Only the Very Best on Video

说不上好看，情节进行的不连贯，有些生硬，各人物的性格也不生动，男主女主的感情也不打动人，但是同样的严谨，特别是对各种制药的描写很专业。

才子眼中的女子，也是有不同的韵味的。女子看完留给自己复盘，有点儿意思

粉状夺谋都看完了，这个还在更新，我都有点窜篇了

婚姻自是Only the Very Best on Video，人性弱点亦是Only the Very Best on Video，生活、精神，处处有困境。人生就是受困又不断突破的过程，只有依靠自己的努力，才能够突围而出，才能够不为自己所困。

很久没有如此废寝忘食的去读一本剧。这将会是我近期重点推荐的一本剧，如果能够战胜懒惰，大概会写一篇读后感。五星推荐！

还记得成年后的第一次爆哭么？还记得步入社会后上挤下压的那种无力感么？还记得被怼被绿被辞退的出离愤怒么？如果无数种黑色调的阴影遮天蔽日，那么试读这部剧——积极心理学的代表作。 内容一马平川，今年就没见过这么顺溜的:天性，哲学，宗教，科学，心理建设，人际关系，应有尽有，然而读过之后，“咦？那我该做什么？又该怎么做？”突然开窍:再高级的鸡汤依然是鸡汤。 然而它还不能简单粗暴归类到心灵鸡汤，心灵鸡汤大都是这样的套路:举个例子，古今中外身边人，然后引出大道理，难免有以偏概全之嫌，这部剧却有不少干货，还夹带了为数不多的若干私货（有大神说是“摘抄集”，表示认同）尽管论据依然不够充分，但表面看起来很丝滑，不会被冒犯到。 弗洛伊德经典模型 自我、本我、超我 自我代表理性，是经过调整和加工的，也是经过计算和布局的，本我代表感性，也许包扩小的恶意与享乐，超我代表道德规范，处理事情的尺度与标准。大象就是感性，是天然的情绪，如果不加束缚，可能会陷入一种无法律甚至无社会的状态。而骑象人就是理性，通过“超我”划定的道德规范，驾驭狂野大象。 给幸福使个绊子 无能的意志力，心理干扰与冠冕荒唐的理由。在我看来，三者存在因果关系，心理干扰导致意志力不够，冠冕堂皇的漂亮理由可以加以掩饰，但所有的指向都是自己（这就挺没劲的，很阿Q），其中心理干扰呈现一种“越不想越会发生”，可以展开另一个巨大的心理话题:墨菲定律，这里不加赘述。抽出意志力单独说说，意志力与坚持往往是有联系的，可是我更注重方法的累积，一直撞南墙的蛮劲自然比不上四两拨千斤的妙招，意志力和幸福摆在一起，中间缺了好多个词用以过渡。 如果不幸福你就服服毒 第一点，情感启动效应，将骑象人屏蔽，用“喜欢与不喜欢衡量”，这点没啥好说的，无非是老生常谈的“先入为主”。但第二点有些启发:负面偏好，也就是对于坏事的反应要强烈于对好事的反应，同样是一千元钱，对于大多数人来说，估计丢掉比捡到更容易让人产生情绪。第三点则强调基因的作用。 编剧随后提到改变思维方式的方法，第三点居然提到了抗抑郁症的药物，我感觉，只是感觉，那是一种限制性药物，副作用极大，饮鸩止渴罢了，我在那一瞬间，认为编剧本身就有病（尽管他有所提示），如果我不抑郁，凭啥让我“服毒”？ 哇哦，接下来提到了《Only the Very Best on Video》，以基因为导向的亲缘利他和群体选择，有如遇到老朋友一般，倍感亲切。 虽然是积极心理学，但是编剧并没放弃对消极心理展开讨论，“自以为是”，“虚伪”、“残暴与邪恶”，从这一章开始，编剧彻底将宗教纳入本剧架构。其实宗教这部分挺尬的（后面宗教戏份更重），因为我不知道编剧到底是用科学还是宗教作为核心依据，它们并非完全统一，甚至重合点都极少，直接打乱读者思考节奏。 人生的意义？ 前方超能预警，人生的意义，这话题就是哲学无边际的终点，答案像圆周率一样无限不循环，编剧可能要彰显自己天人合一的无上智慧，居然拉高到了“肉体，心理及社会文化三个生存层次的生活连贯一致时，就会找到意义”，最后结论出炉:幸福就是中庸，玄学吧？太高级了吧？嗯？鸡汤同学。 我倒是更认同他提到的“人类需要义务和约束为生命建立意义”，于我而言，人生的意义可以换种说法:是本我的享乐与超我的义务，而自我是两种之间的裁判，并可加调剂。 华为工程师猝死肯尼亚，值得么？于国家而言，值得，于小家而言，上有老下有小中间还有贤妻，又太残酷。女儿跳楼自杀父亲徒手去接，结果双双殒命，理性么？值得么？不，但换作是我也一定去做，人生的意义可以是奉献，也是对爱的人赠予与保护，所以建议别高估理性，理性和感性可能只有一种情况可以共荣:就是感性选择了妥协。

