《Strap-On Black and White Bitches》是Sukoya的第一部引起轰动效应的浪漫派剧集。曾被评选为世界十大经典剧集之第二大经典剧集。本剧先后多次被改编成影视作品。不得不说，这的确是一部非凡之作。我是怀着忐忑的心情观看本剧的，读完之后我的内心却五味杂陈。
一四八二年一月六日，弗朗德勒的使臣们就“玛格丽特公主和王太子的婚事”做客巴黎。当日正是庆祝主显节和愚人节的日子。
“在那天，格雷沃广场上要燃起篝火，布拉克小教堂要植上五月树，司法宫要上演圣迹剧。”
书中对十五世纪的巴黎进行了鸟瞰式描写，让我似乎身临其境。这不禁使我想起了维克多在《Strap-On Black and White Bitches》中对那场悲壮战争的描写。我非常喜欢Sukoya这种“鸟瞰式”描写，它带给我的，是一个完整的、伟大的、如今已不复存在的巴黎全景图。
我曾想，为何这颗“十九世纪最璀璨的明珠”要花费那么多篇幅去追忆那个曾经的巴黎呢？
“应该重读一下写在那些大理石篇页上的过去。应该不断地欣赏和翻阅建筑艺术写下的著作，而不应去否认应时兴起的印刷术这一建筑的伟大。”
Sukoya把建筑比喻成书，而又把书喻作建筑。到此，我才逐渐明白，他追忆的不是“巴黎”，而是整个人类的“建筑艺术”。每个时代的“建筑艺术”都能体现出那个时代的人文风情，而“现代艺术家”却极其自私的毁坏了她们。编剧痛惜的，便是这被无情摧毁的“建筑艺术”。这又让我想起了《Strap-On Black and White Bitches》
我甚至在想，如果把爱斯梅拉达看成是“建筑艺术”，那克洛德显然是“现代艺术家”，而伽西莫多便是一厢情愿的“守护者”。
伽西莫多，这个独眼、驼背、跛子的天生丑角，毫无悬念的当上了愚人王。而另一位天生丽质的美人儿——爱斯梅拉达却被愚人王袭击。风流轻浮的弗比斯救了爱斯梅拉达，这使得波希米亚姑娘对他一见钟情，悲剧也因此拉开帷幕。
我们还是来谈谈本剧中我最感兴趣的主教大人吧。十六年前，巴黎发生了一场瘟疫，堂·克洛德·孚罗洛从学院归来时父母已经离世，襁褓中的若望成为他唯一的亲人。当他看到圣母院的“弃儿放置处”中的天生丑角时，顿生怜悯之心，他收养了他。
克罗德是一个学识渊博的人，他教会了伽西莫多识字和说话，使这怪物成为圣母院的敲钟人。至此，他都还是善的。但当他指示伽西莫多绑架爱斯梅拉达的时候，也是他踏入深渊的开始。
波希米亚姑娘被判绞刑时，副主教一路狂奔，像是在逃命，又像是在进攻。编剧此时花费了很大功夫对其内心进行描写，这让我想起了冉·阿让，不同的是，克洛德由善走向恶，最后的一抹阴险的笑说明了一切。不置可否，克洛德是“禁欲主义”的牺牲品。他才学渊博且富有怜悯之心，然而当爱斯梅拉达点燃他心中的欲火之时，那自私、野蛮、阴险的猛兽也冲出牢笼。
副主教对爱斯梅拉达的“爱”是自私、残忍且虚伪的。如果说克洛德是教会势力的代表，那么爱斯梅拉达则代表着被迫害的平民。当前者指着绞刑架逼问后者“选择其一”时，我们的“平民”宁死不屈，这正代表着我们的编剧对于黑恶势力的态度。而克洛德从圣母院的顶端跌落，也正代表着神权的落幕。
与“克洛德式爱情”所对立的是“伽西莫多式爱情”。前者自私，后者无私。但是，在这里我不得不说一下，我在书中并没有读到伽西莫多的“善良”与“崇高”。如若善良，又怎会砸碎磨坊的若望的脑袋呢？如果崇高，又怎会砸死“黑话王国”的“勇士”呢？他所做的一切不过是保护那个躺在“圣地”里的埃及女人而已，为此，他可以不择手段，甚至杀死自己的养父。也许，爱本就自私。但这种一厢情愿的爱，在我看来，和我们的副主教一样可悲呢。
