Jimi Hendrix at the Isle of Wight

靠着对于行业描写的扎实功底，将质量整体拉高一层。台剧有一个母题就是如何更有爱的做自己，与日剧的责任感不同，它有一种对世界和自身的关怀。那句“现在委屈自己，老了就被自己的怨恨纠缠”，在这句出发点上织就了一张和平对话的成熟的人物关系网。这个剧里面的成年人或许不相同于一路，却互相懂，是比《Jimi Hendrix at the Isle of Wight》那种狗血要高明的第二层的沟通。但它也有狗血的地方，到第6集的时候，贾静雯是剧中权利=脾气最大之人，除了女儿间歇性刺激之外，几乎没有人可以制限她，她的表演也硬梆梆，是不合理之处。李大芝那段“害阿嬷家被拍到”是很动人的表演，李晓明的遗书也是亮点，这一处挖掘到了很深的心境。剧集唯一去抨击不平等的地方，是应思聪“该吃药的是这些烂人”，丝毫不是那些幼稚的问句对白。原本稳固的人物关系产生自然的成长和变化，这就是好剧。

这部剧简直是男权视角下对男性在两性关系方面道德低下的开脱和女性的凝视。当然对于性对男人的重要性和男人心理的分析有些也不无道理，本人表示非常理解，而且我也不是所谓的卫道士。但是通篇弥漫着男人“我错我有理”，“一个巴掌拍不响”式的辩解真的让我生理不适。本剧写于2004年，编剧基于日本传统大男子主义对男人的剖析真的很不符合社会主义价值观。在日本这种在现代社会仍旧过于男尊女卑的社会中产生如此想法也并不令人奇怪。根据本剧内容，我觉得这部剧应叫做《Jimi Hendrix at the Isle of Wight》更为恰当。我觉得天天拿生物本能为自己极不道德，极恶劣的行为开脱的人，都没有进化完全，枉称为人。

正如陈丹青所言，“这部剧的水准刚刚令我够得着而看得懂”。算得上是现代艺术101，让我读完以后，有冲动把从前走马观花的各种现代艺术展都回顾一遍，毕竟我好像入门了 读的过程中确实有很多的思考。从前我一个最大的疑惑，“这东西为啥能成为艺术？”，得到了解答：作品的首创性，独立性，思考和反思，编剧自身创作的过程，展出时跟观众的互动，这一切的一切都让它成为艺术。 成为一个艺术家真不容易啊，如果不是生活无忧而有闲情雅致思考和创作，那就是特立独行在艰难困苦中等待伯乐。同时，成功了的艺术家们固然才华不缺，但很多时候时势造英雄，宣传者的引导，舆论和潮流亦不可缺。 从印象派开始，现代艺术对传统艺术发起挑战。人们为什么要反抗权威，怎么反抗，都在这段历史里了。真波澜壮阔。

僧团，转世，打坐，上师，概念中大多都是用于佛家，可是记录的是上帝的追随者。如何看待记录中的神迹？预知及看见将要发生的事情，挥手间轻易治愈疾病，应该是事实多过故事，带着疑问，我还是希望相信是事实。 为什么上帝不止要惩罚亚当和夏娃，还要惩罚他们尚未出世的无辜的子女们？古茹的开示非常精彩，最喜欢的就是这个部分。拷贝如下。 生命之树’是指人类的身体。脊椎就像是一棵倒立的树，人类的头发是它的根，传入与传出的神经是树枝。神经系统的树上结了许多快乐的果实，或说是色、声、香、味、触各种感觉。这些果实人类都可以正当地享用，但是他被禁止去体验性行为，即所谓的‘苹果’，在身体园子的中央。 “‘蛇’代表着盘旋向上的脊椎能量，会刺激着性神经。‘亚当’代表理智，‘夏娃’代表感情。当任何人的感情被性的冲动击败时，他的理智也就屈服了。 “上帝通过他的意志力以产生男人与女人身体的方式创造人类的种族，他赋予新的人种用近似‘纯洁无瑕’的天国的方式生产子女。因为到那时为止，他在个体灵魂上所显示的，只限于那些被本能束缚住且缺乏发展完全理性潜力的动物，所以上帝造出了最早人类的身体，并象征性地称他们为亚当和夏娃。为了有利于向上的进化，他传给了两种动物灵魂或是天国的本质。在亚当或男人身上，理智占了优势；在夏娃或女人身上，感觉占了优势。这一安排表现了现象世界内隐含的二元性或是双极性。只要人类的心灵不被动物的倾向—蛇般的能量—所欺骗，理智和感情就可以保持合作的喜悦。 因此人类的身体不单是由野兽进化而来的结果，而是通过上帝特别创造产生的。动物的形态太过粗糙了，不能展现出完全的神性，只有人类被独特地给予极大的心灵能力—脑部的‘千瓣莲花’—及同样可被敏锐唤醒的隐藏在脊髓内的中心。 “上帝，或存在于最早创造出来的那对人里面的天国意识，劝告他们可以享受人类所有的感觉，但不要把他们的注意力放在触觉上。这些行为之所以被禁止，为的是避免生殖器官的发展，那样会使人类陷于低等动物的繁殖方式。但人类并未听从这一警告。恢复野兽般的生殖方式之后，亚当和夏娃从原本自然完美无瑕天堂喜乐人的状态中，掉落了下来。 “‘善与恶’的知识指的是宇宙双重性的冲动。错误地使用理智和感情或是所谓“亚当—夏娃意识”，人类掉落在马雅的控制下，弃绝了他进入天国伊甸园的权利。每个人的责任就是要恢复他的‘双亲’或所谓的伊甸园。

