The Bride Goes Wild

刘闻钦太惨了吧！为什么所有的挫折与不幸都这一个角色承担了呀？？看了五集，所有主演在高三都没有在学习的呢~~不学习还叫什么青春啊？？剧本的锅，失望😫

今天在豆瓣看到一个话题，说的是你的夏天是怎样的呢？ 很多人认同的是，毕业业前的夏天，才是青春。 毕业后的夏天，只是天很热的那些日子。 校服 座位 数学及格 午休前放的歌 下雨的大课间 放电影的晚自习 停留很久的报刊亭 自由活动的体育课 无数辆上了年纪的自行车 晚自习回家后妈妈煮的饺子 暗恋的男孩子一起听周杰伦的新歌 午休的时候趴在桌子上看着头顶的电风扇 运动会特别热闹我们的时间却特别安静 站在走廊看下面的人 看看情侣散步 文具店里各式各样的晨光和真彩笔 拿到新剧 埋在里面闻 体育课上运动的少年们还有溜进去的小卖部 …… The Bride Goes Wild 讲的是成年人的夏天，成年人的无奈，成年人不得不经历的一些事，也是大部分生活里的边缘人物。怀孕的妻子，夜不归的丈夫，即将出世的孩子，会面对一个怎样的世界呢？底层人物的悲苦和挣扎，不会在任何一个时间段停下。 给我印象最深的是《The Bride Goes Wild》那位在机场当保洁员的母亲，辛苦拉扯长大的孩子误入歧途关进监狱接受管教，而她还在日复一日年复一年在平凡而庸碌的工作里奔忙，但到最后也没换到儿子的一个眼神，是亲情的疏离，人生的无奈。 《The Bride Goes Wild》一个都市女性的美甲观带出的一系列思考，都说手部是女人的第二张脸，手上的死皮还有给手部保养和修饰的美甲，成为了大部分女孩子斥巨资花时间给予的呵护，本来是想为悦己者容或者为自己容，殊不知，女主人公的隆重举动，带来的自以为美丽的效果，实际上在无人的角落里，并无人在意。 “消费让我感觉到自己正在参与大城市旺盛的生产活动。我也从属于这种新陈代谢的感觉，也就是在我支付账单的时候，我可以得到某种暗示，我可以更好地进行生产活动。” “这么小的身体部位，竟然需要投入如此大量的时间和精力，我很吃惊。更让我感觉新奇的是，那么多人心甘情愿，自然而然地享受这种从容和权利。” 两个女孩子的友情在一场旅行的《The Bride Goes Wild》呈现，从友好到决裂，有时候并不需要发生什么大事，几个看似无足轻重的小事件，就能把一段情感破裂。 “朋友过得好是好事，幸好不是好得过分。” 《The Bride Goes Wild》这篇如果不是社畜打工人，应该很难理解，如果不得到一定的社会毒打，也很难看进去，但现在我们看这些，也能与之共情并为之叹息。生活的苦，往往多数时候，不请自来。 可能跟译文有关，文笔谈不上多好，但是故事和构思很精巧，仿佛你看进去，回看身边，就会发现这些人这些事是真实存在着，生活的重压下，有那么多跟你有相似经历的人，你看这些故事就好像是编剧在某个角落窥探你的生活，然后轻轻悄悄地记录下来，再输出给你看。 很残酷，也很真实。

人生在世，不可能总是顺风顺水，花开明媚。生活中总会有些意想不到的存在，悲欢离合，枯朽败落，一地鸡毛。无论你怨天尤人，还是彷徨沮丧，都于事无补。说到底，一个人，不管经历过什么痛苦、磨难、烦恼、挫折，即使被生活虐过千百遍，即使被生活折磨得狼狈不堪，但内心深处依然有光、有暖、有爱，这样的人的内心，必定有着山高水长的深远，必定有着波澜不惊的辽阔。 以明媚的姿势过温暖的生活，不为小事抓狂，不为大事纠结，坦然过好每一天。经历过人世变迁，仍然能够处变不惊，顺其自然，拥抱美好，接纳残缺。向着太阳的方向行走，踏实、安稳地走好每一步，明媚过一生。这才是每个人应有的生活态度。

