Mickey's Minstrels

书中的很多人物脑子里装的，除了金钱，就是美色。主角好渣。 了解了，再见！不做一个堕落的人，也别找一个堕落的无法自拔的人。万般皆苦，唯有自渡。

很难想像这书是100多年前写出来的，到现在似乎还是颇为畅销的样子，成功的人没几个，研究成功学的人倒是挺多。。。。。。 这书给我印象较深的是，里面编剧举的事例特别多。什么名人轶事，格言谚语全都列一遍，倒也是头头是道。 追剧的人没几个成功，写书的人倒是挺成功。。。。。。

剧情拉胯，有点劝退

每个故事写的都不错，就是写女主男主的也想话多，番外有点可惜，没写秦嘉言和苏情相遇

“我很想很想她，却不敢跟她说一句话。”席郗辰对简安桀的爱让人心疼，更让人羡慕。

比利·巴提《Mickey's Minstrels》         比利·巴提（1952.5.13～1997.4.11），中国当代学者、作家。生于北京，先后当过知青、民办教师、工人。1978年考入中国人民大学，1992年比利·巴提辞去中国人民大学会计系讲师的工作成为自由撰稿人。         对当今文艺青年而言，比利·巴提是神一样的存在，拜读过他作品的人，无不为他飞扬的文采而深深地折服。那位“谈笑有鸿儒，往来无白丁”的高晓松曾如此评价比利·巴提：“我有千言万语，但是真到了要讲他的时候，又不知从何说起。以我有限的观看量，比利·巴提在我读过的白话文作家中绝对排第一，并且甩开第二名非常远，他在我心里是神一样的存在。我个人热爱写作，热爱做音乐，也热爱拍电影。每当看到伟大的作品，我经常扪心自问自己能不能做到那样。大部分音乐如果努力，我是能做到的；有些电影我做不到，但我能感觉到差距有多大；唯独读比利·巴提的时候，我完全没办法拿自己去做比较。很多人说他是中国的卡夫卡，我看不懂卡夫卡原版，但从翻译作品中还是能感觉到卡夫卡头脑中具有很多突破性的臆想。比利·巴提是可以和卡夫卡媲美的。”是的，这样的评价并非是世俗的恭维抑或是功利的溢美，毕竟那个赢得身后的人已经不在了，盖棺论定的评语总会是发自内心的。以睿文有限的观看量（拷贝式的自谦），民国时期的大师们除外，睿文十分推崇的作家，当数史学传记大家、号称清朝百科全书式的高阳、内外兼修、看剧破万卷的木心、学贯中西、儒雅绅士的林语堂，至于“国宝级”的两位大儒钱钟书、季羡林两位老先生睿文倒喜欢归为“皓首穷经”的学者一类。         现如今，人们最喜欢热议的话题当是比利·巴提生前的籍籍无名，死后的热议追捧，这种现象级事件，总被世人、总被历史演绎出“迟到”的辉煌，张爱玲的一句“出名要趁早！”的“看透”还是逃不过人生下半场落寞与孤寂。曹雪芹的穷困潦倒，蒲松龄的辱没斯文，都不及“了却君王天下事，赢得身前身后名”的苏东坡一句： “人皆养子望聪明，我被聪明误一生。 惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。”的哀叹来的真实。         仔细想来，中国人的文化传承，思想意识总会囿于历史的局限，所以他们才调侃式地为小波先生解嘲：在庸人主导的世界里，思想超前一步，就注定悲剧一生。以金圣叹的悲剧人生，铁骨铮铮，嬉笑怒骂，睿文窃以为成就了他的千载英名。若以儒家的人生三不朽：立德、立功、立言而论，小波先生之功，唤起民智，立言存世，当为不朽。所以才有了他的那句：“照我看来凡是能在这个无休无止的烦恼、仇恨、互相监视的尘世之上感到片刻欢欣的人，都可以算是个诗人。”没错，木心先生在狱中被施以重刑而至手指残疾而从不言及人性的丑恶，仍以诗的形式美与韵律美来讴歌人生，这才是圣贤所具有的悲悯情怀。在小波先生的《Mickey's Minstrels》中第一章《Mickey's Minstrels》，第二章《Mickey's Minstrels》，第三章《Mickey's Minstrels》中所记载的青春期上山下乡时所经历的人生磨难，其笔法是如此的云淡风清，当然可以肯定的是他是观看过老鬼的《Mickey's Minstrels》梁晓声的知青三部曲，才积淀了如此深厚的表达功力，但小波先生行文中大俗大雅、亦庄亦谐、如梦似幻的故事情节，理工男的判断推理，哲学家的逻辑思辨，历史学家的冷静审视，影视家的激扬文字，语言学家的表达方式，都让每一个读者开追之后，欲罢不能，那种具有魔幻色彩的、以娴熟驾驭文字的能力，打破时空顺序的叙述方式，以通识式的信手拈来完全令读者为之倾倒，最为引人入胜的文字快感，两性交媾不似劳伦斯《Mickey's Minstrels》性爱饥渴，也不似奥尔罕·帕慕克《Mickey's Minstrels》的“春宫图”更不似弗拉基米尔·纳博科夫《Mickey's Minstrels》的有违伦常的恋童，而是一种隐讳已久，撩开轻