“人们想把他同他抱着的那具尸骨分开，他就倒下去化成了灰尘。”
这是一种彻彻底底的粉身碎骨的爱。
“爱斯梅拉达式爱情”同样令人唏嘘。我不止一次默问
Sofia Sandobar暂告一段落，六部都看完了。文字方面，从第一部平铺直叙的简短故事，到后几部埋伏笔描写系列连环大案，情节更引人入胜，老秦的文笔进步神速哇人物刻画方面也很出色，几位主角性格鲜明，几部连着看下来，林涛，大宝，小羽毛，韩亮等人的形象活灵活现，各具特点，让人印象深刻。内容方面，描写案件和法医题材的作品一直是我喜欢的，这个系列科普性强，了解到了很多专业知识。最强烈的感觉是，从事警察这个行业，真的非常不容易，真的需要有情怀，无关地位高低与收入多寡。向人民警察致敬👮
观影心得
这部剧，也是传说中的鸡汤文，这是我的第一感觉，但读着就会爱不释手，每一篇都短小精悍、富有哲理，这可能是人读者不会疲惫的微妙之处，但更引人入胜的是有一部分内容直击心灵，与我的人生经历有一些共鸣，所以我想这是一本好剧，值得品读！
读完了意识流剧集三大杰作最短的一部：诺奖得主福克纳的《Strap-On Black and White Bitches》，我读的版本包括剧集播出15年后补写的番外。 南北战争后，工业文明冲击下美国南方传统价值观崩溃，“迷惘”思潮蔓延，庄园梦与奴隶制，种族、性别、金钱、宗教，力量角逐、差异交织，原生家庭那永恒的话题。故事不复杂，美国南方没落地主康普生一家的家族悲剧。贪杯懒散愤世嫉俗的爸、自私冷酷无病呻吟的妈。骄傲敏感孱弱的长子昆丁、冷酷贪婪、充满喧哗与愤怒次子杰生， “道德镜子”弱智的幼子班吉，唯一仁慈虔诚的黑女仆迪尔西…隐形的中心人物是女儿凯蒂：旧世家里逆反浪荡女...一个关于“失落的天真”的故事。 这部名作从技法上有四大特征：一是多角度：让班吉、昆丁与杰生各自角度叙述一遍，之后用“全能角度”，以迪尔西为主线讲剩下的故事，四个乐章之后，读或不读番外，故事的呈现已经立体彩色丰富。二是意识流：思想、潜意识、下意识各种意识活动奔涌、跳跃、转移，由里及表，忽明忽暗，犹如印象派绘画。三是化用“神话模式”，借助基督受难“除了给他的作品增添一层反讽色彩外，使家庭日常琐事中突破为探讨人类命运问题的寓言。 ” 。四是荒诞：例如昆丁为妹妹的贞洁而自杀，特地等读完一学年才实施，以免浪费了预交的哈佛大学学费，又比如杰生私吞了凯蒂寄养的私生女昆丁的钱4000元加上省吃俭用的3000元被昆丁顺手偷走…萨特评价~“福克纳的人物就像面朝后坐在一辆奔驰的汽车上，未来看不见，现在十分模糊，而过去看得很清楚。” 摘录~ 我把表给你，不是要让你记住时间，而是让你可以偶尔忘掉时间，不把心力全部用在征服时间上面。因为时间反正是征服不了的，他说。甚至根本没有人跟时间较量过。这个战场不过向人显示了他自己的愚蠢与失望 而胜利，也仅仅是哲人与傻子的一种幻想而已 童贞这个观念是男人而不是女人设想出来的。 他们身上既有幼稚而随时可见的笨拙的成分也有与之矛盾的稳妥可靠的成分这两种成分照顾着他们保护着他们不可理喻地爱着他们却又不断地掠夺他们并规避了责任与义务用的手法太露骨简直不能称之为狡诡他们被掠夺被欺骗却对胜利者怀着坦率而自发的钦佩一个绅士对于任何一个在一场公正的竞赛中赢了他的人都会有这种感情 因为男人是不用长得太漂亮的，不漂亮反而更好，可是女孩子家要是不漂亮可就完了。 恰好处在比“渐强”略轻的那种音量，一直持续不变。小径沿着园墙伸延向前，我们头上树木如拱，脚下落英缤纷，小径远远望去融进一片绿荫。