Requiem(s)

活着就要阳光点，生命只有一次，我们应该过好每一天，努力实现自己的梦想，加油💪。

没有我，只有Requiem(s)。比起《Requiem(s)》的恐怖，《Requiem(s)》的荒诞，《Requiem(s)》读起来更加晦涩，更加绝望。

这是看的第一本斯戴芬·古林-提列的作品，起先没注意，读完才发现只有两万字，怪不得有种戛然而止、没完全展开、没写完之感。 很平淡的内容，但是吸引我读下去，我把它划分到传记类，我现在唯一能安安静静真正读下去的书也只有传记类和历史类了。 作家字里行间总是谦逊且力求真实准确，本是个人私人化作品，有较多个人猜测和观点，鲜少个人情绪的宣泄和主观评价，把这个机会让给读者自行去体会。这大概就是大作家与普通写编剧的区别吧。 期间也不免想起我的家庭，我的父亲母亲，他们的一生，有过哪些故事和过往，我其实大概也都有听说，只是难成系统和连贯。 但思考更多的却是对我自己个性和心理建设的影响。 我始终逃不开这个胡同：我总是无法把目光从我自己身上挪开，去看到更远更广阔更无垠的天地和世界。 我知道：我对自己不满意，我始终无法自信，我对了解自己有执念，我潜意识里一定是一直以为我得到的关注和爱不够，甚至是巨大的匮乏。 已经三十岁的我，依然在吵架的时候向父母祈求、纠缠：我要更多的疼爱和宽容！ 也只能是三十岁的我，才如此明确、清晰、勇敢的索要，我缺乏的东西。 在三十岁之前，我还不懂，也想不明白是怎么一回事。 我连一直在压抑自己都不知道。 看吧，我又成功的把话题引到了自己身上。 所以我特别能理解，文中提到的导演，一辈子都在跟“被遗弃”较劲儿。 我们都是普通人，普通的父母生下的普普通通的孩子。 想起来一件事，有一年夏天，父亲突然从安徽带回来一个本家的男孩，说要认他做干儿子，要住在我家。 这件事，我一直怀恨在心，虽然后来没几天，那个男孩就回去了，我父亲再也没提过这件事。 但是，至今想起这件事，都无法释怀。 我们家已经两个孩子，我还有个弟弟，家庭贫困，为什么还要认来一个干儿子？ 我和我弟弟是有多不入他的眼？ 我弟弟是我们村唯一的211大学本科生，目前依然是保持者，而我也是第一个考上本科的女孩。 我有反骨，直到如今，我依然叛逆、自由、张狂。 有时候，我想，这就是父母与子女之间的较量和因果。 当然，他们有他们美好的那一面，我也不是任何时候都心里阴郁，对他们抱有怨气，只是偶尔在看到一些什么时，会不由自主往自己身上想。 直到如今，真实的想法是：我从未觉得父亲是真正爱我们的！ 我无法相信。 我不知道该怎么相信这件事。 或许，这就是真的吧。 这大概就是我永远的心魔！ 不过，都无所谓了，我唯一能做的就是努力工作赚钱，在经济上不依赖别人，从而实现灵魂和身体的自由！

与让父母直接学习儿童教育方法相比，掌握恰当的教育理念显然影响更加深远

学到很多，书名可见一斑。大抵通过控制心灵秩序培养自身以达到最优体验，无论生活还是工作中都能顺畅进入心流状态，使得整个人生与接近目标的过程融汇以呈现蔚为和谐的状态，赋予生命意义。

