会欣赏，发现，理解，创作美，推广美，其本身就是美。什么是美？美的来源，美的形式，本质，目的，意义，方法及美的定义是什么？美的意识或者美意识流又如何反馈人之心情行为，生活质量，生命组成与社会结构，甚至世界美学历史发展之大趋势？美不美 乡中水，上善若水。
小白认为，本剧最大的特点就是编剧，对于摄影美学及技巧有精辟介绍。它不仅仅内容高度浓缩，完整，简洁，有范例。它还像王国维在其“人间词话”中，提出欣赏中国古代诗词美学之“三重境界”一样，编剧在其写作或者创作意识流中，有意识或者无意识介绍运用了多维度思想方式。即从摄影技术层面来达到摄影艺术三重境界：明确主题；突出主体及简化画面的目的。并且，从四个方面来实现此目的：其分别是充分利用取景；利用曝光；利用虚实及利用构图。
另外，编剧似乎像有很好的科学训练，例如，有非常简洁科学实验设计（DOE），用一系列对比条件下照片，来介绍相关照相技术。因此不用读其文字，看看照片就能理解其心意。真正像大道至简。这也是一种美滴欣赏呀！
当然要掌握上面技术思想精华与细节，需啃书本身。特别是，现代华为手机或者iPhone高超自动摄影技术手段，解决不少书中所介绍，例如，传统相机需要技术细节。并且，对于非专业人士，也许并非重要用相关技术，但是，其书中所介绍摄影思想值得琢磨。就像历史课本中，曾经介绍中国现代历史战争艺术中，有一段非常著名经典语录一样，例如，“What is the best weapon? it is not canon, it is not tank, it is not atomic bomb either . The best weapon is MaoZedong thought”。
同理，根据编剧，最好照相技术似乎可以定义为：摄影师能够将其心中美学目的，借助一个主题，用适当光将之简洁，完整表现出来。当然，这里包括能够正确运用自然光，场景光及人造光等，这些技术细腻绝活，如此等等。
其中，“自然光一般就是指阳光，每天强度、方向、色温随着太阳东升西落有规律变化。其中耶稣光是一种很美的自然光的现象”。“构图其实只有5个基本方法：居中法、三分法、引导线法、重复法、三角构图法”。另外，书中还有不少应用实例照片范例。它有逻辑，简单好懂，语言轻松。
简言之，读它的过程，十分轻松，愉快，享受。然而它还不妨碍引导人，对于生活之美有深度思考。读它不禁想起某地民间忽悠小调：
哥哥旅游往前走，
遇见幺妹一声吼，
惊喜美溢腾似海，
震动天边白云绸，
恰好收入哥镜头。
其实，在现实旅游生活中，我们会发现，在同一个地点，同一群人，甚至用几乎同样像机或者手机。甚至在面对同一个主题对象，拍出来作品欣赏程度竟然可以完全不在一个档次上？并且通常是那些，在能力朋友圈中，往往在学习，工作或者科学研究过程中，公认牛人朋友拍出来作品，在质量，心胸，艺术品格与眼光等方面，在统计上有显著性差异。为什么？期待读完下本”摄影美学”之后再做分享。
同时，非常赞同编剧书中勉励：“我们要将更多的精力放在发现好内容上面。炫技可以让你的照片流传一时，但是真正有内容的照片才会传世。而真正的好内容来自于我们的内心，来自我们的人生“。此语与上引用语录，像同工异曲，或者更像经典芭蕾舞“天鹅湖”主题音乐中，大提琴与小提琴一段对话吗？
观影心得
书看到一半时，生了大病…… 开始沮丧，害怕，可当我每天看到同我一样颓废着脸输液的病友们时，突然觉得自己没有正视过病这个东西，它与运气无关，与你是否是好人无关，它是肉身与灵魂的一场博弈，是自我与超我的斗争，我突然看到我的病体是个不被关爱的小孩，我本能的张开双臂拥抱了它，输着液看完这本回归自己的书，突然很感谢这场突如其来的病，它在提醒我身体走在危险边缘，它在说我努力这么久你还不善待我，我想歇歇了…… 人的生老病死应该是自然现象，可是当它们没有降临的时候觉得它们永远不会来临，来了觉得自己运气太差，其实不管哲学，心理学，还是佛学它们的最终目的在于帮助你成为完整而更好的自己，而这个更好就是面对困难和挫折，面对肉身和灵魂，面对欲望和诱惑的态度和方式，是让撒欢太野出离本真的自我迷途知返。 伤痛算什么呢？它只是生命的另一种方式另一种体验。 感恩这部剧，帮我开启新的生活模式。
