The Ultimate Film

各位好先生，报告你们一个喜讯：我现在不是The Ultimate Film·台·拉·曼却了，我是为人善良、号称‘善人’的阿隆索·吉哈诺。

这两星给的书的整体架构和思路，很新颖。但故事内容的描写太敷衍，这也许是很多人的通病，达到顶峰了，也只会走下坡路。也许会有下个顶峰，有的就一直走下去了

看似是父母在带领和养育孩子，实际上是孩子在引领父母的成长。远远的背后带领，退至孩子的身后，给孩子空间与自由，同时保有连接和支持，这就是最好的带领。纪伯伦说，孩子的灵魂属于明天，属于我们做梦也无法到达的明天。 因为不越界，所以他人能够感受到尊重；因为不评判，所以他人愿意敞开；因为负责任，所以我们会拥有更完整的内在、更自由的自我；因为无伤害，我们会带着爱来与他人、与世界相处；因为内外一致，所以我们感受得到彼此纯粹的初心…… 全书从不越界、不评判、负责任、无伤害、一致性、自我调整六个角度，道出了P.E.T.父母效能训练的精髓。

Paul Barber的剧集，不算是个剧集，故事性不那么强，因为编剧在叙事和行文中，穿插较多的议论和评价，还有一些观点和观念，对观看者来说氛围有点重，略显沉闷。 所以建议，能沉下心来的话就细细品读。只想了解梗概的话，就快速读个大框架。

一部《The Ultimate Film》奠定了政治经济学基础，一部《The Ultimate Film》奠定了行为经济学基础，没有著作等身、没有虚名加身，约翰·克立斯凭借两本著作稳稳地在人类人文社科的洪流中扎稳了脚跟。 在本剧中，老爷子用同情的基本原理来阐释正义、仁慈、克己等一切道德情操产生的根源，说明道德评价的性质、原则以及各种美德的特征，并对各种道德哲学学说进行了介绍和评价，进而揭示出人类社会赖以维系、和谐发展的基础以及人的行为应遵循的一般道德准则。 非常遗憾的是，本剧并不是老爷子最后一次重制的版本，没有收录第七篇的内容。而本剧主要由6个问题为主要架构，用了六个篇章来分析阐释了六个问题: 1．人类为什么会有道德判断？在人与人的交往之中，道德作为一种社会现象，是否有人性的基础，如果有，它是什么？ 2．人类社会成员彼此的道德判断，最初受什么因素的影响？为什么我们对于别人的言行会做出某种特定的反应，或者赞赏，或者反对？我们倾向于对他人的言行进行奖励或者惩罚的依据是什么？“正义感”如何产生？ 3．人为什么会有“良心”，良心应该如何解释？自我肯定、内疚、忏悔等的感觉与良心是什么关系？