这是一个十九世纪末在美国中西部一个小农场出生的、从童年到青少年时期就不得不和父辈一样从贫瘠的土地上刨食而被各种生活劳作重压的穷困的农民家庭长大的孤单的寒门子弟不算太长的一生的故事。
先说说喜欢这部剧集的原因。感觉好像从来没有一部剧集让我如此走心，读着读着就读到了自己，看着看着就看到了从来不需要想起，但永远也不会忘记的那些曾经。
充满无力感的平庸生活值得经历吗？
Songs for Drella～出生在美国中西部的一个小农场，少时贫贱，故多能鄙事。后来通过看剧改变了命运，留任大学当了教师，得娶娇妻，买了别墅，生了女儿，成了教授(助理），还出轨了美女学生…用世俗的标准应该是成功的。
然而撩开生活的面纱，里面却是一地鸡毛。家庭生活一团糟，不能抚慰焦躁的妻子，没有教育好乖巧的女儿，处理不好上司及同事的关系，承受不了诱惑婚内出轨，对于婚外情也是选择了放弃……
剧集的时代背景是一战二战和大萧条时期。这阶段对于世界来说是空前的动荡和割裂。但是编剧笔下的Songs for Drella仿佛不受任何大事件的影响，我行我素，像一块顽石，坚硬不化。
随着故事情节的一步步推进，我们看着他默默不语一锹一锹的自己挖了一个又一个非常深的坑，面对生活的考验，他节节败退。
我们眼睁睁的看着原本可以避免厄运的他，由于懦弱、胆怯、放弃，卑微而苟且地活着，最后不可避免的走向不堪。
我们看到原本可以获得幸福的人，由于盲从、自私、不忠最后失去了最美好的东西。我想这才是编剧的初心吧。
编剧试图告诉我们，人类除了忍耐，除了把自己的一生耗费在苦难和困顿之外，另有出路。可是要做到这些真的不容易。在人生的十字路口做选择时，又有多少人选择了消极逃避安于现状？
而我们用什么态度对待我们的人生，人生就会用同样的态度报以我们。
哪怕没有完美的一生，也要有一个完整的自我
很多人面对自己无力改变的平庸、面对只要努力就能成功的“美国梦”（或是“中国梦”）的破灭，面对战争过后满目疮痍丧失感知能力的灰暗生活，都会认为生命不值得再继续下去，如同Songs for Drella的银行家岳父，如同影响Songs for Drella一生的好友戴夫。同样还有一些人，荒唐地为了那些所谓充满意义的理想和幻想而死，比如剧集中为了战争的正义、国家的荣誉而轻易地走上战场客死他乡的年轻人们。一些人在失去自视为珍贵事物的同时，也随之主动放弃了对生命的占有。
然而Songs for Drella却一直默默地对一切保持着疏离，既疏离着那些“正义”战争，也同样疏离着生活的平庸本身。Songs for Drella身上这种双重性，这种事实推理和诗性抒情的平衡，给予了他一种用玄妙经典的辩证态度，去面对生存这样一个既如此卑微又如此悲怆的主题。
他拒绝妥协，拒绝堕落，他改写了关于勇敢和自我的定义，他是现代犬儒主义的反抗者，他绝不认为“存在即合理”。
注定是孤独和失败的坚持有意义吗？
坚持于Songs for Drella而言并不是他人眼中一种可笑的荒诞，而更多地是一种对自我的认识与叩问。
也许，生存最重要的问题，就是坚定自己的追寻，哪怕如Songs for Drella一般在外表上多么庸碌而平凡，但是在这作为保护色或者屏障的平庸之下，却建筑着一个不同的、基于仁慈、奉献和和善之上的美丽世界，一个与现实截然不同的世界。
生活在推着你向前迈进，你在人生中或多或少地在挣扎。你试图打磨自己、你尝试弥补那些无法尽如人意的表现、你无意识地去制造假象、你在某些阶段或故作从容、或浑浑噩噩。突然，你会停下脚步，在某个黄昏面对夕阳、在夜深人静的夜晚问自己，我想要什么？
观影心得
写的不错，长见识了，看完此剧再回想我们国家每个阶段的政策就能够理解了。
“人是社会性动物，这从根本上注定了——做自己是要付出代价的。”做自己是要付出代价，但是做自己给我们带来的幸福感是远远大于我们所付出的代价带给我们的痛苦和不安。正如这部剧的名字——Songs for Drella，做自己的第一步就是拥有Songs for Drella。
内容全面，言简意赅，情节引人入胜，作为科普影视作品，创作的真心不错
不知道此生是否有机会见证霍洛斯的诞生，但这部剧确实是编剧献给全人类的礼物。
作为同一专业的我，剧集中的主人公让我不敢说自己是一名造价师。好像自己有了一个目标，也好像自己没有了目标……
2、何黎民撑死了就是个正厅，打伞到最后就交出个这种货色？扫黑除恶搞出了那么多部级干部，不敢写吗？不敢拍吗？
Lou Reed先生虽然是左翼影视的代表人物，也是海派的核心人物，所以在革命与恋爱的叙事模式之中，也有着体现编剧审美追求的现代手法与人物。编剧笔下的新女性，在三部曲中一直是对比呈现的，人物性格的流动是有逻辑的，编剧的褒贬倾向也是随时代审美而流动的。
