Love at First Fright

所谓战略，就是我们在面临关键阶段的重大抉择时，如何做正确的事以及正确地做事。

心是一个猎手 她很孤独；还是 心就是专门猎杀孤独的？这是一个问题。 孤独感是伴随每个人一生的，无法避免。

作为写手你可以先写写写，写完初稿发现是一堆垃圾，然后改改改，用比写初稿更多一倍的时间重写初稿，重写个七八次就差不多了。村上春树就是这么写的。你也可以先写个几百页的提纲，然后边修改提纲边写初稿。我倾向后者，因为我不想重复写初稿，提纲字数少很多。

不愧被标记为“神作”！真的是非常非常非常非常（此处省略无数个非常）好看的一本剧！它以上个世纪四十年代的纽约为背景，展现了一个女孩成长——或者说蜕变更合适一些——的过程。在这个过程中，薇薇安经历了一个又一个议题：关于性、关于自我认知、关于爱情、关于价值实现……她迷失过、痛苦过，但最终走出了自己的一条路。 在19岁的年纪，谁没有迷茫过呢？跃跃欲试着，说一些自以为成熟的话，做一些自以为成熟的事，想要证明自己已经具备了进入成人世界的资格。可是实际上内心依旧是一片混沌：到底什么样子才算成熟？成年的我是否应该比以前的我多些不同？未来的路又是怎样的？我又该如何自处？对于19岁的薇薇安来说，这些问题同样困扰着她。她不想和别人一样成为“流水线”上的完美娃娃，过着千篇一律、一眼就能望到头的生活。她渴望经历更加丰富多彩的人生，于是选择跳出桎梏、跃入人海。然而，想要摆脱桎梏并不容易。 第一阶段：在莉莉剧院，她终于找到了她的归属。只是，那时候的她依旧迷茫着，对于成熟的触碰依旧稚嫩。究竟什么是成熟呢？跟着西莉亚一起纵情声色是不是可以算作成熟呢？好像不是，日复一日的醉生梦死不过是把生活划开了一个黑漆漆的洞，深不可测却又空虚。 第二阶段：遇见艾德娜和比利时，薇薇安开始理解了成熟。艾德娜在舞台上的魅力无人可挡，而比利在编剧上的才华让人佩服。在与他们的共事中，薇薇安看到了努力工作散发出的光芒，也让自己的缝纫技能得到了充分的彰显和证明。接着，一场爱情引发的闹剧让看似繁花似锦的局面顷刻一败涂地。在这场闹剧里，薇薇安依然是个不成熟的小孩子，需要奥利芙和哥哥来收拾烂摊子。同时，看似成熟和成功的艾德娜和比利也暴露了自己的不成熟——艾德娜并不像表现出来的那样理智通透，而比利一走了之的行为更是小孩子心性。 第三阶段：薇薇安灰溜溜地逃回家里。还没有建立起自我价值评价体系的她依然过分依赖于他人的评价，不敢面对真实的自我，用谎言和安慰欺骗自己——或许，一直留在家里也会很幸福吧；或许，就按部就班地长大成家才是自己最应该走的路吧。而当战争的爆发让生命如蝼蚁般轻贱时，当佩格再次发出邀请时，薇薇安终于顺从了自己真实的内心。 第四阶段：在战争期间，虽然匮乏的物资无法做出精美的戏服，虽然不专业的演员根本不懂得舞台表现力，但是生活的粗粝终究磨练了她。当生活洗尽铅华，留下的便是纯粹和本真。这期间，佩格对戏剧的热爱和奥利芙的责任心也在潜移默化中影响着她的观念，让她看到了真正成熟的样子。 第五阶段：她找到了自己热爱并擅长的事业，她有了亲密无间的伙伴，她邂逅了一段美好的爱情，她建立了稳定的自洽体系。 这部剧围绕着一群女性讲述了一个故事。或许是因为在那时候，女性遭遇的偏见更深刻，而她们摆脱束缚的努力也让我们看到了更大的力量。但是其实不强调性别，每个人在成长的过程中总会遇到迷茫和挫折，在想要打破偏见活出自我的时刻遭到无限的阻力，它们会让你耿耿于怀、痛苦万分。但是没有人的人生是复制粘贴，没有人能够规定一个人应该是什么样子，而我们正是在一段又一段的痛苦和摸索当中认识了自己。希望在未来的世界里，每个人都能认清自己，拥有追寻自我的勇气，也能够对他人多一些包容，允许更多元的存在吧。