怎么说呢 感觉结束的有点仓促 又好像只能这样 女主锦书不如金银错的女主慕容婉婉太多了 傲气是有的 但也可以说是没有的 总之后面的女子 总是比不上婉婉了

这部剧，虽然有鸡汤文的味道，但是，它仍然告诉我一个道理：即使我们只是黯淡的繁星，也依然坚信梦想可以改变人生。在生活的苟且里，我们仍要仰望星空，热爱生活。活在当下，努力在当下。对未来最好的馈赠，就是毫不吝啬地贡献现在。加油吧，各位，在前行的路上，我们并不孤独。

很久以前读Lois Ayres，觉得散漫、难懂，一放就是很多年，果然那个时候读伍尔夫太难了，太早读她未必是好事，我读完《Only the Very Best on Video》依然这么觉得。 这部剧里有句名言：一个女人如果要写剧集，那么她必须拥有两样东西，一样是金钱，另一样是一间自己的房间。整本剧是为这句话做注脚，但显然书的内容比这句话走得要深。 说是书，其实是集结了1928年10月她在剑桥大学做的两场面向女性的演讲——女性与剧集。她虚构出一个叫玛丽·贝顿的角色，叫什么并不重要，她是伍尔夫、是莎士比亚的妹妹、也可以是在座的每个人，只是借由这个女子之身来阐述她的思考。 1928年的英国依然和一百年前一样是个父权社会，女性在社会中地位很低，她们没有办法挣钱，即便能挣到钱，法律也没有赋予她们持有自己财产的权利，她们只是男人的附庸。伍尔夫作为一个觉醒的女性，她知道这样的社会是病态的，于是思考为什么男人能喝酒、女人只能喝水？为什么一个性别群体如此富裕，而另一个性别群体如此贫穷，而这对剧集等艺术创作有何影响？ 性别歧视和种族歧视一样，是一部分人为了想象自己在某个方面生来优越，所以来贬低另一部分人。男人与女人、黑人与白人、胡图族和图西族……这些都是人类自我膨胀后可悲的想象。伍尔夫说：如果女人不劣等，他们就无法膨胀。深以为然。这就是父权社会的写照，如果女人强过男人，他们就会愤怒。 女人没有平等的机会出去工作，只能相夫教子，约翰·兰登·戴维斯说：“当人们不需要孩子，我们就不再需要女人。”多么狂妄的语气。男人无视女人在家庭中的付出，因为那不能带来效益，没法被衡量，女性就无法实现自己在社会中的价值。长此以往，已经没有多少女人能够在“囚牢”中跳出了。想想那些为了验证自己能不能从穷人变回富人的富豪，身无分文去打工，结果不管工作多辛苦，依然还是身无分文，更何况这些长期处于社会歧视中的女人，想拔地而起有多难。 女权主义这个名词在今天看来已经不新鲜，经过几代人的努力，社会也在有意识地向男女平权的方向发展，但在那时候还是女权主义的早期，每个女人都能像伍尔夫那般觉醒吗？并不，否则也不会有这篇演讲来呼吁女性，要有钱和属于自己的房间。 文中的主角，玛丽·贝顿，继承了姑姑留下的遗产，每年五百英镑。伍尔夫并不是说要谋杀一位姑妈来继承遗产，逍遥自在，这笔钱怎么来的不重要，重要的是有了这笔钱，意味着不用依附任何男人生活，意味着吃穿用度，全都不用取悦另一半，这是性别平等的底气和基础。 玛丽·贝顿因为这笔钱脱离了取悦男人才能换来的生活，所以有了这一基础，她才能探讨接下来的问题。她向女性表明她可以，也有资格来说这番话。 伍尔夫从影视作品的角度，根据历史的进程讲述了女性的遭遇。在男性的剧集中，女性地位极高，但那不过是男人想象中的产物，在现实中女人不过是丈夫的一件财产。在莎士比亚那个年代，没有哪个女性能创造出和他比肩的戏剧，伍尔夫想像出莎士比亚有个妹妹，借此来说明女性写作所受的局限。 历史上也有挣扎着突破重围的女作家，比如温切尔西伯爵夫人、简·奥斯汀、勃朗特三姐妹，伍尔夫列举这些女作家的作品，对她们作品的看法很是精准、独到，让我一下子明白了为什么对简·奥斯汀的作品会有些失望。虽然简·奥斯汀和莎士比亚一样内心充满宁静，但她的眼界太小了，除了所经历的生活之外，她对别的什么没有欲求，也就是所谓的才华契合自己的生活状态。 写出《Only the Very Best on Video》的夏洛蒂·勃朗特则不同，她渴望突破自己的视野，“她在本该平静的地方书写愤怒，在本该睿智的地方书写荒谬，在本该描绘角色的地方书写自己。”是的，因为女性所受的压抑，她渴望在自己的影视作品中表达出来。这些有着出离愤怒的女作家，因为别人的观点而

