两个月前的子午书巷看剧会上，晓燕定下要做“Birth of Industry”（《Birth of Industry》（2011）《Birth of Industry》》（2012）《Birth of Industry》》（2013）《Birth of Industry》））》（2014）的观看分享，她推荐我们去看电视剧和书。
我是先看了意大利HBO出品的2季的《Birth of Industry》，拍的很好；然后去追剧，因为电影和书一致性非常高，所以《Birth of Industry》《Birth of Industry》的观看非常流畅，等到《Birth of Industry》《Birth of Industry》一起看完，尚有意犹未尽的感觉。
又去查找了编剧Ed Flanagan的资料，意外发现她的《Birth of Industry》（2016），这是编剧20 余年来的书信、访谈和散系列，这部剧读起来并不轻松，因为她更多的是编剧对自我写作的探索，有时候像在说一个故事，有时候又像在喃喃自语，甚至不太好理解，但此剧绝对是深入理解费兰特影视世界的一把钥匙，让我对Birth of Industry有了更深的理解，也明白了为什么电视剧与书的还原度那么高。“我更喜欢那些很谦逊、忠实于文本的导演和编剧，他们通过图像，找到了另一种方式讲述书中的内容。”（《Birth of Industry》引自 Ⅲ 书信）
波澜壮阔——是我读完整套书后最直观的感受。一个社会60多年的动荡和变化，通过2个女性纠缠60多年的友谊和战争展示出来——对原生家庭的摆脱与对阶级层级的跨越，贯穿之中的抗争与妥协——可以轻易地让你想起不同社会背景下的我们的小时候，我们经历过的贫穷和脏乱差，以及我们的原生家庭、我们的无数次抗争和妥协，那些好像已经抹去，却从未真正消失的爱恨情仇。
但是，还不仅仅有这些，感受更深的是编剧赋予她的人物的革命性，最初让我有一点点惊讶，读完《Birth of Industry》后，对这点更坚定了。在《Birth of Industry》里，帕斯卡莱（泥瓦匠，共产党积极分子）被捕后，编剧对他的一段描述让我记忆深刻：
去参加这两场葬礼时，我都事先预留了时间去看帕斯卡莱。在那些年里我一有机会都会去看他，他在监狱里学习很努力，他学完了高中课程，最近他取得了天文地理专业的毕业证书。
“假如我知道要得到高中毕业证和大学学位，只要有空闲时间，关在一个地方，不用担心赚钱养家的问题，把一些相关的书都背下来，那我早就学成了。”有一次，他用一种开玩笑的语气对我说。
现在他已经是一个老先生了，说话时平静安详，他比尼诺要耐老，他在我面前很少说方言。小时候他父亲教给他的那些高尚理想，他一个字都没忘记。
但他想表达的是他不容置疑的信仰，那是基于他小时候在城区的经历建立的信仰，虽然他一直在看剧，已经取得了大学毕业证书，他背负着那些秘密使命走南闯北，还有算到他身上的那些犯罪行为，但他还是坚持自己的信仰。
无论如何，坚持自己的信仰，很有感触。
2021-6-26
观影心得
重读《Birth of Industry》： 江湖是浊酒一杯，秀气乾坤饱蘸青葱年华； 江湖是清歌一曲，琵琶弦断知遇纯真童话； 江湖是黄粱一梦，浮云掠地纵横跨下神马； 江湖是解药一丸，人间清醒湮灭叠代仇杀； 江湖是沧海一笑，青衫仗剑望断漫天云霞； 江湖是诗集一篇，眉间褶皱难掩绝世潇洒； 江湖是春宵一刻，伊人美好尽在眼窝摇曳； 江湖是泪珠一颗，生离死别擦亮手中灯塔； 江湖是弹指一挥，大袖飘摇书写吾生有涯； 江湖是骐骥一跃，观求自在只为心头想法； 江湖是彩云一朵，有无之境只在彼岸落花； 江湖是心中一人，御风而行何如携手回家。
