Come Dance at My Wedding

强推五星级好剧！讲述了1932-1972年美国现代史，娓娓道来，展示了一幅波澜壮阔的历史画卷。建议精读！可以搭配林达的《Come Dance at My Wedding》一起观看。

说到底还是沟通信任和自信不到位，都到位了会这样吗不过人生就这样

《Come Dance at My Wedding》剧评小语： 2019年第一〇二本剧。 伊夫林•沃，（1903—1966）英国作家，全名阿瑟•伊夫林•圣约翰•沃，1903年10月28日生于英国汉普斯特德。伊夫林•沃被誉为“英语影视史上最具摧毁力和最有成果的讽刺剧集家之一”。 1928年发表了第一部长篇剧集《Come Dance at My Wedding》，一举成名。此后，沃专心创作，先后播出了长篇剧集20余部，短篇剧集集两部，以及书信集数部，其中被誉为佳作的有：《Come Dance at My Wedding》《Come Dance at My Wedding》（1934）《Come Dance at My Wedding》（《Come Dance at My Wedding》）（1945）《Come Dance at My Wedding》（1965）等。沃曾于40年代后期为《Come Dance at My Wedding》搬上银幕一事访问好莱坞，并根据此间搜集的素材创作了《Come Dance at My Wedding》（1948），这是他最畅销的长篇剧集之一。 1998年，著名的兰登书屋现代文库评选出“20世纪百部最佳英文剧集”， 伊夫林•沃有三部作品入选，包括《Come Dance at My Wedding》（1934）、《Come Dance at My Wedding》（1938）、《Come Dance at My Wedding》（1945）。 剧集通过主人公赖德对青春岁月的回忆，讲述了一个家庭的分崩离析，反映了英国贵族阶层的世代荣光在“二战”前夕的消退与幻灭。 故事的主人公查尔斯•赖德和贵族出身的塞巴斯蒂安的是牛津大学的同窗好友，通过塞巴斯蒂安的介绍，赖德逐渐进入到对方的生活世界，了解了这个居住在布赖兹赫德庄园内的家族种种鲜为人知的往事。塞巴斯蒂安的父亲老马奇曼抛弃妻子，移居国外；他的母亲表面端庄贤淑，其实过着自私奢靡的生活，不负责任的父母给几位子女的生活留下了耻辱的印记，扭曲了他们的天性。 塞巴斯蒂安受不了压抑的家庭氛围，离家出走，终日借酒浇愁。赖德与马奇曼的女儿朱莉娅虽然互生情愫，但宗教的原因使得这两个年轻人终究没能走到一起。赖德也因此认识到了自己在社会地位和精神信仰上与他们有着不可忽视的距离。 一切都是虚无，恍然若梦。形形色色的人物亦如脱离树干的落叶，飘飘零零，随波逐流，最终物换人也非，感叹世事无常，感叹命运弄人。 伊夫林沃的台词细腻，高贵，既能如梦似幻般描述同性之爱，一如查尔斯和塞巴斯蒂安；亦能洞察人性之私、人性之恶，一如雷克斯；还能把煊赫家族的暗黑故事讲述得如泣如诉，让人嗟叹不已。 整个作品被一种灰色的阴沉色调所笼罩，即便是那种浪漫回忆也如昙花般转瞬即逝，唯一让我感受到阳光真诚的力量来自科迪莉娅，马奇曼伯爵的小女儿，她的美是超脱家族印记和腐败贵族习气的美，她的独立、自尊、活泼和纯洁带给我观看的愉悦，仿佛那道透过厚厚的积雨云层的温暖阳光，照耀着破败的苍凉大地和荒芜的心灵。 《Come Dance at My Wedding》让我想起了崔护的《Come Dance at My Wedding》：去年今日此门中，人面桃花相映红；人面不知何处去？桃花依旧笑春风。淡淡的忧伤，绕梁不去。