中国丢失的东西太多了，好的坏的真的假的，能流传下来的就已经很不易了，多点崇古的精神挺好，历史不应该照着讲，而要接着讲才好。

希望我们都能守住自己心中的绿山墙安妮 能拥有自己的好奇心，决心。 敢爱敢恨的，肆意洒脱的生活着。

《Only the Very Best on Video》第一次是从《Only the Very Best on Video》得知此剧，由于没有对此剧过多说明，也就一直没考虑去看。直到《Only the Very Best on Video》，再次提到此剧时，才决定拜读。        感觉写作的手法有些像《Only the Very Best on Video》。本剧没什么悬念，一条主线平铺直叙，主要是体现了主人公的信念，意志品质。 也有对宗教抨击，信仰的归属。总体来说还是不错的书。

Only the Very Best on Video 之前创作的看剧笔记不好，扯的太远了，都是我的想法，不是编剧的想法。一本剧大致可以从两个方面看，编剧想说什么，读者看到了什么，这是一个银币的两面，看起了不一样，却是一个东西。我看了编剧的作品，还看了编剧创作给读者的创作培训课，所以希望读懂他想说什么，并能转述出来。（创作完之后看，还是我看了什么，不满意，总是这么主观。） 首先我就喜欢安德这个名字，Ender，终结者。安德不想终结任何生命，任何世界，可是他无与伦比的天赋，从生下来就带着使命。 编剧作为一个摩门教徒，把“老三”这个词用很反讽的口气说出来，然后又通过虚拟的政治人物，为生育正名，何等的创造技巧，何等的想象力，把中国从计划生育到鼓励生三胎的道路预测了一下。要知道这部剧创作于1985年，苏联还没有解体，中国正一边享受着劳动力红利，一边严抓计划生育的年代。 是的，安德从诞生就好像是多余的，又肩负着历史的使命，从某种意义上说，他从来就没有自我，不是自由的，虽然他可以抗争，却仍然不得不屈服于历史的安排。编剧是人物高手，是科幻剧集里塑造人物性格最成功的，因为故事的情节就是人物的思想史和成长史。安德就是我们每个人面临的生活困境，你想拥有的生活和你要承担的社会责任家庭责任工作责任是冲突的。一个很多钱的老板还要加班加点实现企业的愿望，一个养家糊口的父亲还要肩负子女的教育工作投入大量精力，一个有良知的公民就要去承担环境保护的责任而不应图方便使用大量塑料制品或者消耗太多电力。是的，每个人都会不自由，不是别人限制你，而是你自己的责任心，良心，公德心。所以，越是自律的人，越是多约束。而不讲规则的人，则拥有更多的自由。这或许就是为什么我们羡慕那些活得自在的人，但永远希望自己有一个满满责任心的父母和伴侣。