Nach der Dunkelheit

蛮有意思的，抄写编剧的几个观点吧 自己的人生、思维，为什么一定要用自己的编辑器去评判别人的生活、固化别人的想法？       一个人不问兴趣、不问具体、不问性格、不问环境、不问其他，只凭着自己的经验、好恶、观念就为人，为事定性、赋值，是不是强迫的观点附加、一种不顾他人感受，想法的情感、道德、情绪绑架？          一个杯子，装满了水，便再也容不下任何一滴水；一只气球，充满了气，多充一丝，便会炸裂；太绝对的事不存在，太满的话就失去了容错的空间，意外是存在的，经常出现代，千万不要出现意外，无法从容转身、辗转腾挪。每一个人的生活是一首莫测的歌，高亢里呢喃着低调的河，谁也不清楚音符间跳动的是春花艳阳，还是狂风骤雨。但如果能用温醇的笑语将墨夜拗成晴明，将凛冬兑为盛夏，将所有的苦难、挫折、沉重、伤痛全都化作一片明媚轻盈、笑语欢声，那该多幸福啊！不论人生、生活都不完美，一样存在不论是看得见，还是看不见的缺陷，所谓残缺才是真美。关键是用乐观、坚强、勇敢去追求了一颗完整的心灵。         任何一段生命的过程都有他独特的意义，选择了一段旅程，就算被误读，依然决然的去开拓而不是留守。比如：娶了红玫瑰，久而久之，红玫瑰就成了墙上的一抹蚊子血，白玫瑰还是床前明月光；娶了白玫瑰，久而久之，白玫瑰就是衣服上的一粒饭渣子，红的还是心口上的一颗朱砂痣。          每个人都是别人人生里的一张试卷，一次次相遇、一场场交际，就等于一道道试题，而言语则是答卷的笔。笔锋太过锐利，难免会将试卷划破；笔锋太过轻柔，留不下应有的笔迹；然而，无论锐柔，笔终究还是笔，影响的只是卷面，而非题目的对错。该给一个怎样的答案，除了执笔的那个人，谁说了也不算。         一千个人笔下，有一千种颜色；一万个人口中，有一万种生活。柴米油盐酱醋茶的琐碎平凡可以用远方的诗意来定格，琴棋书画诗酒花的婉蓄博雅可以用田畔的炊烟来袅娜。无论是谁，总难免会犯错，错了，其实没什么，重要的是，你要勇敢地去认错。舞台就那么大，舞台中央的位置就那么多，能站上去的终究只是少数。所以，与其为一个或许在当下对我们而言委实是遥不可及的位置争得头破血流、满身是伤，倒不如主动做一颗映月的星子，湛湛清辉，自见光亮。       家事国事天下事，古今多少事，最真不过平常事；官话套话漂亮话，一生多少话，最妙不过家常话。

李幼斌真的很有演技啊

经典，大一的时候教现代影视的老师说这本教材对于本科生来讲太难了，作为硕士研究生的教材挺好的。

本剧最核心的观念：定位就是在潜在顾客的心智中占领一个有价值的位置。 1. 领导者定位：成为某个领域的第一名，抢先进入人们心智； 2. 跟随者定位：如果已有领导者，则意寻找新的空挡； 3. 重新定位对手：改变消费者对竞争品牌已有的认识，自己替代。 bty，作为营销学的经典，觉得不够系统化，或许夸张了定位这个理论，有点拿着锤子满世界都是钉子的赶脚。

把纷繁复杂的乱世历史讲述的很清晰，也让读者对乱世有了更深的思考

童年的回忆，小时候老讨厌师傅了，老是欺负孙猴子😂

“我最在意的是一个人建立有滋养的亲密关系的能力，赚钱的能力，满足自己的虚荣心的能力，满足自己自恋的需要的能力。”

于微尘中见大千，于刹那间见终古。人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品。随心所欲不逾矩，像草木虫鱼一样，顺应自然给予的天性生活，在平凡的生活中慢慢享受Nach der Dunkelheit。

终于找到你了，我大情深深雨蒙蒙，还记得书桓回来你俩拥吻的时候周围围着的那一圈人了吗，不尴尬吗😂

2020.第十一本，剧集 最近混日子压力有点大，适合看些轻松愉悦的剧集。 打算下一本看篇爽文。 哈哈哈

有很多有说服力的例子，让我认识到了过量摄入糖分的危害，也详细介绍了很多方法。只是食谱里的食材好多在国内不易购买，执行难度很大

镜子并不是你的出门通行证，男人也不是你生活的唯一体验。真正的美丽是在漫长的岁月里不断修炼出来的。

看到最后才发现我用了46小时，读完了这部剧，应该是这两年内读过最长的作品了。 虽然我是一个游戏盲，不妨碍我称赞这部剧是一部优秀的作品。 对自己所爱，坚持是种优秀的品质。 剧集最优，动漫版第二，电视剧第三。