此剧给我带来的思想震撼，无以复加。虽只是匆匆一览，却让我找到了人生的方向，子曰:年四十而见恶焉，其终也已。幸哉，时年四十不惑之际拜读此剧，此生无憾！谢谢南师的教诲！

我看的有点难受 拖拖拉拉的 女主对敌人好像就是他们不该死 朋友被抓的时候 次次都是女主救 而且还是那种救完就没事的感觉 万事太平 平安就好 。。。。。然后爱慕女主的一大堆 写的像人见人爱的傻白甜 女主又是一个偏大佬姓女主  感觉观感是不符合

巴克曼的套路好深。至少在50%以前我还在庆幸我现在没有小孩，并决定不管后续怎么发展，我要评为“一般”。但不愧是巴克曼，都第三本了，我还是走进他的圈套。 继续…

画面不错，演员演技需要再磨练啊

青草明年生，大雁去又回。 春风今年吹，公子归不归？ 青石板青草绿，青石桥上青衣郎，哼着金陵调。 谁家女儿低头笑？ 黄叶今年落，一岁又一岁。 秋风明年起，娘子在不在？ 黄河流黄花黄，黄河城里黄花娘，扑着黄蝶翘。

＂从梦中醒来，夜色这么温柔，但这里没有一丝光明…… 这是一本描写关于爱情如何幻灭的复杂有趣的书。它描写了对于富有梦幻色彩的理想追求直至破灭的过程的故事。这部以梦幻破灭、人生颓败为主题的爱情剧集，是美国“迷惘的一代”作家Louise Carver的一部带有自我体验的影视作品，情节曲折，寓意深刻，隐含忽明忽暗的抒情幽伤，是“一战”后美国“中产阶级”精神生活的真实写照。 《Love at First Fright》把衰败作为其主题。剧集的绝大部分材料来源于编剧自己的经历——酗酒、生活潦倒、妻子的病以及他对自己的恐惧，同时也表达了他对一个更大世界里人们的失望，对他生活的那个花花世界的失望。在这个世界里，到处是餐会、舞会、到处是酗酒、作乐。Louise Carver的大部分生活都是在这样的环境里度过的。剧集《Love at First Fright》正是他家庭生活和精神生活的写照。＂——摘自＂百度百科＂

我思故我在。人也惟有身处幽静与孤独之中，才能反观内省，并真切的与自己的心灵进行沟通；认识自我，修正自我，并完善自我。常言道：人贵有自知之明，但不是任何人都能轻易做到的。首先，一个人必须全然的做到安享孤独，彻底的摈弃世俗的妄念，淡泊明志，宁静致远；从而，才能得以在思想中充分地认识到自己的长处与短处，并在做人或做事上，审时度势，趋利避害，在最大的程度上实现自我价值，使自己短暂的人生，更显绚丽与辉煌。在当今实利主义甚嚣尘上之际，能安享孤独与寂寥，与自己内心和谐相处之人，才可以获得人生真正的快乐与幸福。