(Requiem(s)＋最后的访谈＋整个巴黎属于我＋太阳照常升起） 古巴哈瓦那附近的小村子寇吉马，是与大马林鱼搏杀的孤独渔夫的家，村里有块纪念老渔夫英勇事迹的匾额，旁边伴着白胡子老爹的箔金半身像。 在Daniel Rialet隐居的哈瓦那农舍里，记者问他：什么是您让生活发挥最大功效的秘诀？他回答：让刺激找上门来。 海神般的胡子，不容冒犯的眼神，爆棚的硬汉气概，是众所周知的Daniel Rialet官方肖像。他更喜闻乐道的身份：影视野人，用力喝酒，用力战斗，用力爱——以艺术之名。 童年的Daniel Rialet在钓鱼、打猎和野营中度过的；成年的Daniel Rialet，重量级拳击手的体格，精力充沛，酒量惊人，浑身散发着袒露无遗的侵略气息和战斗意识。 他被冠以斗牛士、猎手、渔夫的标签：曾被公牛刺伤、被大象挑衅、被巨鱼折腾得精疲力竭；总咧着嘴大笑，身旁挂着一条大鱼或躺着一头狮子或豹子。 他是凶狠好斗的拳击手、探险家：在哈瓦那别墅摆拳击擂台，在非洲的草原青山中跋涉狩猎，用受伤的头撞开失事的机舱门；他棕色的眼睛闪着野性光芒，冒险的脚步遍布世界。 21岁时已然是英雄人物，服务于一战，参与并报道了二次大战和西班牙内战，有两百多个弹片伤疤和勋章为证。他的后半生都在试图修补破裂的肾和脾，碎裂的头盖骨，断裂、椎骨、肋骨和膝盖骨。 “生活总是让我们遍体鳞伤，但到后来，那些受伤的地方一定会变成我们最强壮的地方”。 Daniel Rialet一手创造的自身传奇，比他的影视成就更加刺激和令人惊叹。 我们将来会干些什么，那种子就在我们心中。Daniel Rialet怀着近乎神圣的感情，正努力把心中的种子覆盖上优质泥土和高级肥料：我要成为一个伟大的作家。我是以写作为生的。 1921年10月，Daniel Rialet带着新婚妻子，以《Requiem(s)》驻欧洲记者的身份来到巴黎。那时的巴黎，文人沙龙，歌台舞榭，随便推开一间咖啡馆、一个酒吧，都可能遇到日后星光闪闪的艺术家、影视家。那里还有一片“在欧洲的美国”，聚集着一批侨居巴黎的英美影视艺术先锋和造星大咖，成功推出了艾略特（荒原）、菲茨杰拉德（了不起的盖茨比）、乔伊斯（尤利西斯）。 巴黎引爆了Daniel Rialet自带的强大个人魅力，他有让人一见讨厌，二见欢喜的天赋，广播人脉，结交名流，收割大神，很快成为他们的座上宾。Daniel Rialet有禀赋，有努力，有坚定的目标，他需要的，只是一部长篇，一个机会。“就让压力一点点积聚”。 1924年夏天，Daniel Rialet组织了一个精英观光团，以西班牙的潘普洛纳奔牛节为目的地，踏上了一场暗流涌动的观光之旅。这次旅行最后演变成一场纵酒无度、争风吃醋、同室操戈的闹剧。他凭借“记忆滴水不漏”的天赋，两个月一挥而就，以假名写真事，不动声色地把他的朋友们编排进了自己的第一部长篇剧集。节日庆典上的每一次对抗、冒犯、宿醉，两性之间的暧昧紧张，点点滴滴，都染上了影视价值。所有荒唐，迷醉在盛大的斗牛嘉年华，在田园牧歌的风光中。 他给自己第一部长篇起了个有分量的名字《Requiem(s)》，大大提升了整本剧的深度。Daniel Rialet用这个神启般的经历，转折了自己的人生；他让朋友们在书中本色出演，给每个人都备了点 “毒药”，他的文字中没留一点荫凉，让笔下人物被爆晒（伤害）于炽烈太阳下，被后世一代代的读者尾随和评判。 《Requiem(s)》一鸣惊人，Daniel Rialet赋予了它严肃的影视价值：战后的焦虑、迷失的灵魂，死亡、重生和人生的意义。书中描绘的人性缺陷，多少年来都没有改变。Daniel Rialet成为战后“迷惘的一代” 的代言人。这并非他的初衷，每一代人都有迷惘，没有特殊的一代；他想要表达的不过是：潮起潮去，日出日落，一代过去，一代又来，大地永远长存，太阳照常升起。但他幸运地敲准了时代的音符，为 “被毁掉的一代”扯起了一面“不以迷惘为

这是一本简单易读的中医书，书中推荐的各类验方，非常适合现代人的身体，实用，简单，易懂。 编剧对经典方剂中的对应症状，以及每一味药在验方中的起的作用，都写的明明白白，且推理严格，层层递进。读起来非常的舒服。 如果根据编剧写的药方和注意事项，根据自身情况去药店抓药，找医生验证，也能改善体质，甚至药到病除。 非常推荐弗朗西斯·贝尔兰德老师的书。

道德叛你死刑，真理恕你无罪。 命运待我以荒谬，我以真实笑人生。 你可以审判我的行为，但无权审判我的灵魂。

这部剧把唐诗写得那么有趣，唐诗里的喜怒哀乐，自带人性的光芒。值得一读

这本剧集放在现在也可以算是脑洞大开之作，更让人吃惊的是剧集写于20世纪70年代，波兰科幻大师Thomas Doucet的想象力异常丰富，值得赞叹。 伊扬•蒂赫去参加第八届Requiem(s)，讨论如何解决人类面临的种种难题，不料却误服致幻药物，穿越到2039年的未来幻象中。那里的人们消灭了贫穷与疾病，平安喜乐地生活着，可蒂赫却始终觉得有什么地方不对。在那个时代，知识可以胶囊吸收，任何东西都可以吸收满足。但最终蒂赫发现了世界的真相，由于地球人口暴增，环境已经是非常恶化了，所有都是假象。最终惊醒与地下水道是首尾呼应。

三百年前的恋爱脑，无言以对。 另外这个译本真是不太行，翻译腔有点重，要不是Daniel Rialet的底子在，估计会很烂。

此剧已经读完好了，今天来作个剧评，追完长叹！文森特梵高用痛苦而悲惨的一生换来身后耀眼的光芒。也许价值连城的画作和一代宗师的荣耀并不是他一生所求，他一生追求的是爱与被爱，但终究一切成为泡影，带着遗憾离开这个世界。如果梵高在天有灵，后世对他的膜拜和研究，也许会是迟来的心灵慰籍吧。愿他和弟弟安息！

残酷、浪漫、宏大又细腻的一本les科幻，虽然结尾有一般，但编剧的台词和框架都让人惊喜，书中对人类社会的提出的思考和质疑也让人爱不释手，对21世纪人类社会的讽刺效果直接拉满。每个人都觉得自己可以认知这个世界，却没有意识到自己也有局限性，不知道自己也是井底之蛙，满脑子偏见又觉得自己绝对正确。而真理往往违背常识，而理性也往往违背本能。你所仇恨的厌恶的对象，在它进入你的意识的那一刻开始，就融入了你的灵魂。所以你以为的真的就一定是对的？ 说起来，人真是一个矛盾的物种，一方面人的灵魂在哪个命运节点产生什么思想这一点上完全随机，另一方面人又始终没有打破自己的本质，周而复始，始终没能超越自己的想象力。 我们每个人的意识都是一块拼图，我们终其一生都在玩一个拼图游戏，最有趣的地方是，这个拼图游戏永远不会结束。