WCW Superstar Series: Ric Flair - The Nature Boy

视觉上对时代的还原有些韵味，对比《蜜蜂的针》胜在概念清晰。古典探案的模式，虽简单，但有政治背景的加持，所有基础的元素都会发生变化。女记者是侦探位，她全程在线，带着男主跑，偏偏在最后要被男主营救，这场戏的“合”写得很差，逻辑硬拐，外加二次虐女镜头的展现，各方面的标准来说都可判断不必这样创作。赵志升是保戏的配角位，通俗故事片里都有这么一位大配角，如果主角和主角失利，通常就靠他们来保整部戏的质量，张世演得很动人，父子情也到位，推动了查案部分。朱柏康很好，他一出场，整部戏的质感才真正出来，但身份诡计的关键是口音问题，在他这微微有点说不通，后半段整体呈现得比较凌乱，不如前半段清晰。还有谁允许姚淳耀用这种唱戏般的方式诠释这个角色的，太超过了，和其他人完全不在一个图层。

2021 No.11 这是一本关于冒险和救赎，关于如何在困境中生存的书，当然，也关乎人性。书中细致的描述了鲁滨逊如何一次次把自己拖入困境，原本这些都是可以避免的。其实也像极了现实中有才华有梦想、有想法不安分的人。被自己心中所向往的鼓动，明知道有风险依然铤而走险，去搏一把。结局很美好，但是读完我的内心却很沉重。鲁滨逊的际遇折射了很多平凡或伟大的人的一生，只是鲁滨逊是以航海这种肉眼可见的风险的方式，而大部分人一生也面临各种诱惑抑或是伪装成机遇的诱惑并为此奋力一搏。大概这就是生而为人的本性。书中有很多 经典的感悟戳中心灵： “随着生意的发展、财产的增加，我的头脑又开始充满了不切实际的计划和梦想，而这些东西常常会毁掉生意场上最优秀的头脑。” 读《WCW Superstar Series: Ric Flair - The Nature Boy》的时候的最大感触之一大概就是这个了，人在获得一些东西之后头脑便不再清醒，反倒成为之后酿下苦果的祸根。 鲁滨逊说：“假如我能继续现在所处的状态，就大可从容地享受降临在我身上的幸福生活。”可是大部分人不都是这样吗？及时止步的智者太少，拥有智慧时候对大多数人比聪明、高情商更难能可贵。 关于救赎，书中在开篇插图处就提到：“我学会了多看我处境中的光明面而少看阴暗面，多想我所享有的而少想我所缺乏的。”人处于困境中时，由于过于聚焦自己面对的困难而将之无限放大，最终困难大到压倒了意志。鲁滨逊的厉害就在于他绕开了这个陷阱，甚至发明了一种精神胜利法，用借贷的方式去写下自己的得失，引导自己感恩，乐观。这与《WCW Superstar Series: Ric Flair - The Nature Boy》一书中的编剧—维克多·弗兰克尔能成为奥斯威辛集中营的幸存者的生存意念非常一致：“一些不可控的力量可能会拿走你很多东西，但它唯一无法剥夺的是你自主选择如何应对不同处境的自由。你无法控制生命中会发生什么，但你可以控制面对这些事情时自己的情绪与行动。” 很喜欢的一本剧，如此真实的去展现人的一生所面临的挑战、困境、诱惑及内心的不安分。五星好评。

真是人活一张脸啊(′ʘ⌄ʘ‵)。注意了一下编剧创作这部剧的时间，1995年3，4月份。看到颜铭说自己的美貌是整容来的，窃以为这是近几年的作品，没想到是25年前的书。 可能我对这部剧的理解和大家有点不太一样吧，也可能是我小孩子心性看问题比较浅显。书里多次提到女性的美和男性的丑突出对比，我就猜测后面是不是要发生反转了，果然是有的。颜铭和夜郎的孩子奇丑无比，夜郎籍此怀疑颜铭对自己不忠，可谁知颜铭的美貌是整容来的，小时候因为长得丑没人一起玩也没朋友，可这是她的错吗？果然是人活一张脸，树活一张皮。。 是人都贪图美色，爱美之心人皆有之，可是大多数人却并没照照镜子真正审视过自己是个什么样的人。 就好像力求别人完美无瑕，自己有缺点没关系，别人一点错都不能有，但凡别人出了一点错就把别人的错无限放大，殊不知应该躬自厚而薄责于人，克己复礼为仁。

整本剧中曾公之十八诀可谓精辟之语，然后释注之言错误频出，且赘述颇多。       读毕，受益匪浅。进而确信无论进展何等事务，修身为根本之本，切勿因外界之由使自己的原则之限无定。十八诀可作枕边反复咀嚼之精华。虽涉及广泛，亦可择善从之。        曾公无论在军事主张抑或为人处世方面甚重“稳”“慎”“诚”三字，在下敬仰之至，深表羡同。好胜之心谁不如我，识时务，辨时机乃为上策。