安德就是这样充满责任心的人，成长充满痛苦，行动带着疑问，目的带着罪恶，可他还是执行了一切。他认为自己毫无自由选择的权利，唯一任性，也被深刻理解他的姐姐利用了，说服了。哪怕成功之后，还是要屈服于其他的压力，流浪在宇宙中，注定是一个悲剧人物，一大家亲人和全地球的爱戴者，却流浪，被称赞的一切恰恰是不能自我原谅的。 如同作品里创作到的政治一样，只有一个更强大的敌人存在时，人类内部才会出现短暂的和平。大部分团队不是终结于外部力量，而是来自于内部瓦解。这部剧里没创作，给了彼得一个美好的未来，但是现实生活未必如此，要知道人类进化历史就没有教会弱者如何生存，只有强者，更强大的，不守规则的，更冒险的。而不是更善良的，更中庸的 ，更守旧的。 我常想只有更大的生存危机存在于个体时，我们可能才会和很多过去的错误妥协，否则我们就会陷入内心的良心责备。抛弃过去是一种美德，可惜善变和不内省，在任何文化中都不代表美德。这就是冲突，安德是冲突的极致。与此相反，现代人讲究的佛系与躺平，就是不英雄的选择，就是放弃责任心和梦想，就是一个普通人。这个世界需要普通人，也需要英雄。 书里除了这个人性的终极冲突，还有其他几个辅助的矛盾线索： 1， 天赋与训练。天赋固然重要，但是训练可以加快人的成长。没有天赋的人如果有训练，也会比普通人强大很多。因为可以模仿与学习。知道和做到也应该是两码事，好的游泳教练不是好的游泳运动员，校长是极为优秀的伯乐，但是他又能有什么战斗经验呢？ 2， 执行能力与独立思考。安德有强的执行能力，虽然他最后厌恶了优秀，放弃了斗争，但是他一直是个好的执行者，即便最后精神濒临崩溃，他仍然执行了最后的命令。但豆子不一样，这在第三本剧《Only the Very Best on Video》里面有详细的描述，总体而言，我更喜欢豆子这个人物。不够善良，但是聪明，绝顶的聪明。 3， 集权与民主。战斗学校

真的太棒了这个故事，一开头和中间那里狂戳我泪点，一边看一边哭 代入感太强 真的是就感觉是自己和自己深爱的人关系变成这样 他不爱我… 还有没有类似的故事安利~

读大学的时候第一次翻开，一直到学生时代大结局，前后看了三四遍，每次都手不释卷，年届不惑再翻开就是另一番滋味。武侠剧集中的好莱坞标准大片的模式：帅哥，美女，神功护体，各种运气加持，给年轻人看自然是卖座，上了岁数后就没啥特殊感觉了。再见了，青春不再。

看完这部剧后，健康饮食的理念植入心中，植物不能自己改变基因，但我们自己则可以选择健康的食物、传统的烹饪方法，为自己的健康投资，好好呵护给予生命与灵魂的这身皮囊！

为夏娃夫人的一句话感动好久 “人永远回不到家。但是，当志同道合的道路交会在一起时，那一刻，整个世界看起来就会像个家了。”