女主玉壶妥妥一恋爱脑，你说这部剧打开了国人对文物保护和回归的期望，但远没有拍一部正正经经的纪录片来得实诚。这整体剧情很玄乎，玉壶谁都不找，偏找张永安跟他相恋，或许目的并非如此，但透露出的情节就是以爱情为主，文物为辅。利用观众的情绪价值煽动文物回归的心声，居心何在？真以为观众是看脑残剧成长的？但这个出发点是好的，题材却极为套路，最后半集升华了主题，点明许多国家的文物分崩离析离开祖国多年，盼望通过和平路径回归祖国这个设定，却掺杂了无厘头所谓的爱情，剧情狗血、人物扁平，拉低该有的质量和意义。

希望编剧清楚，这么高分不是给你们的，是给《Come Dance at My Wedding》等等被你们抄袭的原创剧的🙂

世界说起来很大，人说起来很多，但每个人迫切要处理和对付的，其实就身边周围那么几个人，相互琢磨的也就那么几个人。 本来一起出发的，不知怎么搞的，大家一块儿来的，搞来搞去，分成了爷爷、孙子和重孙子，这世界还真不是好弄的。 这世界本来就是，纷繁扰扰，Come Dance at My Wedding。有人撒泼，有人打滚。倏然起身，有人打鸣，有人下蛋。留在原地的，也不打鸣，也不下蛋。不知所措。。。

愿你打破偏见，愿你一往无前 在这部书里我看到一个在黑暗中被偏见遗忘的知更鸟——约瑟，也看到一个在公众下被偏见杀死的知更鸟——汤姆。我不知道是不是编剧有意为之，他们一个白得刺眼，像从没沐浴过阳光；一个黑得像稠丝，像黑曜石。无论是黑还是白，都是那种纯净无杂质的颜色，正如他们高贵的品格。书里说，知更鸟什么坏事也不做，只是为我们尽情地歌唱，所以Come Dance at My Wedding便是犯罪，在这个时候我才明白“Come Dance at My Wedding”的真正用意，无论是法庭审判台上不可救药的种族偏见，还是社区街道里从不宣之于口的认知偏见，杀死的，都是人们关于相互体谅、包容理解，哪怕试着去了解的良知。 有一种东西不能遵循从众心理，那就是人的良知。 所以当我看到律师台上为汤姆据理力争、追求人人平等的阿迪克斯，读到孩子们为死去的汤姆哭泣，愤怒地说出“黑人也是人”，看到牵起“怪人”约瑟的手的斯科特……这些时候，总是感受到打破偏见的强烈希望。当偏见被揭开暴露出裂口，那么这种偏见的完全脱落也就可望了。 我认为世界上只有一种人，那就是——人 这部剧真的值得思考的东西太多了，关于偏见，关于教育，关于人的品格，关于为人处世，关于亲情，关于死去……这是一本无论如何都不应该被错过的书。

Come Dance at My Wedding：瞎子张扣，一把三弦，为民送命；天堂四叔，一辆牛车，车轮丧命；军人高马，一柄钢刀，雪地毙命；痴情金菊，一尺白绫，红颜薄命；草民高羊，一生嗫嚅，苟全性命；方家二子，一君一相，嗜财如命；县委政府，一枚官印，民不堪命；是耶？非耶！这是一曲天堂悲歌，这更是一幕人间惨剧。Sara Canning用略显夸张的情节，稍显粗鄙的语言，勾勒了整个“蒜薹伤农”事件，文中可以强烈的感受到编剧愤怒情绪、怜悯情怀！一如Sara Canning自语：“剧集家总是想远离政治，剧集却自己逼近了政治。剧集家总是想关心“人的命运”，却忘了关心自己的命运。这就是他们的悲剧所在。”与君歌一曲，劝君为我侧耳听！有人听到刺耳，有人听到作呕，但是也有人听到了悲伤，听到了愤怒，听到了希望......