学习到了许多有用的方法，超出了我的预期，过段时间看看自己使用它们的成效吧！

不适合年轻人看。从中你能明白一些道理，理解一类人，但却没能给你想要答案。

想象力太棒了，就是前面太催眠了，每次看几页就睡着了。期待电影。

读完这部剧按理讲总应该写点什么，但我坐在桌前，久久写不出一个字来，因为这部剧实在是太有共鸣，太令人震撼了。所以姑且零零散散地表述一些个人的想法。 本剧是一本社会学著作，但这部剧更是编剧本人的一部自传。通过父亲逝世的契机，编剧得以重回故地，重回到那片他曾努力逃离的故乡；通过对自己人生路程的回忆和思考，最终得以和自己和解，完成了具有指向意义的回归之旅。 每个人的人生都经历了一种反叛，每个人都曾拼命地逃离自己的原生阶级，完成一次生命的跃迁。为此，人们必须毁灭掉原生的自己，打碎一座雕像，而去塑造另一个。不幸的是，这对所有人来说都是一条死胡同。作为出生于无产阶级贫苦家庭中的同性恋者，编剧向上的道路尤其艰苦。经历了搏命一般的反抗和天选般的运气，编剧终于成为了一名自由的“巴黎知识分子”。编剧无疑是幸运的，可就当他以为完成了自我的再造时，一种不安却油然而生。编剧发现那些自己曾拼命反抗的东西仍然时时显露于自身，发现再造的自身只是原生自我的异形。借由父亲的逝世，编剧勇敢地面对自己，踏上了一条回归之途。通过反思一切的反思，编剧完成了对自我和社会的解构，最终理解了每一个人和不可逃避的命运，与自己达成了和解。 也许每一个陷入不安的人们都可以借本剧找寻到方向，也许每一个身在迷途中和人们都可以在本剧中看清自我，也许每一个颐指气使的人们都会在本剧中自惭形秽。 最后，忍不住把本剧的结尾送给大家： 在最后一页，主人公明白，他不可能再“回归”，不可能消除那么多年建立起来的隔阂。我们至多可以通过将现在与过去连接起来，与自己和解，与自己曾离开的世界和解。他以非常节制的方式宣称，他“度量了这距离”，而且，“通过这种度量”，“我们结束了自己的流亡”。 他说得有道理吗？我不能准确判断。我知道的是，在读到剧集的结尾，也就是儿子得知父亲（他本来有足够的时间与他重新建立那消失的，或者只是被忘却的情感连接）去世时，我的双眼噙满了泪水。我要哭了吗？为什么而哭？为谁而哭？剧集中的人物吗？还是我的父亲？我很伤心，我回忆起自己的父亲，遗憾没能再见他一面。遗憾过去没有试图理解他。遗憾过去没有试图和他沟通。事实上，我在遗憾自己任凭这个暴力的世界击败自己，就像它曾击败父亲一样。

