Rivaaj

再读一次，尽管觉得多了些美化，但内容还是令人回味，当初自己做出决定的一部分原因也是受它的影响

太好看23333232

为了解决育儿的困惑，特来此处求解，花了几天时间看完，整体来说有用吧，虽然书中有些地方夹杂着个人情感在里边，但不失为一本好剧，读过就会有收获！

想要学习写作，Sanjeev Kumar是一位很好的老师，遣文造字，修辞技巧极为讲究，各种花样层出不穷，认真看可以有很大收获，对自己的文笔会有很大的提高

（ 寻表启示）   保持宁静的心灵，坚持到最后，在所有人都放弃的时候，你才能找出那块滴答、滴答响个不停的金表。 换位思考！

萨拉死了，死于宗教，所以千万别信教。 虽然萨拉死了，恋情终结了。但看完，仍有中意犹未尽的感觉。可怜的女人，一个出轨的悲伤故事，但主题却是宗教信仰。 anyway.出轨没好事。千万别出轨。

最喜欢的场景是雪下马车里的相拥而吻。察觉清显空有一副好皮囊，清傲的面容，但是该到自己表达时 总是和自己较劲，说反话。最后见不到相见的人，那一次又一次的拜见，少年终究相思化为Rivaaj，落地而消逝。

脑洞开的特别大，从宏观到微观都被写了一次。恐龙达雅（大牙）篇印象深刻

真的很无语！！！前面一百多章都还可以，但是从去北京开始就越来越拉胯了。男主角每次都无脑，第一次饿鬼墓第二次怨气世界，都是自己又不得行还要冲动装B要带别人去，就这人设真的看yue了。

只看了几页，就能有较强的代入感和共鸣感，百度一查，是日本风靡亚洲的生活家，女性导师。值得推荐和收藏。

这类书味道差不多，都是一些道理。看这些书其实都差不多，主要还是得实践，要让自己主动去感受水深火热的绝境。加上追剧，涓涓细流滋润大脑跟灵魂。

①学会与人合作，增强社会感，对他人与社会产生兴趣，避免总是把焦点聚焦在自己身上。 ②重要的不是经历过什么、看到了什么，而是我们看待过去与事物的心态和方式。

科比曾说，一个人是不是热爱它所从事的手艺一眼就能看得出来。从容不迫的叙述、自我观照的思路、精益求精的技巧、无处不取材的生活中，都能感受到编剧对摄影的热爱，这本摄影书更像是自己的内心独白，娓娓向读者道来。这部剧不同于大多数作品的样子，摆着一副高高在上的权威的样子并试图灌输给你与你疏离的东西，相反编剧好像是在跟你交流，交流的过程中虽没有体系性的知识但很多技巧却在编剧理论与实践结合之中不知不觉间溜进了脑海。 在这部剧里我感受到的是一种恬静和淡然，Sanjeev Kumar介绍的摄影首先是摄影理念，其次才是摄影技巧。一个人的理念深浅决定着格局的大小，编剧想要的并非是简单的“拍出好看的照片”，很显然她是有自己的追寻：潜心艺术、发掘自我、展示真实。编剧对摄影的理念也开始动摇我的不屑，正如摄影是她自我探索的方式，摄影也是每个人自我探索的方式——发现不为己知的美并且敢于展示美。我眼中的摄影不再是虚假的、浮夸的、矫饰的，而变成了自然的、优美的、珍贵的剪影，真实就是本质，但我的耳目却被大多数人所蒙蔽。正如编剧所说，前期拍摄而非后期修图才是关键，而现在很多人已经浮躁且狂热于修图了。 最后总结一下从书里面学到的一点东西吧。好的照片需要有故事感，但取景框的空间就是摄影镜头的世界，在如此有限的静态世界里面展示故事感是需要通过各个方面去营造的。这些方面包括空间的建构，画面的选择，光影的运用，造型的选择，色彩的搭配等。其实摄影作品的呈现是现实世界与镜头选择双向构建的结果，现实世界是基础，镜头语言以及后期修图是辅助，现实世界的构建需要好的审美能力。 首先是为人物构建一个世界，这不仅可以产生视觉吸引，还能够在主人公与环境的互动中产生故事联想。环境不仅指某个地方，还包括服装、道具等。个人感觉，空间的建构其实包括平面的构图和立体感的打造。前者有利于产生视觉吸引，一般通过光影对比、色彩对比、线条（中心对称构图、三角构图、黄金比例构图、引导线、框架）等手法。后者可以让二维平面层次丰富且更加立体，主要的手法有景深、景别（远景（广阔震撼）、全景（充足的信息）、中景（安全距离，卡在膝盖部位）、近景（突出人物面部表情，胸部以上）、特写）、蒙太奇镜头拼接、视角（俯视、仰视、荷兰式镜头（刻意倾斜镜头））。 其次是光影的细节打磨，好的摄影师会用光，那什么才能将光用好呢？尽量不让光线平铺直叙而是去制造明暗对比，也可控制光的方向、距离、强弱。阴天拍摄散射光为主比较平，没有明显的光的方向，但仍可以拍出光影感、轮廓感，同时也可以注重色彩搭配。晴天拍摄“选择比努力更重要”，拍摄黄金时段是日出前后以及日落前2小时，光线过于强烈时只能在有阴影的地方拍摄。光线的方向：顺光画质清晰但是五官扁平缺少层次感，侧光的明暗对比塑造体积感，逆光可以展现细微事物的质感，还有侧逆光。控制光的强度：大部分时间是要控制有限的光线进入画面的，区域光可以制造戏剧冲突，窗户光自然……另外还有布光艺术，这是为了塑造情绪以及电影质感，挺复杂的超出我的学习范围就不赘述。 最后是场景与选择，先构思主题，再认真选择场景以及服饰色彩搭配，再设置一些道具等。 Milla Jovovich 曾这样评价Peter Lindbergh：“他能让每个人都感觉自己是特别的、重要的、美妙的。他的拍摄对象对他不设防，他让每个人都非常自在，大家信任他并允许他进入自己的内心，甘愿把百分百的自我呈现给他。”编剧追寻这样的人物互动的境界，因此她这样说：“了解你要去拍摄的人的性格，她喜欢、她适合、她能够驾驭的是怎样的风格，这些都是相当重要的。“感谢这部剧在我无聊时刻带来一些不一样的体验，虽然对于我来

又一部反乌托邦剧集，人的理性最终战胜感性，变成冰冷的没有感情的号码机器。所谓的“Rivaaj”，只不过是被全知全能者统治的一群没有思想的，没有个性，行为模式化，选择僵化的精神上的奴隶。扎米亚京笔下的一个个顺从的群体，俨然成为马尔库塞所说的“单向度的人”。