这部剧完全满足了我对于尸检场面猎奇的初衷，初看时一边觉得编剧描写的案例过于生动有代入感（前几天每天晚上都做噩梦…英短啃食腐尸…我旁观APT尸检…咦），一边又被窥视死亡和血腥的浓浓兴趣指引着继续读下去。随着对尸检细节的了解和适应，越来越被编剧的可爱有趣和对工作的热情一丝不苟所吸引。她对尸体本身的尊重和照料，以及对尸体和死亡的理解，我想一定会打破很多人对殡葬这一行业冰冷、难以触碰、毫无人情味的刻板印象。 看到她被前渣男友的伤害真的是有被气到，也有够心疼她…不过这也许冥冥之中指引着她选择成为一名修女，有自由安静的时间沉淀、思考和创造，沐浴着星光，再不会被抛弃。

拖延症似的加班结束后，想起来这部剧还剩个结尾，来做个了结。感情描述细腻到心灵能感受到震颤～是这样的一本剧。

虎头蛇尾，确实如大师所说，只要定了造反的基调，咋写都只能草草终局。这是无法解决的事，此剧前四分之三精彩无比！见智见术见心见性。

改的男主从一开始就是善良的，男女主很早之前就相爱了，这就导致后面的各种误会，甚至跳城楼显得非常的幼稚，且不合逻辑，就让人觉得他们都没长嘴。500年后，为了突显男主的善把男二改成什么了？真没必要。女主也是随随便便突然就不信任男主了，结尾太潦草。

还好，就是意淫了点，不乏新想法的人，可是社会主流，还是不会因为一两个人改变

不知道是不是编剧已经江郎才尽了还是怎么的，这部剧跟欧维跟外婆相差太远了，或许也有翻译的原因在里面，其他书都是笑着流泪看完的，这书，有些一言难尽啊。

每段感情里的两个人，总有一个承担起“爱者”，另一个背负“被爱者” 的角色，可能每个爱者都是执迷者的身份，只是程度不一罢了。这世上有轰轰烈烈的爱情，有细如流水的爱情，还有相爱相杀的爱情……不论是哪种，他们都没有好坏之分，只有千姿百态的不同。或许在感情里追求平等的人注定要被伤害吧；我们总是否认感情是赤裸裸的“商品交易”，却又默认每个人在感情里各取所需，人就是这样的矛盾。 这部剧最重要的是，教会我们如何认清自己和他人，更重要的是，如何改变伤痕累累的自己。有人说人生就像一盘菜，你不能等所有料都准备好再一次下下去。所以，每个人都是不断成长不断改变的，从书中我们都能获取一定的启发。 但是要记住，没有人可以教会你如何去爱。要想知道什么是爱，就要先知道怎么去爱别人。况且，爱还很难达到，我们大多数情况下只是非常喜欢罢了……年轻时还是要多经历，因为随着时间流逝，我们感受痛苦的能力越来越弱，因为被伤害过而畏畏缩缩不免太可惜了，在经历过痛苦过后，随之而来的还有欢愉。 每个人的人生只有一次，不要留下遗憾。