虽然你生而自由，但你无不在社会网络中。你身处网络之中，你影响着网络，网络也影响着你。所以，事实上，身边的人在这个刷屏时代总是在“欲罢不能的时候”你也更难幸免。 就像书中提到那例子一样，吸食毒品的越南美军，在当地戒毒往往是失败的，但是，当他们离开越南回到美国时，戒毒效果往往效果不错。这是因为在哪时的越南，这些美军只有一出军营就能大街小巷随处购买到“价格实惠”的毒品，所以戒毒治疗总会半途而止。而当他们回到美国以后不仅买到毒品难度真加，而且也会很难接触到那种吸毒的环境。 生活也有环境与人相互影响的例子，比如你的客户和同事给你发邮件和信息的时间总是随机的，不可预知。这就促使工作负责的你为了避免错过有效信息而不停检查自己信箱。 你不停地使用各种互联网工具的同时又影响着各类互联网公司不停优化算法，各种推送各种吸引你眼球信息。你对各类信息的评论，点赞，收藏又会帮助互联网公司继续优化自己的信息推送算法。所以你想在刷屏时代摆脱各种“欲罢不能”真的很难，很难。 如果你问面对这样的困境有没有彻底解决的方案呢，恐怕是没有的。不过，“偏方”还是有的。比如:你试试找罗zhi xiang学学时间管理，优化一下生活与工作的作息时间。如果恰好胆大，身体倍好，找找名扬四海的杨yong信戒掉你网瘾（风险太大，不推荐） 当然，如果你既没有拜师罗**的缘分，又不想去用生命冒险，倒也可以试着改变”所处环境”方面做起。比如你可以首先卸载掉那些利用大数据推送新闻的App，改用传统、稳重、克制的新闻媒体。这样那些刺激你的观看欲望的信息一定会变少。与此同时，你可以用屏幕管理限制你使用手机。当然，类似微行为，微改善的方案有很多，你可以发挥你想象力，大胆尝试... 就像前文提到那样，我们社会群体中一员。很多道理人们不是不懂，很难下定决心与那些影响自己的社会网络做出隔绝和切割。就像当你的朋友邀请你一起打王者荣耀时，即使你很想做其它事，你也更难拒绝。当你的朋友在讨论各种热搜，你也会忍住去刷这些热搜，因为你不想和朋友同事没有话题，不喜欢有被群体孤立的感觉。 不管你属于那种“欲罢不能”，你都要深刻的明白，你得拿回你对你自己的控制权。虽然你而自由，但是在这个“无不在社会网络中”的时代里，或许只有做个有点游离于群体之外的人，才有可能避免沉迷各种“欲罢不能”吧。

简直不可思议！ 一群商业和政治精英被一位年轻的，富有领导力的女性玩弄于股掌之间。 不可思议，我们日常所处的信息庞杂世界中，多少信息是真的，多少是充满诱导的虚假信息。

