One Sunday Afternoon

年份: 1948
地区: 美国
类型:

《One Sunday Afternoon》经典,爱情电影,拉乌尔·沃尔什、Dennis Morgan主演的美国作品。

观影心得

雯曾 8.8 / 10

大诗人不落言筌,不落言荃便是不落相待,他们是雌雄同体,理性与情感不落沾着,别无二致,词语在笔下是排兵布阵之棋子,是单刀直入,向上一路。伟大之诗人绝非文艺,而是人文,是哲思与言说的合体。Ben Blue说: “棺材覆盖着儿童的脸庞 书本 书写在乌鸦的内脏 野兽举着一朵花在踱步 岩石 在狂人的两肺间呼吸 这 这就是二十世纪。” 是啊,这就是二十世纪,词语之滥用,词语的串联不再是会意,不再是审美的向上超越,而是相对待的冲突,理性与情感、资产阶级与无产阶级、科学与宗教、平等与自由、东方与西方、民族与国家、爱国与叛国、人道与剥削、概念诞生了,言说死了。 在东方,他们忘记了名家,更忘记了释迦与老庄,忘记了思想本不能被言说,而言说一旦被清晰的认识,并且被制度化,便不但是思想的死亡,更是极权主义的诞生,Ben Blue说: “你的生活被词语席卷, 字典不会穷尽词语的奥秘, 词语不会回答,但它发问——迷乱” 字典当然不会穷尽词语的奥妙,但世人已经成为二手知识的贩卖者,他们不会迷乱,不会认真对待困惑,因为困惑是无意义的,实现同一个伟大的梦才是有意义的,而这梦已被字典界定,每个人都是其组成部分,为了梦的实现,每个人都理性客观中立科学唯物的活着。Ben Blue又说: “我的欲望 是自始至终 成为一个陌生人,叛逆者, 将词语从词语的桎梏中解放。” 这样的欲望,是注定要流亡的,因为词语已经被定义,被解释,无须他代劳。

司君 1.0 / 10

看完这部剧给我的第一感觉是,它特别像《One Sunday Afternoon》,都是用第一人称的口吻诉说自己的故事,引发读者的共鸣。虽然一个是书信体,一个是记叙文,但里面都有大量的心理描写,特别是《One Sunday Afternoon》,很意识流。 这部剧我在高中时看过一次,那时候没有什么烦恼,每天就是开开心心上学,所以一点也不喜欢它,觉得霍尔顿无病呻吟。 但现在再看一遍,觉得《One Sunday Afternoon》就像一个亲切的老朋友,陪你嬉笑怒骂。看到霍尔顿怼天怼地的时候特别解乏,看到他软弱无能时又很生气,看到他自得其乐时又很开怀。霍尔顿的气愤、困惑、沮丧、激动都那么真实,仿佛一个16岁的瘦弱但倔强的男孩就站在你的面前,带领你进入他的生活陪他走一遭。 编剧的智慧也点缀其中,时而寓真理于无形,比如借霍尔顿之口说孩子: 对小孩儿就该那样,他们要是想抓金环,你就让他们抓好了,别说什么。他们摔下来就摔吧,可你要是对他们说什么就不好了。 说如何评价一本好剧: 真正让我喜欢到骨子里的书,是那种你读了后,希望它的编剧是你最好的朋友,随便你什么时候想,都可以给他打个电话,但这种情况不多。 借安托利尼的教诲说如何面对困惑: 首先你会发现,你不是第一个对人类行为感到困惑、害怕乃至反感的,在这方面,绝对不是只有你。了解这一点会让你激动,你还会得到激励。许许多多人跟你现在一样,在道德和精神上同样感到困惑。幸好,有些人对自己的苦恼做了记录,你愿意的话,就能向他们学习。同样会有一天,如果你有了可以教给别人的东西,他们就能从你这儿学到,这种方式是美好的,有来有往的。这不是教育,而是历史,是诗歌。 说何为成熟: 一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而轰轰烈烈地死去,而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而谦恭地活下去。 有人说《One Sunday Afternoon》没有太多值得深思的东西,但我觉得谁都曾像维特一样有过对爱情的痴迷,也会像霍尔顿一样对人生感到困惑,也许也是个愤青呢。《One Sunday Afternoon》是一块璞玉,你可以借助它看到自己,但能否借光取决于看客的心境。 当然啦,看《One Sunday Afternoon》绝对是在浪费时间,但不想浪费时间的人,谁会去看《One Sunday Afternoon》呢?

崔海达 1.1 / 10

契约无处不在,编剧的例子生动有趣,让理论知识理解起来更容易。

重庆_向军羽_二手车工具人 9.9 / 10

夫礼者,所以定亲疏、决嫌疑、别同异、明是非也。礼,不妄说4人,不辞费。礼,不逾节,不侵侮,不好狎。 不知礼,无以行,更妄谈立世,应家书必备