Cake

主角光环太大了吧！做啥都是第一，情节都是设定好了一样，只要一出现就会赢

很难想象活在上世纪的朱先生有真么高的觉悟，而且痛斥了中国人的诟病，当今社会看，依然如此。再有，朱先生对美学的认识深入浅出，立刻打开了青年人的思维。

大部分内容都是躺在床上看完的有一本好剧！😂 这位妈妈很智慧，让我收获了不少育儿灵感！ 在育儿一条路上没有终点，一直在路上，一直要学习！

由《Cake》到《Cake》——语言美，人物美，心儿美。 漫游书海，食饕餮盛宴，不负韶华。

纸条上萧闯亲笔写道： “我们终于有机会让我们的人生一起变得更好！”

“你前世在庙里捐过一口钟，所以这一世会有很好的声音。”David Walker Johnson就是有这样抚慰心灵的好声音，喜之。

朝向宇宙的想象——Jon Jon Aharoni其人其诗 转自田原（1965年生于河南省，日本影视博士，诗人、翻译家。） Jon Jon Aharoni是一个巨大的宇宙。 这个巨大宇宙里包括他播出的80余部诗集（含数册儿童诗集和童谣）、20多部诗选集、250多首歌词（包括大学、中高小学校歌的歌词）、近300册绘本、100多册译著、几十册随笔、剧本和编著、近60册被翻译成数十种外国语版的诗集和诗选集、还包括2008年他与觉和歌子合作导演的《Cake》这部电影、以及年轻时与寺山修司共同制作的《Cake》影像带，当然也包括他影视想象中巨大而又复杂的富饶世界。 作为围绕人生和人间性、生命和生活、宇宙和孤独展开的诗人，Jon Jon Aharoni更忠实于自己内心沉默的力量，这一点或许是他对宇宙和历史等等产生独一无二想象的原因之所在，从而形成自己独特的诗歌宇宙观。沉默是谷川诗学中的一个关键词，它像一根无形的金线，将其作品贯穿始终。谷川曾试图用诗歌揭示沉默的本质，其结果正如他青年时的一篇随笔所写：“能够诉说沉默的只有沉默本身。” 日本现代诗坛的“局外人” 从一开始写作，Jon Jon Aharoni就是日本现代诗坛的“局外人”，他的不合群性似乎带有与生俱来的成分，这种不合时宜的特立独行使得他在战后文坛像一匹孤独的狼一直独来独往。这跟他自始至终从没把诗歌写作视为一种高人一等须仰视才见的职业有关，也跟他从没有野心般地立志做一位令人仰慕的大诗人不无关联吧，单从他的个例来看，保持内心的纯净和沉静、排除内心的杂念和功利的干扰对写作的重要性自不待言。 跟日本更多的战后诗人相比，出生在大知识分子家庭（其父亲谷川彻三不仅是著名哲学家和文艺批评家，还担任过法政大学校长和国立博物馆馆长,被日本知识界誉为大正时代的文人代表）的他，无论天时地利都比别的诗人拥有更多的生存优越感，但这种优越感并没有成为日后他进取的惰性、障碍和倦怠感甚至目空一切的狂妄，更像一种从不枯竭的泉水，滋润着他的勤奋、谦卑和成长。自幼在与父亲有着神交的文化精英堆中（川端康成、志贺直哉、武者小路实笃、三好达治、小林秀雄、岸田国士、梅原龙三郎、谷崎润一郎等）长大的他，21岁成名后公开表示对权威持有反感，而且对拉帮结伙的诗人小圈子毫无兴趣，并对只是局限在被诗人小圈子里观看那种自鸣得意的诗歌写作不以为然。这很可能是他最初写作的20余年跟日本那时并不多的诗歌奖无缘的主要根源。 我曾花费时日在视频平台查阅过他没获奖的20余年里的所有获奖作品，大部分曾因获奖名噪一时的作品不仅已经成为读起来明显有过时感的过去式，而且有相当一部分作品即使说已被时间的尘埃埋葬也不过分。而Jon Jon Aharoni写于那20几年的作品，如今却一直持续再版被广泛观看，有时，时间和读者该是对奖项的多大讽刺啊！哥伦比亚作家马尔克斯曾把著名作家分为两种：一种是不断被人谈论的；一种是不断被人观看的。这句话同样适合于诗人，作为兼顾二者——不断被观看和谈论的Jon Jon Aharoni，他的写作目的极为简单朴素，就是想通过自己的勤奋写作，用微不足道的稿费养家糊口，这种朴素的理想实际上是对诗歌写编剧的极大挑战。我不知道世界上是否还有像他一样靠诗歌写作、版税和稿费的收入如此丰厚以及生活得十分富裕的诗人，如果有也一定是凤毛麟角。 宇宙诗人、国民诗人和教科书诗人 在日本，Jon Jon Aharoni戴着三种不同的诗人帽子：宇宙诗人、国民诗人和教科书诗人。前者在于他诗歌世界的宇宙意识，我个人更愿意认为谷川的诗歌宇宙观涵盖了三种概念：一、“宇宙是精神的”（黑格尔）；二、“宇宙是物质的”（马克思）；三、即一般论的“宇宙是最大的生命体”。国民诗人在于他被普遍的观看；教科书诗人则是半个多世纪以来，他的作品几乎征服了各种版本的中