因为赵又廷的演技，本来四星。结果看到一堆人因为原书抄袭就一星，麻烦你们去图书区好嘛。

看老刘写故事也是一个明白人，怎么做出的事情反而揣着明白装糊涂呢……

2020.9.12 7：07 于香格里拉遇见一位看起来40多岁实则已60多岁的有趣有情趣的奶奶👵，想说保养的真好啊！奶奶称自己目前一直在往外面跑，并且从50岁退休就开始了，走遍了整个中国……也去过新加坡，法国，英国等等欧洲国家……羡慕羡慕！香格里拉的格调着实和奶奶很配hahahaha……嘿嘿😁～能在途中能有这般健谈的人相伴着～噢，这真是一次开心的旅途…… 刚好出门随意携带了一本Ric Fliehr的《WCW Superstar Series: Ric Flair - The Nature Boy》，翻着翻着，有美景，有美食，还有Ric Fliehr陪我……地点不一样，心情不一样，追剧的角度也不一样……有那么一瞬间有点伤感，书看了一半突发奇想，总觉得想写点什么或许很有意义。 就像“其实我很喜欢你啊。但我知道你永远不会喜欢我，如果我是你的女朋友，你总会有一天也会离开我。我是个很傻的人，不懂你们的世界，所以我永远没有办法走进你心里。可我比谁都相信，你会好起来的，比以前还要好，好到吓死我。” 是在秋天认识你的。夏天就要过去，所以，你应该在十年前的这个地方等我。你是退潮带来的月光，你是时间卷走的书签🔖，你是溪水托起的每一页明亮。我希望秋天覆盖轨道，所有的站牌都写着八月未完。在季节的列车上，如果你要提前下车，请别推醒装睡的我。这样我可以沉睡到重点，假装不知道你已经离开…… 美食和风景的意义，不是逃避，不是躲藏，不是获取，不是记录，而且在想象之外的环境里，去改变自己的世界观，从此慢慢改变心中真正觉得很重要的东西……

真的挺一般的，凶手杀人全靠万无一失嘛？万一有一个意外呢？最后结尾又为什么留下伏笔啊？

WCW Superstar Series: Ric Flair - The Nature Boy可以归结为四个单词CTRS： C: Concept （概念） T: Teach （教给别人） R: Review （回顾） S: Simplify （简化） 其核心就是：“用转述、教给别人的方法巩固自己的知识”。 因为如果想要给别人讲明白，自己先要搞得更明白，或者说，只有别人彻底理解了，才能说明我是真正学懂了。 学习的过程不仅仅是输入，还包含着输出，输入+输出方可形成完整的学习闭环！ 因为输出，所以你自己就需要去复盘、提炼，同理心地使用对方所能听懂的语言，而非是过往那种一味填鸭式的倒灌，不管接受者懂不懂，反正认为已经教了，而且教了很多遍，也就界定为：你应该懂了、会了，不准再出些差错或遗漏.

面对一个魔方，普通的想法是打乱和复原，可以写出从层先法到CFOP，魔方拆卸与重组技巧等题目的文字。而Ric Fliehr把这一个个角块和棱块变成了一个个国度，魔方的旋转构成了整个世界的不确定性。 抛开想象力，故事却又显得分外单薄。所有人都在无条件地为主角服务，主角作为一个孩子却可以有各种各样的能力感化一切，战胜一切。不过终究是给孩子看的东西，这么说似乎有点吹毛求疵。锁国也好，鹦鹉学校也好，依然传达的是Ric Fliehr不变的思想：学校教育和家庭教育的本质是对儿童的摧残，哪怕读到博士也只是只会背书和考试的废物。不知道当年听信了他这种言论的孩子现在是什么想法。 记得小时候看童话大王里他给儿子写教材经历，自己将高中的课本通读了两遍。当看到弹簧城里的莱克能在空中停留不十分钟，看到胖的人比瘦的人坠落得快，后面那个马戏团里居然能燃烧产生氢气的时候，我忽然不想信这句话了。当然也许只是艺术创作吧。

脸都不要了，就这还买热搜，仅粉丝可见的演技

终于挠着头皮读完了，也许是因为我的智商不高，读起来相当的费劲，很多知识面都是云里雾里，也许这就是学习的枯燥之处，这是一本专业的剧集，希望以后在读到这方面剧集的时候能有所收获。

