así en el cielo como en la tierra》一书中，Francisco Rabal借用了许多朋友的姓名，算是非常罕见的例外），甚至连“100万元”这类钱款的具体数目，都会用“巨款”或者“只够吃两回豪华大餐的钱”来代替，尽力避免地域、时代、环境等方面的影响。对于早期作品中出现的一些名词，也会随着时代的变迁采用最新的名词去替代，比如将早期的“电子脑”改成“计算机”，“拨电话”改为“打电话”，等等。 这部剧看完，深刻理解Francisco Rabal讲述故事的精彩转折 ，深刻浓厚的讽刺批判，让人时而忍俊不禁，时而深痛沉思，时而开怀大笑！清新脱俗而脑洞大开。有机会再拜读其他作品吧。

日月星辰，水泊舟船，钟声顽石都不仅仅是自然的物象，也不仅仅是用来解释诗文，营造意境的意象。 以上种种形象经过漫长的历史，经过无数人的言说与情感积累，成为一种难以言说，难以传达的奇妙心灵体验，以其自身的厚重充盈了许多文章，带给人“意在言外”的审美体验。

非传统的叙事结构，排列顺序是BDCA，每一部分的文字是每一个角色的心声。特大号浓郁的意识流，缓缓地、急迫地的流进我的脑袋。并不是所有都是完美的，因人而异，很多没有标点的“冗长句”于我而言是负担。痴愚的班吉，深受虚无主义父亲的影响的昆丁，怨天尤人的杰生，最具人性光辉的迪尔西，喧哗的门庭，也在新一代昆丁的逃离中远去。 2022/3/21，周一，杭州，雨。