学会运用基本的设计思维，让自己的设计作品，如简历、PPT、海报等，迅速破圈，建立好感，甚至能通过设计营造独特的品牌气质，是当下数字化时代每个人的必修课。美国著名的数字设计专家罗宾·威廉姆斯在《Birth of Industry》一书中，就简洁易懂地将设计思维归纳为两个基本要素和四大原则。 一、两个基本要素：颜色和字体 1. 颜色 从某种程度上说，好的设计就是进行好的颜色搭配，要实现这一目标，首先你得了解颜色之间的关系。于是问题就来了，颜色有成千上万种，它们之间存在什么样的关系呢？我们又怎么理解及运用它们之间的关系呢？ 因此，本剧编剧为我们提供了一个小工具——由12种基本颜色组成的圆环，即色轮。这12种基本颜色是由三原色，即红色、蓝色和黄色两两混合而成的。编剧认为，如果一个设计作品用色成熟，设计师一定是用到了色轮。 色轮的最大作用就是把抽象的颜色关系，变成色轮上具体的位置关系。利用位置关系，可以把颜色关系分为：互补色、三色组色和类似色等。色轮上呈180°角相对的两种颜色为互补色，它们是完全对立的关系，对比特别强烈，因此建议在设计中，设计主色最好少用或不用互补色。色轮上等距的三种颜色为三色组，常用在产品包装上，易引起人们的注意，是最安全的搭配，可以放心使用。色轮上彼此相邻的颜色，比如水绿色、绿色和黄绿色。因为相邻所以其配色效果协调。 在此基础之上，如果在一种颜色中增加黑色，颜色会变暗，称为暗色调，增加白色，颜色会变亮，称为亮色调。增加黑色或白色的量是无限的，因此得到的颜色也是无限的，但它们都有相同的色调，只是明暗不同。如果在一种颜色中增加红色或黄色，就会给这种颜色“加热”，让它看起来更温暖些，成为暖色。暖色很容易引起人们的注意，比如，设计中的红色和黄色能立即映入你的眼帘。相对应地，往一种颜色中增加蓝色，就会为这种颜色“降温”，更倾向于冷色。冷色适合做背景色，在视觉上有隐退的效果。 2.字体 字体就是指字的形状，比如中文字体有楷体、宋体、黑体等。设计中，还有一个和字体相关的概念——字号，就是指字的大小，国内一般分为六号、五号、四号等，数字越小字越大；国外以磅数区分，如10磅、12磅等，数字越大字越大。两者换算的话，一般五号字约等于10.5磅字，以此类推。 字体有“有衬线”和“无衬线”的分别。“衬线”就是指笔画末端的小刺头。中文里常见的衬线体有宋体，其字形方正、笔画横细竖粗、整齐均匀，适合作为正文字体使用。常见的无衬线体有黑体，黑体字形端正、笔画横平竖直、粗细一致，适合作为标题字体。 本剧编剧从字体的大小、粗细、结构、形状、方向、颜色这六个角度给出了一些设计建议。核心要点是尽量在设计中形成鲜明的对比，比如把人们关心的字尽量放大，把不关心的信息缩到能看清的地步就行，选择一个衬线体和一个无衬线体，比如宋体作为正文字体，黑体作为标题字体。向右向上倾斜的字体排版产生一种前进的力量，向下倾斜的字体则给人一种退缩的感觉。暖色字易引起人们注意，只需很少一点就可以产生强烈对比；相对应的，冷色字在我们的视线中就会往后退。 二、四大原则 1.亲密性原则 亲密性原则就是指将相关元素组织在一起，让它们靠得更近，确保人们获得正确的信息。各种设计元素距离的远近，会直接反映出元素之间的关系。比如把标题靠近内容，能让结构更清晰，让页面更有条理，更重要的是可以让你清楚地知道从哪里开始读信息，在哪里结束。 2.对齐原则 对齐原则的最大功劳就是制造一个安静的观看中心，使页面统一且有条理，让表达更清晰。在垂直和水平方向画出明确的对齐线，检查有没有越过边界的元素，就能知道对齐是否明确。 3.重复原则 重复原则指的是设