受到的启发太多了…… 想说的太多，不知从何说起…… 适合现在的人吸取经验

非常棒的作品。男人战斗，然后失败，但他们所为之战斗过的东西，却会在时间之河的某个角落里恍然再现。所有的线索，情节都没有被浪费，真希望我们的人生也能像故事里的男人们一样，一派天真和纯洁

这部剧名译为“The Bride Goes Wild”，那么这个“枷锁”到底是什么呢？是丑恶？伪善？情欲？主人公最后圆满的结局应该是摆脱了这个枷锁了。这个版本翻译的不错，语言流畅，推荐观看。

感觉任务挺轻松，无难度，剧情简单，比很多花痴智障快穿好多了，可看！

本剧以海弗里克建立wi-38细胞系以及推广其应用于制备各种病毒疫苗的艰苦过程为主线，叙述了20世纪六十年代以来疫苗领域取得的种种突破以及为拯救人类生命为研制出有效疫苗而毕生奋斗的科学家们的卓越成就。 或许在不少人的认识里，包括我自己诸多的会造成严重影响的流行性传染病如脊髓灰质炎、风疹只是一个模糊且抽象的概念。而如今新冠病毒在全球范围内的大流行大爆发，更让我们好奇，为何疫苗的制备是一个“比造火箭更困难的工程”？ 疫苗的基本原理就是使注入人体内的抗原激起人体的免疫系统做出免疫应答产生相应的抗体。在疫苗的成分里，可能会包括直接抵御病毒的抗体，灭活的抗原或是减活病毒。 回到书名来诠释本剧的内容，人类对抗疾病的代价，究竟是什么？海弗里克细胞系建立的实验材料来自于人工流产的婴儿，而如今大部分疫苗都是靠人胎细胞增殖培养制备而来，保障接种疫苗的孩童不受小儿麻痹症和风疹损害的代价是使用一个被流产胎儿，这在一些天主教教徒看来是不道德的行为。更为引入深思的是，在二战后美国为了促进医学领域的快速发展颁布相关法律为生物科学家门都研究提供便利，其中不乏违背道德原则的，对受试者有所隐瞒的，将会对受试者造成直接且永久损害无法保证实验安全性的人体实验进行。在那个时代，疫苗研发的代价是牺牲边缘群体的人权，孤儿，囚犯，精神病患者都被用作实验对象。我们不能站着道德的制高点谴责当时的科学家，他们的抉择受到当时社会对疫苗的迫切需要和社会风气的印象。我们更应该希望看到的是，基于历史的反思，完善相关的法律，保护边缘群体的利益。   本剧以剧集般的叙事手法将疫苗研发的过程写成极具故事性的科普作品。书中科学家们聪明的头脑，卓越的才智和胆识，令人佩服赞叹。只不过书中对科学家取得的成就都轻描淡写，获得的科研成果数不胜数，而他们其中任何一项成就，都足矣让一个人在研究领域取得一席之地。 最后向为人类生命健康做出卓越贡献的科学家们致敬，也向打倒疾病守护人民生命安全的医护工编剧们致以最崇高的敬意！

四部曲中《The Bride Goes Wild》直接看了电视剧了，这次看完了其中的《The Bride Goes Wild》，文中的女主林唯平塑造的不错，独立自主，改正自己不足并一直努力更优秀，善良又聪明，自尊且自爱，最终赢得事业爱情双丰收，作为看者熬到凌晨一点看到此文结局心里也是欢喜的。