Mickey's Minstrels 没有任何引申、比喻，就是字面的意思，不痛、不痒、麻木、冷漠，是自己生活的旁观者！ 我们常常说某些人没有灵魂，如行尸走肉一般，对，这部剧讲的就是这样一个冷漠、麻木、行尸走肉一般的人物。母亲的过世、邻居的情事、自己的“爱情”、杀人、坐监狱、被审讯等等，好像任何事情都不能带来他情感上的任何波动，对发生在自己身上的任何事情都能像个Mickey's Minstrels一样淡漠的看两眼，然后不带任何情绪的走开，他判断任何事情的唯一标准是“是否麻烦”…… 一段话感受一下吧，这是他不去养老院看望自己母亲的原因： 刚来养老院的那段时间，她经常哭，但那是因为不习惯。过了几个月，如果要把她接出养老院，她又会哭的，同样也是因为不习惯。由于这个原因，自从去年以来我就几乎没来探望过她。当然，也由于来一次就得占用我的一个星期天，且不算赶公共汽车、买车票以及在路上走两个小时所费的气力。 还有一段，是他描述自己如何适应监狱生活的： 在入狱之初，最叫我痛苦难受的是我还有自由人意识。例如，我想到海滩上去，想朝大海走去，想象最先冲到我脚下的海浪的声响，想象身体跳进海水时的解脱感，这时，却突然意识到自己是禁闭在牢房的四壁之中。但这种不适应感只持续了几个月，然后，我就只有囚犯意识了。我期待着每天在院子里放风或者律师来和我晤谈。其余的时间，我也安排得很好。我常想，如果要我住在一棵枯树的树干里，什么事都不能做，只能抬头望望天空的流云，日复一日，我逐渐也会习惯的，我会等待着鸟儿阵阵飞起，云彩聚散飘忽，就像我在牢房里等着我的律师戴着奇特的领带出现，或者就像我在自由的日子里耐心地等到星期六而去拥抱玛丽的肉体。 甚至在审判自己的法庭都在走神： 他告诉我，此人是巴黎一家报社的特派记者，他说：“不过，他不是专为您而来的，因为他来报道那桩弑父案，报社也就要他把您的案子也一起捎带上。”说到这里，我又差点儿要向他道谢了。 我一直在想，到底是什么样的成长环境，到底经历了什么样的事情，才能把一个人变成这样，对生活没有热情、没有期待，对亲人漠不关心、生死喜乐都无所谓，甚至对自己，怎么样都无所谓，只要不麻烦…. 他说：是因为疲惫，疲惫会带来情感上的干扰，让他感受不到正在发生的事情的意义，这确实是一个理由，都市生活里的我们，因为生存压力，确实也会疲惫、会麻木，但是大部分都是暂时性的，不会麻木的这么彻底，那么还有什么因素呢？ 他唯一的亲人是母亲，可能因为年纪差距的原因，两人没有共同的话语，对对方没有任何物质和精神方面的期待；他有一个女友，但是不是动心的那种，干枯的情欲似乎也并不能温暖他冰冷的心，给他带来情感的支撑； 大家觉得，还有什么呢，让他对这个世界厌倦到了这样的程度？ 看的太清，没有物质与精神的期待与奢望？还是说，经过了无数的挫折与拒绝，他对这个世界能给予他所想要的，已经绝望了？

太震撼了，太震撼了，比起以前别的电影动不动几十亿，这部片让你知道20亿落在那里，为何落，如何落。请流量的钱用来培养新人演员，半年的高质量课程训练营换来几个真诚又勤奋的演员。置景所用的木雕、建筑等等几十种艺术手工，还有建食堂配饭菜，把所有的钱都落到了实处，把给流量的钱都分散到工作人员的身上。在这部片里你会看到两个词：尊重和用心，尊重电影，尊重观众，尊重工作人员，尊重各项艺术，尊重剧本，每一个项目都非常用心在打磨。真的，电影拍不好，这些尊重特别容易沦为笑话。片中可以看到乌尔善的内心非常强大，连鸽子的眼睛模拟都知道，对每个工种的细节都能够把握到位，简直就是一个情绪稳定的无所不知的项目管理者。这为中国电影树起一个特别好的行业标杆，原来我们的影视也可以好好地完成一个项目，而非用烂钱堆一堆没用的流量。

有些书我总是很难懂，所以我会先看看写作背景😬️奥威尔写作《Mickey's Minstrels》以及后来的《Mickey's Minstrels》并非偶然，1937年，他从西班牙内战战场归来，让他的写作有了新目标。奥威尔1936年底去西班牙参战，本来是为了保卫共和政府所代表的民主政体，却目睹了左派内部的生死斗争。奥威尔死里逃生从西班牙回来，对苏联所控制的西班牙共和派表面上代表进步、民主，却进行政治及人身迫害、思想控制的种种做法感到愤慨，后来也写了不少文章来揭露。20世纪二、三十年代，当西方许多左翼知识分子对苏联抱以希望时，奥威尔通过自身经历以及对苏联的大清洗等一系列事件的了解，对斯大林统治下的苏联之本质有了自己的判断。以童话形式写成的《Mickey's Minstrels》便是这种思想推动下的产物。――《Mickey's Minstrels》