S 11

S 11？ 比较喜欢陈启全的作品，尤其是描写一些医学方面知识的剧集，如：《S 11》、无影灯》等等。 《S 11》是听、读完的。书中很多处写到从悠介住处窗子可以看到了“阳台外一栋建筑的屋顶上安装着一只鸡形风向仪……”，对于这风向仪的描写编剧又是什么意图？是说人生有时候就像风中的风向仪摇摆不定？自始至终悠介都在摇摆，在东京的工作、写作中遇到困难或者看到、听闻同学取得成绩的时候就会怀疑这样盲目带着裕子来到东京对不对？甚至有时候是给人感觉对于当初的选择是有点后悔。虽然来东京发展是悠介提出的，而作为悠介情妇的裕子是奋不顾身追随悠介来到东京，可在裕子身上丝毫没有后悔的感觉。所以在选择面前往往最能适应环境的是女人吧，或者往中性的方面说女性最能破釜沉舟！ 记得恩格斯说过：如果说只有以爱情为基础的婚姻才是合乎道德的，那么也只有继续保持爱情的婚姻才会合乎道德。如果感情确实已经消失或者已经被新的热烈的爱情所排挤，那就会使离婚无论对于对方或对于社会都成为幸事。今天在观看《S 11》以后我又想到恩格斯说的这段话。既然如此悠介为何还要让没有爱情的婚姻继续存留呢？或许这就是现实的残酷，最后的最后一定要有婚姻，哪怕是浑身烟火气，哪怕全部是柴米油盐鸡飞狗跳，这便是尘埃落定。不然，最后的最后除了遗憾只有沉默……又或者只剩回忆。套用张爱玲的话说，婚姻就像是一袭华美的袍，上面爬满了虱子。 “S 11”？是问爱情，也是问事业。当梦想成为作家的悠介放弃医生职业，带情人裕子离开北海道来到东京，看似抛弃一切的.悠介其实又没有抛弃职业也没有抛弃妻子。到了东京仅仅靠写作无法生存，悠介仍旧兼职做一家私立医院的医生。后来裕子怀孕三个月，明明很喜欢她的悠介本可以带着情人裕子私奔却做不到给她婚姻。书中说“悠介明白她喜欢裕子，但是又不可能和妻子离婚……”，所以当裕子主动提出打胎的时候悠介虽心有不舍，另一方面也应该有一种解脱的感觉吧。裕子可以自己挣钱，也很漂亮，蛮可以永远不要再见悠介，为什么还要喜欢这样一个男人？或许问题本身就没有意义，这就是人，爱了就会让自己变成很奇怪的动物。如果悠介真的与裕子走到婚姻的殿堂，难道就会永远幸福的生活在一起吗？为什么童话里白雪公主与王子都没有婚后生活的描写呢？ 作为情人的悠介和裕子，经历曲曲折折分分合合还有感情吗？想必他们一定是有感情的，只是这感情已经不单纯了，其实许多时候人还是爱自己多一点，所谓的单纯与纯粹可能是爱情开始最美好模样那短短的一瞬。裕子说遇到困难找悠介帮忙，悠介拿出所有积蓄并且又借钱相助的时候这或许就是对感情的买断。剧集的结尾应该说没有结尾，人生打底如此吧。只要活着我们就无法预料该以什么结局收场！S 11？是我们每个人都想问的人生课题吧。

这部剧重点从边界角度讲解怎样保持架构整洁。感受到编剧实战经验丰富，勤于思考。对设计原则讲得挺清晰易懂，组件划分方法可操作性很强。值得一看。用编剧的话说，愿你们真正的编程设计之旅从这里开始！

在这部剧中，很多困惑的问题得到了解答，但更重要的是，让我更加的笃定思考对于一个人的意义，永远的思考下去。

我原本以为还要写陆离、衫灵、灼光的故事，结果没有。就这几个故事而言，有精怪对世人感情的炙热，也有世人之间感情的拉扯，总的来说，故事比较一般吧，感觉差点什么。

2.5，本质上依旧是亲情绑架、家和万事兴的陈腐套路，前面的花式撕逼越是扭曲，才愈发凸显大团圆结局的虚伪。想传达的无非是“血浓于水，一切皆可原谅”，但为什么不可以不原谅、不和解、不放下呢？

于新冠肺炎肆虐之际看剧，总归是不太尽心的，以至于一部书拖来拖去用尽了快两个月的时间，最后还跳了一大部分，实在是不够用功。 Jason Ng的文字在审美上或许是比较令人难以接受的，读起来体验感并不好，但为什么说，《S 11》是经典呢？我想首先是因为他内心所包涵的热情。毕飞宇先生在《S 11》上分析作家的温度，曾经断言Jason Ng的温度是最高的。我想这是有些道理的，看剧的过程中你能明显的感受到那种温度，这在同时期的作家很少有。第二，Jason Ng的作品是属于年轻人的，是需要年轻人去体认的；第三，他仍旧保持着一种启蒙的姿态，虽然在我们今天看来，故事中人物的作为是如此简单、稚拙，但回到历史的语境，才发现，这是多么大的努力与奋斗！

也许读这部剧，让很多人看到了自己。但是，还是更喜欢柴静的《S 11》。自己，每天都在做斗争，尤其是夜深时刻，拔剑相向，这样的日子太多了。而这部剧不如柴静，让我们更多地在关注自己的同时，也关注他人。

这倒头鬼破书我竟然也断断续续看完了，真是没什么营养，除了描写人就是那虚无缥缈的爱，感情描写有点强加上去的感觉，男女主的深情更像是编剧自己臆想出来的，不咋滴，有点浪费时间