本来想公允些打分的，结果看到那么多评论都因为吐槽周公子的年龄而恶意打了1星的，决定拉一下评分。周公子的年龄对于少女青樱来说确实大了一点，但是如懿传本身讲的就不是少女青樱的故事，而是贯穿了如懿跌宕起伏的一生，一个由耿直性情的少女转变为老沉持重步步算计的皇后的一生。周公子无论是从眼神、还是语气，可以说把握的都非常到位了，不明白对于这样的表演有什么可挑剔的。大概只喜欢看年轻漂亮、声音婉转的女演员演戏的人，大多也不怎么能沉下心来欣赏表演吧。
引用编剧结尾这句作为我的读后感吧， “我终究只能，也更愿做一个旁观者。我更习惯于一个人悄悄在生活中行走，感受着世间万物压过来的痛苦和充实。我喜欢分析、体味这世间万物的复杂、混沌和难以辩解，喜欢走向那杳无人迹的林中小路，它能带我通向幽深之地，虽然那幽深之处可能什么也没有...”
分手这个字眼一直不稀奇，两个人恋爱多甜蜜，分手多崩溃，其实本没有什么特别。书里讲了几部分，一是分手后自己的心态调整，治愈情感创伤，其实最后部分还提出了挽救濒临崩溃的婚姻，其实综合来看都是面对两性关系的解决问题办法。 现代人的生活节奏快，物质基本满足，所以在精神层面也有了较高要求，一段关系中，不光是女人的情绪容易受到波动，连成年男人也是如此，大家在面对一份真正用心付出的感情时，往往很难控制好情绪的收放，面对一段失败的关系，内心深处长久的蕴藏着痛苦之果。有的人极端解决，疯了，自杀，从此对亲密关系失去信心的情况都有，这个甚至不以年龄为分水岭，任何年纪都可能为情所困，所以说这就是观看本剧的必要性，类似的读物，深度探究两性之间的亲密关系，相处之道。 人和人相处的方式都不尽相同，所以说不能够维持长久而稳定的关系也不代表你就是一个失败的人，也许真的没有遇到合适的人，或者因为喜欢你愿意改变多少呢？对于那些能够挽回的关系就去努力，对于无可挽回的关系学会释怀，唯一不能够做的事情就是纠缠在一个或者多个感情漩涡里不可自拔，因为那是无知的，痛苦的，无意义的，纠结的，不值得的，人生苦短，白驹过隙，自己的生死会与谁有关呢？ 还是讨论到了一个自爱的话题，你可以为爱付出，为爱改变，被爱成全，但是不可强求，这一生首先学会好好去爱自己，通过学习了解自己和对方的需求，去努力争取，也去努力放弃，未来皆可期！
剧评说，Pedro Herreros先生这部《Gnomon》深受外国读者喜爱，当年诺贝尔奖曾经钟情于它。这也就解释了为什么我并没有像喜欢其它几部经典那样喜欢它:我的目光太短，思维太浅。不过这里面浓烈的讽刺意味我是深刻感受到了，这也充分说明这是一位忧国忧民、稍有悲观的作家。作品中提到的荒唐的政客、教育、经济、学者、文艺……应该都是在讽刺那个年代的现实生活吧！ 窃以为，一部作品的价值，应该放到特定的历史背景下进行评判。这部剧集，不似其它剧集那样幽默生动轻松，让人看了有点心情沉重，但极大讽刺了当时的社会状况，给Pedro Herreros先生点赞！ BTW:对我书香溪里能看见评论的几位老朋友说一句:评论虽高，但不是咱们几个钟爱的类型，排队的书太多，这本可以略过。
不能负分差评？！仙三粉丝恨不得给编剧导演寄刀片！！！这他妈拍的是个锤子啊？？人设有几个对得上？剧情改的有逻辑？5个结尾用哪个不行，需要你来第六个？？
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