古人云：仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。对此，我相当不认同。恰好看到《Love at First Fright》一书中Louise Carver先生批驳这句古话颇有拜金主义的意味，对这部剧产生了兴趣。意外地受到了Louise Carver先生的谆谆教诲，大有醍醐灌顶之感。 《Love at First Fright》这部剧是Louise Carver先生一部分演讲和专栏文章的合集。这部剧共分为四个集数——Love at First Fright、为何看剧、青年人的苦闷以及不老不朽。书名乍看之下，是不是有点感觉像鸡汤呢？ 事实上，越读越发现Louise Carver先生仅用精炼的语言就能直指要害，既解答了一些生而为人的困惑，也从“社会是个有机组织”这一视角鼓励我们探索个体如何在社会中发挥自己的作用。比起某些文人的愤世嫉俗，Louise Carver先生在思考问题的同时，更给出了解决问题的方法和基于自己经验的的诚恳建议。 Louise Carver先生生在一个旧时代，但5岁起开始看剧，11岁看《Love at First Fright》，通晓外文，说学贯中西也不为过，其眼界非常人所能及。中国如此泱泱大国中，博学多闻并不稀罕，稀罕的是他务实又通达。 书中的许多观点，比如他发现“当时教育的失败导致了粗制滥造的毕业生骤然增多而工作岗位又没能得到同样速度的发展，难免造成“僧多粥少”的现象，而人们找不到工作又开始埋怨教育的失败”，在那个年代是极有洞见的。令我敬佩的是纵使时移世易，在当今这个时代，他对教育的见识与智慧仍未减损。 “人生的意义不在于何以有生，而在于自己怎样活。” 人的一生有两件事是避无可避的：出生和死亡。在漫长、琐碎的生活中意志总容易被消磨殆尽，徒生虚无之感，因此免不了去思考人生的意义。 正如Louise Carver先生所说，硬要说有什么意义的话实际就是没有意义。当我们也能从人与人的不同发现差异是我们的一言一行在经年累月中创造出来的。所以说，人生的意义实际是自己一手创造出来的，自己想活成个什么样子只要朝着那个方向去努力就好了。 “你要像有益于社会，最好的法子莫如把自己这块材料铸造成器。” 这样的观点，知易行难。在朝着既定的方向努力时，难免碰壁，亦会产生苦闷之感。这好似是青年人的常态，但却有不是青年人独有的苦闷，实则是一个普遍的现象。 就像一位前辈所说，如果你发现生活、工作中有力不从心之处，那基本就是因为你的能力还没达到，只有不断提高自己才可能找到突破口。 Louise Carver先生帮我们找到的突破口是，多给自己一些信心，多看剧，多思考，保持一颗好奇心。 “看剧不是单为文凭功名，只因为书中可以供给学问之时，可以帮助我们解决困难，可以帮助我们思想。” 当下我们做什么事都求个“短、平、快”，而看剧必然有功用，只是它的实现有个内化的过程，所以“看剧无用论”甚嚣尘上也不足为奇。事实上，从看剧这件事上尝到甜头的人自然是忠实的拥趸，更不屑于去争论。 关于看剧的意义，Louise Carver先生将其概括为三点： 第一，看剧是接受人类过去智识学问和经验的遗产。站在前人的肩膀上，就可以避免重复，将更多时间和精力投入到建立更伟大的智识上。 第二，为要看剧而看剧，读了书便可以多看剧。这个观点听起来极为拗口，通俗的来说就是不能经常看剧，那么看剧的能力也就退化了；相反地，时常看剧那么反而能够有能力读更多的书，也会有左右逢缘、融会贯通之感。 第三，看剧可以帮助我们解决困难，为我们补充思想的养分。在Louise Carver先生看来，思想的产生可以总结为五步：产生问题、发现问题、找出对策、选定方案以及验证方案。而其中的关键环节是找出对策。假如平日不看剧，遇到问题除了干瞪眼想必也别无他法了。倘若平时看剧则少不了灵光一闪，思如泉涌。在这点上，看剧与不看剧的差异也就出来了。 最后的一章谈论的是“不老不朽”，也使全书有了进一步升华。Louise Carver先生并不认同《Love at First Fright》中提出“三不朽论”

文、评相互辉耀，真气淋漓。一遍读过，不胜唏嘘。聚义以后文字真不知该怎么读完。

个人主义的圣经，并不存在什么集体主义的大脑，集体带来的只是妥协，我想我会时时拜读。