处女杀手Cherry Falls

上进，又何尝不是成熟的一种呢？ 高中时期，看到很要好的一位同桌贴在桌上的一张纸条写着“处女杀手Cherry Falls。”，我那时不懂什么意思，也不屑于去懂。后来，他考上了江南大学，而我… 回想起那番往事，心里会有感慨:有些道理，现在你不懂，岁月迟早会逼着你去懂。而这样一前一后有思想觉悟程度差距的人，终究会演变成之后实力上强与弱的差距，人生观上明朗与迷茫的差距，乃至精神世界上充实与空虚的差距。会产生这种差距，是情理之中，却不是理所当然。 面对如此让人窒息的一高一低的思想高度差，难道我就应该自暴自弃吗？我自甘呆着低层仰望星空吗？ 在思想的领悟上，靠的不仅仅是天生的悟性，更关键的是找到属于自己的观念形态，这种形态必须符合自己身心发展状况。“悟”可能会晚，但一定不能缺席，不能看到前方已经有满满当当的一眼望不到尽头的人人海海，就开始考虑自己要不要放弃。 我一路追赶，就是为了避免因自己在臭水沟待太久而失去了自我。 最近看到一句话，就以此来结尾好了:“曾经以为我已经从那条臭水沟里面爬了出来。原来我只是学会了在臭水沟里游泳。”很多事情不是靠努力就能变好的，可为什么要努力呢？我想，我可能只是希望自己不变得更坏罢了。” 我们多久以来心心念念、寻寻觅觅的“成熟”二字，可能早已盘踞在有心人的脑海，就等你我一念之间的“不甘平庸”延伸到行动中，成熟便开始有了萌芽。 说到这，我又想起了另一个“余”在《处女杀手Cherry Falls》中的“东坡突围”文章中对成熟的论述，他写到:成熟是一种明亮而不刺眼的光辉,一种圆润而不腻耳的音响,一种不再需要对别人察言观色的从容,一种终于停止向周围申诉求告的大气,一种不理会哄闹的微笑,一种洗刷了偏激的谈漠,一种无须声张的厚实,一种并不陡峭的高度。 ——写于2019.12.15晚

中间的部分可以认真看看，干货很多，关于角色定位、提升英语（513）、34枚金币时间管理法都可以借鉴下。 前后部分，特别是最后一章，可以选择性看或者速读。 开始给自己印象最深的就是，“角色定位”: 把自己在不同的角色，希望别人对自己的评价写下来，努力去达成目标。 后来几章，感触颇深的是，就算遇到了比自己优秀很多的人，也不该觉得自己反正追不上了就默默躺平，而是能努力一点是一点，心向往之。 其实一个人无法实现目标是因为缺乏自控力，而自控力来自成就感，成就感又来源于对自己生活轨迹的记录 看了34枚时间管理法后，也开始慢慢记录自己的时间，试着找回主动权。 因为自己本身是一个重度拖延症，书中提到的克服拖延症的办法: ① 先改变自己的心态，把“我不得不做”改成“我想做”&“我选择去做”；② 事先想好最坏的结果，反正最坏也不过如此了，触底反弹。 一个人最大的痛苦来自未完成任务而产生的持续的焦虑，以及在最后一刻完成任务而觉得任务没做好的负罪感 泛听「513做法」: 5分钟听原文，1分钟停顿，用自己的话在3分钟写下来。 最后: “为什么有那么多人听过许多道理读过很多的书，却依然过不好？”在观看尾声的时候，脑海里出现了这个声音，想想也是挺可悲的。而自己也没能逃脱，妄想读很多书就变得很厉害，不亚于痴人说梦。 《处女杀手Cherry Falls》里有句话，（自己的组织语言后）大意是，相信自己不平凡，却不努力，又仍相信自己并非池中之物，在一遍又一遍的死循环中扼腕哀叹，在后悔与不甘中度过此生。很精准地描绘了自己前七年的状态。好在现在认知开始觉醒，还不晚。共勉。