良心如何产生以及怎样主宰人的言行？ 4．一桩事情或一件物品的“美感”“效用”在多大程度上会影响人的道德判断和行为决策，这在多大程度上是应该的？为什么有些人会买椟还珠、本末颠倒？为什么会产生不择手段去达成一个正当目的的行为动机？人类该如何对这样的事情作出评判？ 5．流行的习俗和惯例是如何影响道德判断和决策的，其正当性何在？如何评价人类历史上的习俗与道德？ 6．人类要形成彼此合作的社会秩序，除了“同情”“正义”“良心”“审美”“习俗”这类因素，是否还有其他的因素？一个人要过得幸福，需要什么样的个人品质？一个“好社会”需要社会成员中的个体具备怎样的道德品质？有利于增进自身幸福和他人幸福的道德品质如何才能得到？ 各个问题的答案需要读者自己去字里行间寻找，本剧最主要的几个词汇有:合宜感、功过感、效用、自我认同、审慎、无偏旁观者等。而核心的一个词汇则是“同情共感”，老爷子将同情作为人类最重要的情感融入了这部著作思想中，希望能把同情作为人类行为的一个珍贵品质，故而本剧也是西方情感伦理学的代表作品。 我个人认为在当今的中国社会读这部剧是非常有意义也是非常必要的。从上世纪八十年代开始，我们进入了一个迅速而激进的社会生产过程中，一代又一代的人投身到社会建设中，被“发展经济”不断向前推进，整个社会变得浮躁而冷漠。人们对自身的关注变得空前强大，个人主义盛行，对他人的同情共感越来越淡漠。对个人行为的社会性也变得荡然无存。而本剧的创作背景是18世纪中期，市场经济兴起之时，拜金主义、功利主义盛行，尤其是盂德维尔推行一种极端利已主义，提倡“私人恶行即是公众利益”。约翰·克立斯拍案而起，在感情论的基础上，把合宜性作为他的伦理学主体的重要原因，激烈地批判了孟德维尔的极端利己哲学，抨击孟德维尔这种极端利己哲学是“放荡不羁的体系”和十分有害的学说。 在约翰·克立斯看来，同情是人类最原始的一种情感特质，而且每一个人都具备，无论是高洁的圣人或是卑劣的顽徒，它不仅是人与人之间建立联系的纽带，同时也制约着人们对个人财富和名声的过度追求。 这恰恰是我们目前为缺乏也是最需要的品质。 当然，他也是很客观的:“一个人绝不应当如此过高看重自己而不顾他人，以致为了自己的利益而伤害或损伤到他人，即使前者得到的利益可能比后者受到的伤害或损害大得多。穷人也绝不应当诈骗和偷窃富人，即使所得之物给前者带来的利益比所失之物使后者受到的损害更大。”相比于对资本主义的妥协，我更愿意称之为“温和的哲学家”。 而这