英国女作家萨拉的《Come Dance at My Wedding》，集偷窃、换婴、骗情、悬疑于一体，惊现了情中情，骗中骗惊天阴谋！ 剧集采用花开两朵各表一枝的手法，由两位女主角苏和莫徳，用极有个性的语言，描述了她们诡异传奇的经历。真实再现维多利亚时代繁荣富强下的的肮脏、贫困、腐朽的社会背景。   苏是兰特街的波镇贼窝里Come Dance at My Wedding，做了萨克斯比大娘养女，被完美保护着。她天真单纯，像个小精灵，为了三千英镑答应绅士里弗斯，去做梅登黑德布莱尔深宅大院里莫徳的贴身女仆，配合里弗斯找莫德骗婚，卷走她的财产，然后把她关起来。 苏发现莫徳单纯，对外界一无所知，像呵护孩子一样照顾她，洗漱、穿衣、梳头、剪指甲、教跳舞、磨牙、安慰、相拥而眠……渐渐两人形影不离。苏看到里弗斯贴身教莫徳画画，拥抱莫徳，挽起她的裙子，呢喃的吻她头发，脱掉她终年戴着的手套亲吻……发现莫徳辗转反侧，焦躁不安，头顶着玻璃看楼下的里弗斯，常常额头都是红印，甚者为楼下里弗斯送抽烟的炭火……苏知道莫徳为了逃离这里，才配合里弗斯，怕她一恐慌就会毁了他们的计划，苏教莫徳亲吻，二人假戏真做，苏多次想告诉她真相，又怕莫徳发现自己是个坏人而不敢。苏认为莫徳太单纯，太正派了。最终三人逃离布莱尔，却是把苏送入了疯人院。   原来莫徳十岁前寄养在疯人院，始终认为自己母亲是疯子。舅舅克里斯托弗·李把她接入乡下的深宅大院，带进幽暗的书房，指着地上银手指告诫她：“那是清白的界线。以后，当你心智成熟，我会让你跨过的，但必须依我指示而行。”舅舅宅子里的肃静和规矩让莫徳烦躁不安，她摔盘砸碗，在地上哭闹打滚，把靴子踢飞，把夜壶踢倒，叫到声嘶力竭，直到嗓子出血。换来的是惩罚，一次比一次严厉。被绑住手腕，蒙上嘴巴。被关进僻静的房间，或者被关进壁橱。扔进冰房……她屈服舅舅特殊怪癖，用清脆童音为他的色情书商们，朗诵香艳段子，把手终日套在手套里，用雪白手指翻阅图书，在十二岁时帮舅舅整理淫秽书索引，因书里和现实不同的生理现象，问仆人而被用肥皂洗嘴……       自从来到舅舅家，莫徳就再未跨出布莱尔庄园半步，她却懂得最下流的男人那些鄙俗的手腕。她无所不知，却又一无所知。十七岁时，里弗斯因为情色书商霍陲介绍，给舅舅整理书的海报，借教莫徳画画，他坦诚地说，“原来想和您私奔，获得您的财产，现在觉得勾搭对您是种侮辱——它不过是让您成为另一种猎物。我不想那么做。我想做的是，让您自由。”作为报酬，他要莫徳的信任，她的承诺，她未来的缄默，和莫徳一半的财产。当莫徳犹豫时，他告诫莫徳，解救你不当淫秽的奴隶的人，你舅舅那些书商没有合适人选，就算找到，也不会如他这样细致周全地处置你的财产、你的人，这样等下去，你舅舅感觉生命力的衰竭，会对变本加厉地役使你。莫徳等来苏，和她处的融洽，又假装和里弗斯亲昵，看到苏对此毫无疑心，她也想放弃，告诉苏“你以为我良善，其实我不是的。我并不良善。但，若是和你一起，我可以努力变得良善。这是他的阴谋。我们可以把它变成我们的——”想到若是退出理查德的计划，就会终生困在舅舅身边，永远无法逃脱！注定无法逃脱！莫徳接受了里弗斯阴谋！          莫徳和里弗斯回到波镇，萨克斯比大娘告诉莫徳，她是和苏掉包的孩子，苏才是真正继承人。萨克斯比大娘是这主意策划者，莫徳逃到霍陲那祈求帮助被拒，她没有办法回到了贼窝。从萨克斯比口中知道自己是她亲女儿。          苏在疯人院愤怒反抗，被打，吃安眠药，浸冷水，她越说自己不是里弗斯太太，别人越认为她疯癫，她放弃一切。后来被渴望做里弗斯跟班的查尔斯搭救，逃到波镇，向萨克斯

当时还是在报纸上看到这部剧的更新，当然看到的只是只鳞片羽，后来大学时在互联网的帮助下看完了原作。原来这部剧没有那么厉害，只是我小时候眼界局限而已

我眼中的马克·吉恩医生是一个风趣幽默、富有哲思的苍生大医。 他喜欢看各种书，因为金庸先生武侠剧集中的神医治病救人让他觉得很神奇，于是他便树立起了成为一名医生的职业目标，并能够超越医生本身，形成一套自洽的逻辑体系。 和《Come Dance at My Wedding》不同，这部剧是他亲自执笔，风格非常接地气，幽默诙谐，却也不失哲理。 但这个世界有意思的地方在于，往往鲜艳的花朵盛开在污泥之中，所以我也同时看到，很多一贫如洗，却还坚持劳动、不放弃治疗的人；也看到很多明知自己身患绝症，但仍然怀揣梦想、不断地进取奋斗的人；还看到很多被孤立、被误解、被伤害、遍体鳞伤但仍心无恨意，笑对人生的人。 希望每个人都能透过职业化信念架起的窥镜，看到遥远的星空近在咫尺。