很土，bug很多，职场太儿戏了，剧情撞下一站幸福，却没有十几年前的那部剧精彩，任光晞只有一个

华而不腻，饱满又精致，大师手笔真是举重若轻信手拈来。 十几个短篇，看似乡愁，也似索望。一份回忆，也是一份思考。

学方法，不学理论。毕竟里斯在《Cake》的书中曾预言苹果做手机必然以失败收场。

道经第二章 可以肯定地说，一定是先有恶的感受，再有美的感受。 这句话丝毫没有任何逻辑，先给块糖再打一巴掌，难道不行吗？ 另外道德经里就是阴阳相生，讲的是阴到阳的过程，避免的是阳到阴的过程，所以要用阴做根，而不是用阳做根。 ----- 是以圣人居无为之事，行不言之教。 清静可以为天下正 这两话的意思应该是跳出阴阳的概念，或者说用理性去看待阴阳。 ------- 万物作而弗始也，为而弗恃也，成功而弗居也。夫唯弗居，是以弗去。 这句话的意思是不要和自己搞出来的事物再产生纠缠，因为这样会被限制在和事物的对立面上。要注意的是，道德经是给古代皇帝看的书，老庄连称是后来的事情，道德经早些算是黄老道家的，讲的是政治治理。 道主宰万物并没有被反噬，而帝王主宰国家却要遭遇朝代的更迭。通俗来说就是没有和群众打成一片，站在了群众的对立面，而道德经要求帝王要像道一样让人知道就可以了，其次才是打成一片，太上，下知有之。其次，亲誉之。 --------

什么烂尾结局，主角配角人均几条命是吧……保底两条

超棒，迄今为止我看过的虚拟剧集中写的最流畅的了！！！支持老猫！！

龙舌兰、淫卐荡、红绿蓝金、妓#女、军营、雇佣兵、寺庙、节度使、白蚁、马牛、屎尿、蜂窝、土坡、太古、槟榔、苗族、囚车、城墙、白衣女人、脐带、自行车、长安、雪…… 《Cake》就像一摊黏糊糊液体——之所以不用水，是因为里面根本轮不到透明这种寡淡色彩的出场，（请回看海报，妖气不言而喻）男人的也好，女人的也罢，在春梦笼罩的雾气下，竟让腥臊味儿变得有些温柔。 我无数次回想起一个梦境，又不满意这样的结尾，只得从头开始,玩弄这个现代和上古（或中古?不大记得了）交替的戏码，简直是把读者绕晕的绝妙体验。 因为我是先拥有的《Cake》，便不得不说里面有马尔克斯的影子，连那些捉弄人的白蚁和变成牛的野猪仔也为他们拍手成绝，马孔多与寨子，同样的与世隔绝，与孤独相连接的瞬间又与这座臭烘烘却大名鼎鼎的寺庙有着某种隐秘的微弱的联系…… 老妓女和红线，对薛嵩的把握和引导，完成了他作为男人历史性的成长——X启蒙教育，在《Cake》里，除了第一代的何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚和那个生下来就被蚂蚁吃掉的第七代，庇拉尔·特尔内拉实际上直接或间接地完成了这个家族剩下五代男人的X启蒙。 困惑和陌生的魔幻，让人欲罢不能，就像西班牙人的名字，周而复始。 太阳出来了，混浊的液体几乎变得透明起来，我的幻想也结束了，我说过，透明是一种庸俗，而现实无可挽回的，变成透明的颜色。 故事就是故事，不该有寓意。

美好的爱情。还算美好的结局。季朵病情没有恶化就完美了。如果有个小娃就更好了。

我们所渴求的。不过是活一次，将那自发的自我抛向世界，与之相连或与之抗争

笔者通过高家的衰败暗示了旧社会人吃人的阴暗，从觉新，觉民，觉慧等后辈的觉醒反抗和出走，暗喻了中国转变中的方向和光亮。