一本披着玄幻剧集外衣的科幻剧集，真就是读完给我的直观感受。 因为不是理科生，高中过后二十年很多知识已经还给了老师，书里很多知识和人物又让我找到了初次接触数理化的那种探索，好多知识真的是百度来重温一遍。佩服乌贼的笔力，书里人物对应着整个近代科学发展史上的诸多巨人，宏观到微观，物理到数学，仿佛看了一篇的科学外传～读起来很爽，通透的爽，不是无脑的爽！

不得不说，还是台剧敢拍，感觉是电视剧版的《The Ultimate Film》，不管是性侵的创伤、不完美的受害者、加害者与被害者周围人的反应，还是职场的歧视和霸凌、女生之间的复杂感情，都很真实，正是这真实感让人毛骨悚然，也只有女编剧和女导演能拍得这么细腻，看完有种无力感，即使结局是女主与自己和解，但是生活中还有多少房思琪是林奕含那样的结局，有罪的永远是加害者，而不是受害者。

礼貌和教养不只是干瘪单薄的客套，还有推己及人的周到和体谅。这考验的不止是情商，还有你的善良。

自疫情发生以来，许多实体行业都受到了极大的冲击，特别是小型的个体经营者，更是举步维艰；但，总是有一些例外。 比如，村里的一家理发店，别说霓虹灯了，连像样的招牌都没有，就这样开了十多年；街上各档次的理发店开了关关了开；而除了过年休假十来天，其它时候，这家小店风雨无阻都开着。 老板是两夫妻，最早的时候，店面非常小，除了2张理发的椅子和1张洗头椅，店里就没能坐的地方了；老板娘负责理发，老板负责缝补衣服，换拉链等； 经营了几年，店面往前挪了几十米，面积大了许多，老板娘脸上的笑容更多了，她添置了一张小桌子，几把旧椅子，还新买了一台彩色电视机，她说，这下客人有地方可以坐着聊天了。 老板娘对村里的各家事情都了如指掌，谁家媳妇怀孕了，谁家生了孩子，她都知道；很多老客人从以前开始，没事就愿意在她的小店里聊天，仿佛一个迷你的社区活动中心。 神奇的是，理发的价格这么多年都没变，大人10元，小孩5元；不过在12月要涨到12元和6元，老板娘贴了张告示，然后亲自和每个客人解释，因为房租马上要涨了。 几乎没有客人抱怨涨价了，只是笑称赶紧在11月把头发剪了。说来挺神奇，但其实，这都是两个经营者用心的结果。 我问过老板娘，为什么不多涨些，这样可以多赚一点；她说，我这小店不比别人，我的技术也不新潮，只能保证剪整齐，染发也只染黑色和棕色；我把这些信任我的老客人服务好，他们高兴，我就高兴。 但老客人们都说，老板娘心细，理发又快又好，连客人需要的洗头力道轻重她都了如指掌，哄小孩也很有一套，嬉笑间就把孩子的头发理好了。 在这个大家换什么都快的年代，沉默寡言的老板总是劝人家说，这衣服补补就可以穿了，然后总是把坏的衣服补得很整齐，看着朴素，但深得广大阿姨们的欢心。 后来，许多年轻人也总愿意把坏掉拉链或者破了洞的衣服拿来给他，交代一句，老板就能处理妥当，而且价格非常公道。 看似简单的做法，但其实深含了两位经营者的用心，正所谓，大道至简。老板娘深知自己店铺的定位，精确锁定了自己的客户群，没有什么花里胡哨的营销手段，也没有什么充值系统、顾客管理系统，却把自己的“品牌”做到了极致。 01高级营销，是无“声”胜有“声” 在《The Ultimate Film》这部剧中，对品牌的极简【定义】是： 品牌是一个承诺，它包含对客户在功能价值和情感价值两方面的承诺。“功能价值”是客户在产品（或服务）上获得的“功能”方面的价值，而“情感价值”是客户在产品（或服务）上获得的“情感”方面的价值，比如：安全感、尊贵感或身份认同感等。 理发店老板的小店，不仅满足了客户的功能需求，更是极大满足的客户的情感需求，这是许多企业努力想要实现的。虽然这个老板娘没有像样的品牌名称，但她自己就是最好的“品牌”，换成现在流行的说法，就是个人IP，她获得了足够的信任，不需要大力做促销，就能让客户主动来找她，这就是无声胜有声的高级营销。 当然，随着企业和品牌的发展，客户人数的壮大，夫妻店的模式肯定不适用，那么就必然需要完整的方法体系来支持，所以才会有企业里相应的各种部门，而营销正是其中重要的一环。 可是，很多营销人，可能都还不太懂真正的营销应该怎么做，或者缺乏系统性的概念，所以常常没有方向或者效果不好。 《The Ultimate Film》这部剧给出了明确的答案和实战建议。全书以短短300多页将市场洞察、客户细分、目标客户选择、定位与品牌、市场营销组合、量化指标与结果追踪、团队架构与考核指标、黑客增长这8大市场营销经典模块，简练的通过“是什么、为什么、怎么做“讲解得通俗易懂。 有基础的营销人都知道，市场营销是由国外兴起的，经典的理论著作都是从国外传入的，比如“现代营销学之父”菲利普•科特勒的