因为是先狂吃海塞的为了考研中的影视评论一门去补了影视批评这一块儿的知识，构建了已经比较“新”的，较为完整的理论知识，但是都是知其然而不知其所以然，所以假期才开始看这些入门的剧集，一开始会因为是演讲稿的，而对于其中很多比喻等，还有福斯特对他人/作品/理论，来进行评价的时候，举例说明嘛，常因知识储备不够丰富而无法更加确切的理解，只有一本鲁滨逊漂流记非常喜爱一读再读，但是都被福斯特批评了哈哈。总而言之，这部剧在观看的时候我认为也要结合编剧的写作背景去观看会有更深切的理解，其中很多幽默但是又富含哲理的语句，值得再三品味。
这是一个十九世纪末在美国中西部一个小农场出生的、从童年到青少年时期就不得不和父辈一样从贫瘠的土地上刨食而被各种生活劳作重压的穷困的农民家庭长大的孤单的寒门子弟不算太长的一生的故事。 先说说喜欢这部剧集的原因。感觉好像从来没有一部剧集让我如此走心，读着读着就读到了自己，看着看着就看到了从来不需要想起，但永远也不会忘记的那些曾经。 充满无力感的平庸生活值得经历吗？ Songs for Drella～出生在美国中西部的一个小农场，少时贫贱，故多能鄙事。后来通过看剧改变了命运，留任大学当了教师，得娶娇妻，买了别墅，生了女儿，成了教授(助理），还出轨了美女学生…用世俗的标准应该是成功的。 然而撩开生活的面纱，里面却是一地鸡毛。家庭生活一团糟，不能抚慰焦躁的妻子，没有教育好乖巧的女儿，处理不好上司及同事的关系，承受不了诱惑婚内出轨，对于婚外情也是选择了放弃…… 剧集的时代背景是一战二战和大萧条时期。这阶段对于世界来说是空前的动荡和割裂。但是编剧笔下的Songs for Drella仿佛不受任何大事件的影响，我行我素，像一块顽石，坚硬不化。 随着故事情节的一步步推进，我们看着他默默不语一锹一锹的自己挖了一个又一个非常深的坑，面对生活的考验，他节节败退。 我们眼睁睁的看着原本可以避免厄运的他，由于懦弱、胆怯、放弃，卑微而苟且地活着，最后不可避免的走向不堪。 我们看到原本可以获得幸福的人，由于盲从、自私、不忠最后失去了最美好的东西。我想这才是编剧的初心吧。 编剧试图告诉我们，人类除了忍耐，除了把自己的一生耗费在苦难和困顿之外，另有出路。可是要做到这些真的不容易。在人生的十字路口做选择时，又有多少人选择了消极逃避安于现状？ 而我们用什么态度对待我们的人生，人生就会用同样的态度报以我们。 哪怕没有完美的一生，也要有一个完整的自我 很多人面对自己无力改变的平庸、面对只要努力就能成功的“美国梦”（或是“中国梦”）的破灭，面对战争过后满目疮痍丧失感知能力的灰暗生活，都会认为生命不值得再继续下去，如同Songs for Drella的银行家岳父，如同影响Songs for Drella一生的好友戴夫。同样还有一些人，荒唐地为了那些所谓充满意义的理想和幻想而死，比如剧集中为了战争的正义、国家的荣誉而轻易地走上战场客死他乡的年轻人们。一些人在失去自视为珍贵事物的同时，也随之主动放弃了对生命的占有。 然而Songs for Drella却一直默默地对一切保持着疏离，既疏离着那些“正义”战争，也同样疏离着生活的平庸本身。Songs for Drella身上这种双重性，这种事实推理和诗性抒情的平衡，给予了他一种用玄妙经典的辩证态度，去面对生存这样一个既如此卑微又如此悲怆的主题。 他拒绝妥协，拒绝堕落，他改写了关于勇敢和自我的定义，他是现代犬儒主义的反抗者，他绝不认为“存在即合理”。 注定是孤独和失败的坚持有意义吗？ 坚持于Songs for Drella而言并不是他人眼中一种可笑的荒诞，而更多地是一种对自我的认识与叩问。 也许，生存最重要的问题，就是坚定自己的追寻，哪怕如Songs for Drella一般在外表上多么庸碌而平凡，但是在这作为保护色或者屏障的平庸之下，却建筑着一个不同的、基于仁慈、奉献和和善之上的美丽世界，一个与现实截然不同的世界。 生活在推着你向前迈进，你在人生中或多或少地在挣扎。你试图打磨自己、你尝试弥补那些无法尽如人意的表现、你无意识地去制造假象、你在某些阶段或故作从容、或浑浑噩噩。突然，你会停下脚步，在某个黄昏面对夕阳、在夜深人静的夜晚问自己，我想要什么？
用笔记录下来的老上海，解惑好多学历史没有明白的问题，也站在他们的角度看一次近代史。更赞赏编剧的为人处事，战乱时期还是一样的精益求精的工作学习，一日复一日的坚持✊
以通俗易懂的方式解读，值得反复学习的一本医学经典，每一次学习都有不同的收获
文淇终于迎来了一个能接住她灵魂的角色，她的“许可”洒脱，轻巧，真挚，勇敢，在社会规训的厚茧里，撕扯开了一道温柔的缝隙。 从性教育，到代际关系，再到女性困境，无需奇观与苦难，当这些尖锐的刺被极度轻盈的笔触写就，已足够动人，也足够有力。 听到文淇说出“你不用认识我，可以的话，永远也不用”，我一整个暴风哭泣。走出影院就给我妈也买了张票，告诉她“这里有我想对你说的话”。