生命是约束的积累，会的东西越多，受到的约束越多。 Ric Fliehr的语言真逗，但笑着笑着又想哭。

一个创编剧永远都会身处于一个悖论：想被人看到又要忠于内心的信仰。这也是效仿大师和个人风格之间的战斗。【因为你们将毕尽余生效仿法兰克人(指欧洲画家),只希望借此取得个人风格。但正是因为你们仿效法兰克人,所以永远不会有个人风格。】这个诅咒烙印在每个创编剧身上。大概最终只有相信自己的工作，不要期待赏识，那是一种奇迹，而奇迹可能一生都不会发生。我相信帕慕克认为艺术需要纯粹甚至近乎苦行。【失明是幸福的境界，那里不受魔鬼与罪恶的侵扰。】 也许是出于被环境不同的对待了也许天性如此，蝴蝶 鹳鸟 橄榄 分别选择了不同的艺术道路。他们都是细密画画师，但信仰不同。蝴蝶很注重被关注，时时刻刻都在把自己当作前辈大师。鹳鸟 尽力忠实于自己，永远要保持一致完美。橄榄 可以轻易的在物我两忘的状态下绘画，理论上是真正的绘画大师才有的状态，但从描述来看他也并不是最具天赋的。 帕慕克的塑造人物是如此的成功我几乎在脑子里可以画出 蝴蝶 鹳鸟 橄榄 奥斯曼 黑 谢库瑞 的样子。蝴蝶小时候长得俊俏又赚钱多到这个年龄应该是风韵犹存的丰腴。鹳鸟如同苦行僧的生活会给他消瘦的身材愁苦严肃的脸。橄榄的眼神中可能带着过度神经质的神采，时常陷在自己的世界里，对周围不屑的同时又尴尬又谨慎。 一开始黑是个愣愣的士兵，健康有力，受伤后就完全变了。他进入过了黄金屋又眼睁睁看着俩人变瞎，他被开化了，不是那个对艺术文化没有认同也不知道为什么要认同的普通大众。他理解了价值又看到了牺牲和可预见的不可反抗的文明的消逝。他的灵魂依已然承载了厚重的东西。 我是很喜欢奥斯曼这个角色的。不知道帕慕克是出于什么观察非得让奥斯曼大师猥亵蝴蝶，还是他就是要毁了一个大师的伟光正形象，但这不妨碍我对奥斯曼的喜爱。奥斯曼身上带着信仰无法实现的 呼愁，这个词在帕慕克另一本散系列 伊斯坦布尔 的开篇出现。它表达了现代社会中土耳其文明的显而易见的谁都无力阻挠的衰落。不知道帕慕克给大师命名的时候有没有为了关联奥斯曼帝国在1923年的瓦解。这种忧伤和 黑 后期不被谢库瑞理解的情绪如出一辙。剧集的设定应该是在十六世纪末，东方未衰落，中国印度波斯都是强大的帝国，土耳其是近东的霸主欧洲人的恶梦。当时的伊斯兰文明几乎是波斯文明，主要来自赫拉特，今天的阿富汗，细密画受到蒙古入侵时的中国画影响，人物总是圆脸丹凤眼，作画时偏重形意神韵的精神而非真实观察。冲击细密画的西方油画的光影大概从卡拉瓦乔开始，也就是十六世纪末，它巨大的影响力，席卷了整个世界。有绿教信仰的人说它是魔鬼激起人们心里崇拜与被崇拜的欲望。但历史的车轮滚滚阿。事实上剧集的最后不止是细密画消亡了，帕慕克似乎想说整个绘画都消亡了。我们如何继承艺术，创造艺术，艺术的本质是什么，都是文中被揣摩的主题。但没有答案。帕慕克似乎认为真正有价值的艺术一定是融合了的艺术，但同时某些纯粹的原始的东西必然被淘汰遗忘。不过什么是原始呢… 西方文化对整个东方的现代的发展是不可忽视的，这种呼愁是东方文化的共同记忆。中国的反思和伤痕日本的新感觉派，处处是这种压抑无力仿佛夏日雷雨前延绵不断的闷热潮湿的窒息感。除去东方文化里物哀的传统和战争的影响，西方世界各个层面的渗透另一个产生哀伤的原因。没有一个出生在改革开放后的人可以不亏心的说我没受到西方文化的熏陶。 哦，还有谢库瑞。帕对女人的观察细致的可怕。这是他照着自己母亲写的两个孩子也是他和他哥哥。他们亲爹日常玩消失，所以直接被他处理成死于战场了。谢是一个很真实的女人，聪明真实到我完全无法喜欢她。十分清楚自己的姿色每一步选择都再三算计，利用自己是女人的柔软而达成目的。精明利己叫人讨厌。但大

盐也七生喜欢写英雄，写得精彩，所以这部剧可以称为希腊的英雄史。