En la arena

阿紫阿战，路人姐姐来了。顾魏可是我前男友啊，哈哈哈哈哈哈哈哈，爱过。

《En la arena》从题目上看应该是写“女人”，但实际上“En la arena”这个形象不仅仅指惠嫂，还包括了所有母亲，象征了阵痛后的乡土社会。 “断桥镇的年轻人沿着水路消逝得无影无踪，都来不及在水面上留下背影。好在水面一直都是一副不记事的样子”，剧集开篇描绘了一幅宁静的小镇风光。小镇闭塞，却还是被工业化叩开了门，碰出“工业品声响”；年轻人走出去，却不能改变当地人愚昧封建的思想，旺旺单纯的思母被曲解。 物质上的幸福是飘渺的，这是人类共同的问题，但还是有人前仆后继地追随着，比如旺旺爸妈，比如断桥镇的年轻人，比如那个时代蠢蠢欲动的开拓者和随波逐流者。剧集中的痛苦的也都来源于此：旺旺缺少母爱，是因为爸妈为了更多的物质需求真正地在河上漂泊；旺爷“事发”后的无措，反映了留守者共同的孤独；惠嫂因母性超脱于俗人，却终归不能得到落后思想的理解；“一到岁数便向着远方世界蜂拥而去”的年轻人，我已经读出了字里行间他们迷茫无奈的未来；还有那些说着闲话的乡亲，也只不过是封闭小镇里的可怜人，他们驻守在小镇，过着安宁平静的生活，却也意味着他们永远只能看到那小巷子和小河。 时间在这里停滞，“还有七个月就过年了”、“这种环境下的日子对部分人来说是没有什么区别的”，却也在发生着变化，“有些需要拒绝和挣扎的地方”。“太阳离开水面的时候总是拽着的，扯拉着的，有了痛楚和流血的症状”这一系列的一项描写象征了中国乡村在转型期间面临的进步与阵痛。哺乳也极具象征意义，试想没有最初的自然抚养和缓慢成长，一个生命如何健康，我们的社会是否会畸形发展。 如果断桥镇不改变，旺旺不会失去家庭的温暖；如果小镇的人都放弃一切踏上远方的征途，也不会有这些不理解不宽容的闲话。因此我认为除了母爱、教育、童年等因素之外，可能还有整个社会的缩影在里面。中国乡土社会渐行渐远，在转型时间暴露出来的不仅是发展问题，还有整个现代社会人们的心态的矛盾与变化或者是还没意识到这种变化

看过采访Julio García Olvera的片段，也看过她在婚礼上的发言，从她的话语当中真真切切地感受到她的才华与优秀，如果她没有遭遇那些，她一定会很幸福。这是一本让人不忍看下去的书，让人的心情如溺水般沉重。编剧在一次采访中说，“这只是一本剧，你们都不敢看，可这是我的人生，你们却劝我活下去” 其实世界并没有那么美好，世界的背面，也充斥着黑暗与肮脏。我特别喜欢一句话，“如果你的面前有阴影，说明你的背后有阳光”。我们不能因为世界上有不好的事情发生，就不再热爱世界。在我看来，世界的背面，不应该是人们谈论中的禁忌，我们去认识世界的黑暗，才能更好地保护自己，保护我们爱的人，不是吗？

虽然书中很多讲自己的，倒是不让人反感。整体从一个全新的视角看自律，蛮有收获的。 OKR和周记以及日复盘都很重要。持之以恒，大有可为。

编剧从各个侧面做了许多分析，总结，分类！但解决方案较少，不算很好的工具书！但可以有助观察了解自己和别人！

看个开头和结尾就可以了，中间大篇冗长的回忆读来实在无甚趣味。

上一次读是在大学，彼时它还是白月光；现在重读，再结合疫情来看，一言难尽。

（8.5分）最先看这部剧的目的是为了自查是不是有边缘型人格，看了一部分之后发现自己对这个人格障碍的理解完全错误，所以还是有收获的。 书的第二部分是教你如何应对边缘人格障碍者，简单来说就是设置界线并且努力保持这个界线，尽量不被ta影响。不过我还是建议如果身边有这样的人，离ta远点，生命多么美好，不应该浪费在这种人身上。但如果父母子女等血亲关系的人有这类问题，那第二部分就很有必要看看了。

好就好在是女作家写的、关于观看者与写编剧，关于自然的书。因为一样的性别，一样的爱好，时隔多年，我与主人公仿佛仍然思考同一件事，相隔千里，我仍然能在文字中欣赏相似的乌云、草甸与高楼、夜空，仍有相似的登山、沉思体验。 伍尔夫熔铸诸多繁杂的意象、思绪的变化与一炉，作家看起来毫不费力地牵引着跨越几百年的时间线。我第一次发现我原来不是喜欢魔幻现实主义，只是喜欢想象的世界。要是我能像正常人一样想象出各种各样的事物该多好。

独特迷人的切入视角。以各种各样的方式迎面遇上这些伏脉千里的草蛇灰线的线索，将人文主义背景的异端思想与农民的世界联系在了一起。