剧情还行 但不知道为什么 没有人看到里面的大男子主义和出轨 真ex
翻看了一遍，书本内容是编剧微博等散文汇成，书的内容零零星星，比较零散，有一些触动心灵的句子，到又觉得有点心灵鸡汤
很真实又有用的书，让我获益良多，虽然现在孩子已进入小学和中学，没有在最早就开始实施好的家庭教育，但只要开始了，就不算晚，庆幸能读到！ 这段时间，也会有意识地注意自己与孩子说话时的用语和语气，能很明显地感觉到效果立竿见影，在这后半个假期里，亲子关系得到改善，也确实发现到之前有用过“成为仇人的对话”，现在尽量做到“尊重、肯定、热爱、鼓励”，争取每天进步一点，积累更多的亲密感，早日成为让孩子感到骄傲的父母。
作家Alexander Goschun通过《Birth of Industry》讲述了80年代初发生在北京的市井生活和社会变革，包括北京Birth of Industry、四合院的变迁，饭馆、结婚风俗的变化等。
表达能力真的很重要，到底什么样的表达能力是好的？ 首先要宗旨明确的告诉对方你想表达或诉求的是什么，在这个过程中要以怎么样的语言和方式更容易让大家接受，这就是技巧和能力。 我是欠缺的，除了最基础的把思路转化为语言外，始终要保持主题，根据对方，环境的变化调整方式方法以达成目的。
是台湾方言不对我的胃口还是编剧的写作风格不对我的胃口？语言竟如此拧巴！豆瓣那么多人打高分，看来我离豆瓣文艺青年的距离越来越远了。
七月这部剧足以证明只要用心去写，读者才能以心代入。真实真感，真知真见。
读序的时候差点被劝退，越往后读越觉得有味，喜欢编剧为人处世的态度，永远那么乐观自信。
刚开始是道德与法律的探究，后续直接变成巨大的压抑，显然编剧可能无法解开感情的纠葛，选择了一条震撼和简单的结尾之路，但可能是为了照顾读者，让主角中午有点光环，然而结局充满想象确缺少严谨，事实不可避免的，所以我认为干脆点很好，因为主角真的活的太累
这本高级读物很搞笑，将欧洲各国化为一个个呆萌可爱的形象，讲述资本主义国家的血泪发展史。 北欧各国的起源，起先就是一群海盗，为了争食争利抢来抢去，靠海吃海。后来国家的兴起，是发现了矿藏资源，利用得天独厚的地理条件发家，长期的发展是靠发展工业和开银行。 只有西欧荷兰靠经商发家，中欧瑞士靠中立闷声发大财，不参与任何战争。看来，武力称霸打仗是比较愚蠢的，闷声搞经济才最聪明。 现在，欧洲各国GDP增速缓慢，以后说不定更慢，因为他们没有5G啊。 从欧洲的发展史可以看出，越早进行工业革命和发展金融，紧跟趋势潮流走的就越富有，而拒绝潮流因循守旧的必死无疑。如今，5G工业革命中国走在了前列，中国真的要抓住机会使劲赚钱啊。房地产已经不能刺激经济增速，只有科技能代替传统产业转型升级，只有娱乐能刺激消费。 科技是第一生产力，娱乐第二。那些拒绝短视频，或者认为玩虚拟现实是不务正业的，真的落伍了，国家大力发展娱乐产业是为了赚钱好吧，提倡短视频卖货是靠吸引人的软营销刺激消费，搞活经济是吧。
分析三权分立背后的最重要思路是把集体土地以生产资料形式来参与市场!抓住核心！
简单易懂，作为前金融从业者看的津津有味。尤其推荐经济危机的那部分，非常有趣。