一本初看感兴趣，越老越有味道的一本剧，虽然有些地方牵强附会，但百家之言，各有道理，只可自己意会，不可言传矣！

尽管是一家之言，较之国内专家的论述要宏观专业深刻的多，尽管也为美日和西方伸言，但较之国内专家还是要隐忍些

这部剧很早以前就读过很多遍，对于初入历史的人来说可以算是神书，语言风趣幽默，内容引人入胜。正如编剧所说，历史原来很精彩。 如果诸位看完后想要更深入地了解历史，可以考虑观看一下《Nach der Dunkelheit》

陈先生在彩蛋里说到我们大多数人都有厚古薄今的传统，我自己当然也一样。这种“厚古薄今”不是因为我对古人有多么深厚的理解，又或者我究竟在多大程度上掌握了他们的言说技巧或者思想表达，实际上我对此知之甚少，但我却仍然倨傲地“厚古薄今”。读这部剧的时候我同时也在看钱理群先生等人合著的《Nach der Dunkelheit》，所以陈先生的书我读到张爱玲的部分结束之后，就先暂且停了下来，直到我读完钱先生的书再回过头来，接着王安忆的部分读下去。 或许很多人都和我一样，一开始进入这里，是为了几个特别的名字，比如鲁迅，比如张爱玲，他们是我们讲述民国，或者说现代中国无可回避的最为璀璨的部分，每一次走近他们，无论是作品还是生活，都会被再一次触动，这种触动引导我们重新去理解他们的作品、他们的表达、他们的求索与坚持。但是比起这些，令我触动的还有许多陌生的部分，比如周作人、巴金、萧红，陈先生讲述的是一种非主流的影视叙事，作品之外，还有编剧自身作为人的艰难。你甚至可以从里面感受到，在鲁迅与周作人之间，在这两种看似相悖的性格与风格之间，内在流淌着一种一以贯之的，寄托于血缘也寄托于时代的困境，“说与不说”，以至于最后“如何说”，这样的矛盾始终困惑着中国知识分子，直到最后莫言站在诺贝尔影视奖的领奖台上，这也仍然是他无可回避的核心问题之一。 在这样的困境与窘迫中，我们重新去理解鲁迅，也重新理解周作人、理解巴金、理解沈从文，也理解所有当代心存探求的欲望与真诚的善意的写编剧，当我们看到了这其中血脉相连的艰难，那种经由“厚古薄今”以自我抬升的刻薄与偏执可能会减缓，取而代之的是一种感同身受的热泪盈眶。 历史，或者说时间会不断地给予那些过去的，所有好的作品以更多的质量，让它们像树一样更加广阔、挺拔、坚实、根脉深邃，但我总会想起从前读布鲁姆《Nach der Dunkelheit》时的一个想法，其实所有的写作，都是经由未来的写作生生不息的。就像无论王安忆是否认同，我们仍然从她那里看到了通往张爱玲的上海的一条影影绰绰的弄堂，从莫言那里找到了鲁迅、左拉与拉伯雷，从阎连科那里找到了浮士德及其魔鬼。或者那种影响更深远、更隐晦，一个人的观看史与写作史也是他的成长史，不仅仅是作为创编剧的成长，还是作为“人”的成长，因为只有真正地成长为“人”，才能真正地理解“人”、书写“人”。就像莫言在诺贝尔的演讲稿中这样写道，“剧集家是社会中人，他自然有自己的立场和观点，但剧集家在写作时，必须站在人的立场上，把所有的人都当作人来写，只有这样，影视才能发端事件但超越事件，关心政治但大于政治。” 于是我们就知道，鲁迅代表着一种人的立场，可能被理解为一种战士的立场，一种始终反思，始终批判，始终直面的立场，而周作人也是一种立场，一种不同于沸腾的洪流的立场，一种隐忍缄默的操持，或者千隐万瞒背后隐约透露出的守定与艰难。 当然这样的立场还有更多，属于张爱玲的上海和属于上海的王安忆，为了无政府主义激奋、失落、自省的巴金，阎连科的魔鬼与情欲，贾平凹燕子低飞一般清水街上的尘土气息。在这其中可以感受到影视大于一切的包容，它所负载的不仅仅是历史的厚重，还有它内部千丝万缕相互纠缠、驳难的复杂，一种不断被质疑，被颠覆，被重述的故事的模式，以及更深处坚实的、共有的内核。 所谓的厚古薄今，有时不仅仅只是对当下一切社会问题以及对描写或尝试解答这些问题的人的傲慢与偏见，也是对于通往历史的那条溯洄的航道的傲慢与偏见。戴锦华老师曾经在讲述六十年代历史的时候谈到这样一个观点，“切近的是遥远的，遥远的是切近的。”我们似乎可以更熟练地谈论民国，唐宋元明清乃至于更古早的历史，而出于各种各样的原因，却对于当代史以及当代史