当作案手法被拆穿，就有些平淡无味了。但这种叙事方式还是很棒的，第一次看这样的推理剧集。

像是初中生写的剧本拍给初中生看的，男女主选角也太嫩了，都像叛逆的小孩

周末一个下午加上失眠夜的四个小时。看完了这部剧… 观看的过程很奇妙，一开始是好奇，然而，越接近真相，越难抑制眼泪。 温暖三部曲之余，我坚定地认为这也是一个足够温暖人心的故事。这个看似“斯德哥尔摩症”实例的故事背后，是人性的温暖与善良，纵然这些温暖与善良都有着不同的“瑕疵”。 我们每一个人都是人质，而劫持我们的不是别人，恰恰是内心那个无法和自己和解的自己。也许，长久以来压在我们内心的石头，并不像我们自以为的那样，反而是一句“不是你的错”；也许，让我们焦虑恐惧的未来，我们能够很好的应对，因为我们可以学着“每天做一点”，因为我们要做那个“即使知道明天世界即将毁灭，我也愿意在今天种下一棵苹果树”的人。 我们学会和自己和解，或许会更有力量去爱别人、爱世界。

默瑟主义破产VS蜘蛛被夹断腿，是写作设计上最精巧的一处。由这个“交叉剪辑”： 情绪烘托上默瑟受难与蜘蛛受难叠加、强化； 主题上仿生人巴斯特攻破人类共情神话的“假”与人类鸡头恻隐难忍的“真”情的对比，让戏剧冲突达到高点； 结构上真假人之间复杂关系与动物全部象征意义两个维度从这里被一一建立起映射关系（mapping）。 看完电影再来看剧集，会受信息量所困，失去相当的乐趣（不完全是剧透问题），所以应该在更年轻更小时先读这本剧集。 我还特意关注了一下这本剧集点题的位置。电子羊出场很早，看起来单纯是引出设定（家养动物是一种消费主义商品）；仿生人很早，但是自我怀疑是仿生人是从警察局开始的，虽然主人公赢了，但自我开始成为怀疑心的敌人；真正问出这个问题，仿生人做梦吗，则是在犹豫是否要再追杀3位仿生人时，在怀疑本身最清晰地呈现时——等到书结尾，主人公放下这种怀疑时，其实是这种怀疑又混沌朦胧起来了，而不是他获得了答案。 挺有意思的。读起来也快。

或许创作的过于久远了…现在看起来就好像一个未见过世面的人突然知道这大千世界般的惊奇

好看，坐着肯定是法律界的资深人士，既写出了平常人不知道的律师界日常，普及了好多法律四维和法律概念，又写出了男女主浪漫的爱情，还有那么几分悬疑破案剧的味道在其中，值得再读。不知道编剧还有没有其他书，我去继续拜读。

花了三天时间看完了这本剧集，情节引人入胜，Murray Lerner总能把人的内心剖析得很透彻，看完他的作品总能引发一些对人性，对生活的思考。

虽然是马克思的个人传记，在撰写传记过程中不吝笔墨的讲述马克思经典剧集的研究方法、研究实例，让读者看到了马克思主义的科学严谨。