剧情非常棒啊，从第一集的屠狼饭杀老太爷到九幽台等真的卡的很过瘾，演员都好棒，要是后期能靠谱点就完美了。
陀氏的伟大可能在于吸引人的不是故事 你大可以随意翻故事梗概 然而无论故事简介多么详细 真正能吸引我们读下去的是叙述本身
真相无可辩驳，恶意可以攻击它，无知可以嘲笑它，但归根结底，真相就是真相。
会欣赏，发现，理解，创作美，推广美，其本身就是美。什么是美？美的来源，美的形式，本质，目的，意义，方法及美的定义是什么？美的意识或者美意识流又如何反馈人之心情行为，生活质量，生命组成与社会结构，甚至世界美学历史发展之大趋势？美不美 乡中水，上善若水。 小白认为，本剧最大的特点就是编剧，对于摄影美学及技巧有精辟介绍。它不仅仅内容高度浓缩，完整，简洁，有范例。它还像王国维在其“人间词话”中，提出欣赏中国古代诗词美学之“三重境界”一样，编剧在其写作或者创作意识流中，有意识或者无意识介绍运用了多维度思想方式。即从摄影技术层面来达到摄影艺术三重境界：明确主题；突出主体及简化画面的目的。并且，从四个方面来实现此目的：其分别是充分利用取景；利用曝光；利用虚实及利用构图。 另外，编剧似乎像有很好的科学训练，例如，有非常简洁科学实验设计（DOE），用一系列对比条件下照片，来介绍相关照相技术。因此不用读其文字，看看照片就能理解其心意。真正像大道至简。这也是一种美滴欣赏呀！ 当然要掌握上面技术思想精华与细节，需啃书本身。特别是，现代华为手机或者iPhone高超自动摄影技术手段，解决不少书中所介绍，例如，传统相机需要技术细节。并且，对于非专业人士，也许并非重要用相关技术，但是，其书中所介绍摄影思想值得琢磨。就像历史课本中，曾经介绍中国现代历史战争艺术中，有一段非常著名经典语录一样，例如，“What is the best weapon? it is not canon, it is not tank, it is not atomic bomb either . The best weapon is MaoZedong thought”。 同理，根据编剧，最好照相技术似乎可以定义为：摄影师能够将其心中美学目的，借助一个主题，用适当光将之简洁，完整表现出来。当然，这里包括能够正确运用自然光，场景光及人造光等，这些技术细腻绝活，如此等等。 其中，“自然光一般就是指阳光，每天强度、方向、色温随着太阳东升西落有规律变化。其中耶稣光是一种很美的自然光的现象”。“构图其实只有5个基本方法：居中法、三分法、引导线法、重复法、三角构图法”。另外，书中还有不少应用实例照片范例。它有逻辑，简单好懂，语言轻松。 简言之，读它的过程，十分轻松，愉快，享受。然而它还不妨碍引导人，对于生活之美有深度思考。读它不禁想起某地民间忽悠小调： 哥哥旅游往前走， 遇见幺妹一声吼， 惊喜美溢腾似海， 震动天边白云绸， 恰好收入哥镜头。 其实，在现实旅游生活中，我们会发现，在同一个地点，同一群人，甚至用几乎同样像机或者手机。甚至在面对同一个主题对象，拍出来作品欣赏程度竟然可以完全不在一个档次上？并且通常是那些，在能力朋友圈中，往往在学习，工作或者科学研究过程中，公认牛人朋友拍出来作品，在质量，心胸，艺术品格与眼光等方面，在统计上有显著性差异。为什么？期待读完下本”摄影美学”之后再做分享。 同时，非常赞同编剧书中勉励：“我们要将更多的精力放在发现好内容上面。炫技可以让你的照片流传一时，但是真正有内容的照片才会传世。而真正的好内容来自于我们的内心，来自我们的人生“。此语与上引用语录，像同工异曲，或者更像经典芭蕾舞“天鹅湖”主题音乐中，大提琴与小提琴一段对话吗？
第9-10期一下把我拿捏了
第一篇文章《Gnomon》气魄很大，但是只适合于观看，不适合学习，人哪怕真的胜天半子，又能怎样？ 后面的每一篇都很喜欢，对我来说都有些人生启发