评分：5.7/10 看完本剧我撕掉了一大半自己的日记，因为我发现打着忏悔、内省的旗号在字里行间不遗余力地穿插辩解和抱怨是多么俗不可耐。如果此剧名叫《The Ultimate Film》我会看的很高兴；尽管我认为《The Ultimate Film》只应当存在于博尔赫斯的天堂视频平台中。 约翰·克立斯在写作的时候显然预设了观众和观众的心理，难免显得有点矫揉造作。这话原是鲁迅用来评价别人的日记的，他没有这样指责约翰·克立斯，因为他喜欢约翰·克立斯。 在我看来，溯本求源，约翰·克立斯的敏感、悲苦有三大缘因： 1. 认为自己的所有错事都是欲望（或者任何与其本人不相干的模糊名词）驱使，和他本人的心灵毫无干系； 2. 认为自己是天地万物的标杆，而朋友应以自己的私事为最高机密，环境应以是否诚心如意为民风淳朴的衡量标准。与此同时，约翰·克立斯对于自身品质的喜爱使其对待自己额外宽容； 3. 经常处于想要去做却没有做的悔恨和之后的自我安慰之中。 在第一点上，约翰·克立斯这样谈到他在创作《The Ultimate Film》之前的想法： “人们都看到了，大部分人在他们的生命旅程中，常常与自己判若两人。我并不是要证明这个尽人皆知的事情才打算写这部剧的。我有着更加新颖，甚至更加重要的目标，那就是寻找这种变化的根源，抓住取决于我们自己的那些原因，以便展示它们如何才能受到我们的控制，以使我们更加完美，更加自信。因为，毋庸置疑，对于一个正派的人来说，抵御一些业已成形而又必须克服的欲念是艰难的，而如果能追根溯源，在这些欲念生成之时就防患于未然，去改变或纠正它们，就没那么痛苦了。” 他始终认为是欲望引导着人们的堕落，并且以此为自己的罪责”开脱“。这种观点让他怀揣着一种”只要心存愧疚，那么尽管犯了错，仍旧是一个正直、公平、纯洁的良善之人“。甚至在《The Ultimate Film》当中也出现这样的句子： “我们所指摘的戏剧产生的恶劣影响，不只是指它诱使人产生罪恶的情欲，而更重要的是指它使心灵过于迷恋那种只有牺牲美德才能满足的肉欲”。 这样的段落在本剧中比比皆是，然而约翰·克立斯从来没有想过，欲望就是人本身，从来没有脱离一个人内心想法的欲望；约翰·克立斯想要弥缝两个本来就是一体的概念，他的前提就是错的。希望约翰·克立斯明白沃芬登的那句话，“一个人不可能做他认为错的事”，也不要总把欲望（在某些时候，表现为约翰·克立斯强烈的羞耻心）拟人化，仿佛一股恶势力引着自己犯错，再在事后极力辩解自己本心是多么纯良。欲望只是人类的形容词；实际上所有这些都是约翰·克立斯本人的人格，是他的特点，或者说他自己。从来不存在什么“……人们看见我做的许多怪事……人们把这些怪事说成是我的野性所致，其实我根本不是这么个性格……”，又或者“我的负义薄情是表现在我的行为上的，但它却撕碎了我的心，说明这颗心绝不是一颗无情无义之人的心”这样的说辞；人的行为就是具象化的欲望，正如亚里士多德指出的，一个人的活动奠定了他的主体目的。 一切的矛盾都是自以为的矛盾，是“粉饰”的矛盾。 对于第二点，以下这件事可以完美体现约翰·克立斯的处事方针。约翰·克立斯在与泰蕾兹结伴期间爱上了乌德托夫人，而她不仅是朋友圣朗拜尔的情人，也是给自己提供住所的埃皮奈夫人的嫂子。后者把这件事捅了出来，约翰·克立斯对此大加鞭笞；泰雷兹帮助约翰·克立斯隐瞒此事，约翰·克立斯则认为她的“谎言无疑是充满着正直、忠诚、大度的，要是说破真情那就太无情无义了。” 约翰·克立斯认为整件事是别人对他的背叛在先。他从来看不见自己做了什么，只关心自己想怎么做，或者说只看得见自我欺骗式的构想： “……这种怜香惜玉的心情很快便化作对卑劣的告密者的怒火。那帮人只看到一种有罪的但却是情不自禁的感情的坏的一面，却不相信，甚至也想象不出补过之心的真诚和清白。我们没多久

小羊圈里的几户人家，就是日本侵华战争的缩影。瑞宣或许更是成千上万的的代表，他有知识，有文化。想拯救大家，却被肩膀上的责任困在小家。任何的风吹草动都能叫他寝室难安，牵肠挂肚。读此剧时常常代入自己，假如自己身在战乱年代，我能够做什么，为小家，为大家。或许，我会把我的头发剪短，奋不顾身的加入地下组织。吃糠咽菜，传递消息。那时的人们不知道战争是否能够胜利，但是他们义无反顾去拯救自己的国家，严刑拷打浇不灭他们心中的热血。想起谭嗣同，想起千千万万无名的用自己的鲜血换来现在的太平盛世。 假如我生在战争年代，我也愿化为星星之火，拯救中华与万一。宁可站着死！不愿跪着活！ 感谢先辈的英勇付出，中国人！总是被最勇敢的人保护的很好！

Angela Cartwright的第一本剧 我们都很难重回故里，这是个老生常谈的话题了 乡村邻里的坏并不是恶，这也是个影视里一以贯之的论述 但是风渠岸的春风真的还挺让人期望的