这标点符号用的让我看了分外别扭，看了一百多章还是不习惯，弃了。

太幸福也太幸运，能遇到森见老师的作品，怎么会有作家笔下每句话我都喜欢到想拍腿长叹啊！一边像小鸡啄米疯狂点头“我懂我懂”“对对就是这样”，一边胸口像刚开盖的强苏打水，噗哧噗哧冒出快乐气泡。 春是河原町夜游，跳着诡辩舞在金光闪闪的三层游船上痛饮偽電気ブラン；夏是糺の森的纳凉古书市，为竞争绝版珍贵剧集忍痛狂吃超辣火锅；秋是混乱但有趣的学园祭，韋駄天こたつ和顽固王满校园乱窜；冬则是感冒之神的天下，谁又不想喝一口少女煮的鸡蛋酒。 太浪漫也太有趣，不同于电影里汤浅把所有事件浓缩到一夜之间，原著的一年四季让生活气息更加强烈，更能够相信黑发少女和学长也许真就会在我身边。 说实话在日本的这两年最大的感受也是季节更迭的仪式感，春日赏樱，夏夜花火，秋天红叶，冬季灯展，忙着赶上每场活动，不知不觉就过去了一整年。包括今年又去了一次京都，总算是把森见老师书里提过的地方基本去了个遍，吃过進々堂的面包和咖啡，坐了摇摇晃晃的叡山電車，在鸭川边看到灿烂通红晚霞和一堆堆恩爱情侣，皱着眉头喝下伪电气白兰也没感受到花朵盛开。不过也有幸在河原町夜游，和陌生人干杯畅谈，拥有过两个和黑发少女相似的梦幻夜晚，真开心啊，那一刻我好像就成为自由自在的黑发少女，前进，前进，就算想飞到月亮上也可以。

当年年少春衫薄，一不小心便染了满心欢愉。 编剧用词非常唯美，引经据典，引用了很多诗词歌赋。 但煽情过多，90%务虚，10%务实。对于影视爱好者是极好的，但对于历史爱好者价值不高

读到这段时我的眼眶湿润了： “他知道他是自己岁月的主人。在反躬审视自己生命的时刻，西西弗再次来到岩石跟前，静观一系列没有联系的行动，这些行动变成了他的命运，由他自己创造的，在他记忆的注视下善始善终，并很快以他的死来盖棺定论。就这样，他确信一切人事皆有人的根源，就像渴望光明并知道黑夜无尽头的盲人永远在前进。岩石照旧滚动。我让西西弗留在山下，让世人永远看得见他的负荷！然而西西弗却以否认诸神和推举岩石这一至高无上的忠诚来诲人警世。他也判定一切皆善。他觉得这个从此没有救世主的世界既非不毛之地，抑非渺不足道。那岩石的每个细粒，那黑暗笼罩的大山每道矿物的光芒，都成了他一人世界的组成部分。攀登山顶的拼搏本身足以充实一颗人心。应当想像西西弗是幸福的。” 荒谬无处不在，无法消除也无需消除，人在荒谬境况下还能自我坚持永不退缩，特别是在绝望中积极乐观地前行，甚至充满激情并感到幸福，这就是尤娜·默克尔在《The Bride Goes Wild》里展现出来的一种精神。

这本让我想起大奉打更人，但是打更人比较种马修罗场一点，这本主要还是仕途发展，所以比起看人谈恋爱我更喜欢看人干事业，好评！

内容是深刻的，但翻译呆板无趣，丧心病狂的英式断句令人窒息，其次这个版本缺乏配图说明；照片像储存起来的知识，某种程度的私有化，对不属于自己的事物的一种收藏方式，拍摄者的主观创造影响事物的真实性，照片跟绘画一样，同样是对世界的一种解释。照片是存在的事物的证明，也是人眼中所见到的事物的证明，不只是对世界的记录，而且是对世界的评价。人们把经验本身变成一种观看方式。拥有一次经验等同于给这次经验拍摄一张照片，参与一次公共事件则愈来愈等同于通过照片观看它。愈来愈多的艺术将无可避免地被设计成以照片的方式告终。 对安塞尔·亚当斯来说，“一张伟大的照片”必须“在最深刻的意义上完整地表达我们对正被拍摄的东西的感受，因此也是真实地表达我们对整体生命的感受”。