两个月前的子午书巷看剧会上，晓燕定下要做“Birth of Industry”（《Birth of Industry》（2011）《Birth of Industry》》（2012）《Birth of Industry》》（2013）《Birth of Industry》））》（2014）的观看分享，她推荐我们去看电视剧和书。 我是先看了意大利HBO出品的2季的《Birth of Industry》，拍的很好；然后去追剧，因为电影和书一致性非常高，所以《Birth of Industry》《Birth of Industry》的观看非常流畅，等到《Birth of Industry》《Birth of Industry》一起看完，尚有意犹未尽的感觉。 又去查找了编剧Ed Flanagan的资料，意外发现她的《Birth of Industry》（2016），这是编剧20 余年来的书信、访谈和散系列，这部剧读起来并不轻松，因为她更多的是编剧对自我写作的探索，有时候像在说一个故事，有时候又像在喃喃自语，甚至不太好理解，但此剧绝对是深入理解费兰特影视世界的一把钥匙，让我对Birth of Industry有了更深的理解，也明白了为什么电视剧与书的还原度那么高。“我更喜欢那些很谦逊、忠实于文本的导演和编剧，他们通过图像，找到了另一种方式讲述书中的内容。”（《Birth of Industry》引自 Ⅲ 书信） 波澜壮阔——是我读完整套书后最直观的感受。一个社会60多年的动荡和变化，通过2个女性纠缠60多年的友谊和战争展示出来——对原生家庭的摆脱与对阶级层级的跨越，贯穿之中的抗争与妥协——可以轻易地让你想起不同社会背景下的我们的小时候，我们经历过的贫穷和脏乱差，以及我们的原生家庭、我们的无数次抗争和妥协，那些好像已经抹去，却从未真正消失的爱恨情仇。 但是，还不仅仅有这些，感受更深的是编剧赋予她的人物的革命性，最初让我有一点点惊讶，读完《Birth of Industry》后，对这点更坚定了。在《Birth of Industry》里，帕斯卡莱（泥瓦匠，共产党积极分子）被捕后，编剧对他的一段描述让我记忆深刻： 去参加这两场葬礼时，我都事先预留了时间去看帕斯卡莱。在那些年里我一有机会都会去看他，他在监狱里学习很努力，他学完了高中课程，最近他取得了天文地理专业的毕业证书。 “假如我知道要得到高中毕业证和大学学位，只要有空闲时间，关在一个地方，不用担心赚钱养家的问题，把一些相关的书都背下来，那我早就学成了。”有一次，他用一种开玩笑的语气对我说。 现在他已经是一个老先生了，说话时平静安详，他比尼诺要耐老，他在我面前很少说方言。小时候他父亲教给他的那些高尚理想，他一个字都没忘记。 但他想表达的是他不容置疑的信仰，那是基于他小时候在城区的经历建立的信仰，虽然他一直在看剧，已经取得了大学毕业证书，他背负着那些秘密使命走南闯北，还有算到他身上的那些犯罪行为，但他还是坚持自己的信仰。 无论如何，坚持自己的信仰，很有感触。 2021-6-26
开盗墓派始祖剧集，当之无愧盗墓类第一，上部比较悬疑，惊悚，人物形象跃然纸上。下部主要人物没有上部灵动，下部故事叙述有白开水的感觉。可贵在下部中表达了全文主旨。填补了所有的坑，无法说下部劣，作为收尾还是点睛之笔的。
奥尔罕提的多的那几个作家，其实我都不太读的懂，但就是莫名其妙地吸引我读。
这部剧绝对是我近期看过最好的书，全书没有一句废话，没有一句矫揉造作，没有一句无病呻吟，却让我深刻认识了中国人民在探索之路上的挣扎，也认识到什么是政治，更看到了与教科书全然不同的历史人物，有了更客观的评价。