个人觉得剧集还挺接近现实生活的，剧情流畅很近生活，男女主人公的想法确实是现实生活中人们的观念，虽没有多大跌荡起伏，可生活就是这样，人物性格形象塑造的还挺实在。

挺真诚的一本剧，像极了碎碎念。 1. 越来越觉得，在我们变成现在的自己这个漫长而无形的过程中，有时候物品比我们更清楚你想要什么。 2. 衣柜是自我的投射，除了审美和品位，还能看出我们的生活习惯、自我管理能力和隐藏欲望。 3. 一个理想的衣柜，并不一定要多大，而是让我们在打开它的瞬间满心欢喜而不是一头乱麻，因为里面的每一件单品都是我们精挑细选的、心动不已的。 4. 寻找穿衣风格的过程，是一个逐渐认清自己的过程。 5. “You are what you wear”，衣服是别人还没和我们交谈前就先接收到的表达。 6. 山本耀司对白衬衫有过一段描述：“共度良宵的男女，清晨醒来，女人会说‘我要去洗个澡，把这个借我穿一下吧’。说着，她会穿上一件对她来说太大的白色布料衬衫。宽大的衬衫意外地贴合女人的身体，呈现出自然的凹凸，而它的光亮则会沿着她的酥胸游走……制作衣服时，我一直着迷于这种不经意间的魅力。”这是男人眼里白衬衫的性感。而女人心目中的白衬衫，是亦舒书里美貌天成的少女无需任何额外修饰的自然，是“蒋南孙”们穿遍华服后回归最自我、最舒适状态的自信。男人爱白衬衫爱的是那份性感，女人爱白衬衫爱的是那份底气。 7. 人对自己的放弃都是从一点点开始的，这里标准降一点，那里降一点，整体的标准自然就降下来了。 8. 如果不偏离轨道，我们又怎能坠入爱河。 9. 如果不与任何一个东西、任何一个地方、任何一个人，发生紧密深刻的联系，我们大概永远不会失望，不会伤心。但无喜、无忧、无怖的生活，又有什么意思呢？我想像我这样的人，是没办法做到给生活做减法的。很多时候，做加法让我快乐。 10. 虽然辛苦，我还是会选择那种滚烫的人生。即便是有机会让我的人生重新来过，我想我还是会选择那种会以几亿度的高温飞速燃烧的人生。 11. 爱情的一大反讽，就是你越不喜欢一个人，你越能够信心百倍、轻而易举地吸引她。 12. 强烈的欲望会使人丧失爱情游戏中必不可少的一种漫不经心。 13. 每个人生命中，都有无比艰难的一年，将人生变得美好而辽阔。”

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惊艳之作，受益颇多！不仅仅是对宋词名篇的讲解，让人更加深刻更加全面了解宋词，更是对宋代文人独特生命美学的解读，由一朵花或是一片雪的姿态感悟整个的自然宇宙。 不同于唐诗华丽而雄壮的大，有着坚实的厚重感，宋词是小的，细微、精薄。唐诗描述的广阔的大江大河，而宋词往往着眼于身边最精微之物，也许是草叶上的一枚小虫，也许是“叶上初阳干宿雨”，是“炉香静逐游丝转”，这是只有在一个人静处时才可以观察到的。我们看宋代的瓷器，精致细腻，小巧玲珑，没有什么图案的修饰，就是那样天青色的，纯朴却优雅。想象文人就用着这样的瓷器饮酒谈话，帘幕低垂，燕子呢喃，那是非常安宁平静的生活。可见宋人的这种细腻平静，是在生活里由内而外散发的。一个时代的特色，可以从它的影视，可以从日常生活所用之物体现。 我觉得这些是宋朝最可爱的部分。它不像唐朝，唐朝一切东西都要大，而宋朝可以小。小不见得没有价值。他可以很愉快地去写生命里一个小小的事件、一点小小的经验，这个部分就是我前面提到的“完全”。“完全”是他把春天的灿烂、秋天的萧瑟都看到了，是另一种美学。我们在现实中常常进行比较，比较当中很少有“完全”，因为比较之后一定有一个结论，是要其一，还是其二。可“完全”是说生命中这些东西本来就都在，雄壮是一种美，微小也是一种美，没有人规定雄壮的美会影响微小的美。“西风残照，汉家陵阙”可以是一种美，宋代画家画的一片叶子上的草虫，也可以是一种美。 宋词有很强的空间感和参差感。“帘”、“幕”、“屏”这样的描写有很多，这是事物把空间隔开，而又不是像我们今天完全用一堵墙阻隔，它是既隔开又连通的，有一种欲遮半遮的含蓄。很多词也许就是在一个小小的空间里写出来的。 宋词不仅着眼于小，而且立足于真性情。他们表达的情感常常是直接的，就算是妓女妓院这样的字眼也是直接入词的，从不掩盖自己的“风花雪月”，只有宋代文人才会把自己的私情填入词中。“檀渊之盟”后宋朝迎来了一百多年的和平，处在这个时代的文人已经很难体会到战争了，没有办法写出唐诗的雄壮，所以转移到了身边的细微之处。但也正是因为没有唐朝的强大，战争屡屡挫败，背后没有强大国力支撑，所以文人又常常体现出一种幻灭和“颓废”。“日日花前常病酒”，这种颓废和感伤是宋词才会有的。而宋明理学的兴盛，以及儒释道的融合，使得文人更多的去体会时间和空间，个人与宇宙的哲学，并融入词中。 我们知道，宋代是不杀士大夫的。皇帝看不爽你，也只能是把你流放去别的地方。所以宋代一大批文人被贬谪，被“流浪”，所以宋词里又有着浓厚的“流浪感”。时不时就要“执手相看泪眼”，“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。总是物是人非，词人常常对着自然万物自语，“泪眼问花花不语”，“似曾相识燕归来”，“双燕飞来，陌上相逢否”，“雁过也正伤心，却是旧时相识”。编剧特意提到了词人们对燕子（雁）的描写，是真的在和燕子对话吗？再问燕子是不是去年的燕子吗？应该是在和自己对话，词人觉得这应该是一种超经验的生命流转形式，一朵花，一只燕，都是生命的象征，在缘分中轮回。佛教的生死轮回，缘起缘灭就有了体现。 宋代文人还有很明显的“人格分裂”。我们看到一生顺风顺水的官至宰相的晏殊，却写出了“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”，我们看到征战边塞，高歌“人不寐，将军白发征夫泪”的范仲淹也会有“明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪”。苏轼更是了不得，朝堂之上和王安石激烈争辩，下朝之后又一起下棋互夸，是“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的豪放，是“笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼”“细看来不是杨花，点点是离人泪”的忧