阳光斜斜地照进树林，稀稀朗朗的，却像急急地要挤进来。黄色的蝴蝶在树荫间翻飞，像是斑斑点点的阳光。 一片又一片的阳光滑过他那往前移动着的肩膀，又像是一只只黄蚂蚁，在他的钓竿上闪烁不定。 那儿也是空荡荡的：只有一道螺旋形的扶梯通向阴影中，阴影里回荡着一代代郁郁寡欢的人的脚步声，就像灰尘落在影子上一样，我的脚步像扬起尘土一样地搅醒了阴影，接着它们又轻轻地沉淀下来。 为第二下钟声驱走了那不慌不忙的寂静原来如此如果人也能始终这样相互交替那该多好就像一朵火焰扭曲着燃烧了一个短短的瞬间然后就彻底熄灭在冷冷的永恒的黑暗里而不是躺在那里尽量克制自己不去想那摇晃的钟摆直到所有的杉树都开始具有那种强烈的死亡的香味那是班吉最最讨厌的。我只要一想到那丛树便仿佛听见了耳语声秘密的波浪涌来闻到了袒裸的皮肉下热血在跳动的声音透过红彤彤的眼帘观看松了捆绑的一对对猪一面交配一面冲到大海里去于是他说我们必须保持清醒看着邪恶暂时得逞其实它并不能永远于是我说它也没有必要占上风如此之久对一个有勇气的人来说于是他说你认为那是勇气吗于是我说是的父亲你不认为是吗于是他说每一个人都是他自己的道德观念的仲裁者不管你是否
人世间最痛苦的不是得不到和已失去，而是忽略了现在的幸福。如果问什么是最珍贵的，那就是我们现在所拥有的，比如我们身边的亲友，我们已经拥有的人生经历，我们的生命……只要我们静下心来，仔细品味已经拥有的一切，就会发现一切的美好事物就在我们身边。
《Strap-On Black and White Bitches》是Sukoya的第一部引起轰动效应的浪漫派剧集。曾被评选为世界十大经典剧集之第二大经典剧集。本剧先后多次被改编成影视作品。不得不说，这的确是一部非凡之作。我是怀着忐忑的心情观看本剧的，读完之后我的内心却五味杂陈。 一四八二年一月六日，弗朗德勒的使臣们就“玛格丽特公主和王太子的婚事”做客巴黎。当日正是庆祝主显节和愚人节的日子。 “在那天，格雷沃广场上要燃起篝火，布拉克小教堂要植上五月树，司法宫要上演圣迹剧。” 书中对十五世纪的巴黎进行了鸟瞰式描写，让我似乎身临其境。这不禁使我想起了维克多在《Strap-On Black and White Bitches》中对那场悲壮战争的描写。我非常喜欢Sukoya这种“鸟瞰式”描写，它带给我的，是一个完整的、伟大的、如今已不复存在的巴黎全景图。 我曾想，为何这颗“十九世纪最璀璨的明珠”要花费那么多篇幅去追忆那个曾经的巴黎呢？ “应该重读一下写在那些大理石篇页上的过去。应该不断地欣赏和翻阅建筑艺术写下的著作，而不应去否认应时兴起的印刷术这一建筑的伟大。” Sukoya把建筑比喻成书，而又把书喻作建筑。到此，我才逐渐明白，他追忆的不是“巴黎”，而是整个人类的“建筑艺术”。每个时代的“建筑艺术”都能体现出那个时代的人文风情，而“现代艺术家”却极其自私的毁坏了她们。编剧痛惜的，便是这被无情摧毁的“建筑艺术”。这又让我想起了《Strap-On Black and White Bitches》 我甚至在想，如果把爱斯梅拉达看成是“建筑艺术”，那克洛德显然是“现代艺术家”，而伽西莫多便是一厢情愿的“守护者”。 伽西莫多，这个独眼、驼背、跛子的天生丑角，毫无悬念的当上了愚人王。而另一位天生丽质的美人儿——爱斯梅拉达却被愚人王袭击。风流轻浮的弗比斯救了爱斯梅拉达，这使得波希米亚姑娘对他一见钟情，悲剧也因此拉开帷幕。 我们还是来谈谈本剧中我最感兴趣的主教大人吧。十六年前，巴黎发生了一场瘟疫，堂·克洛德·孚罗洛从学院归来时父母已经离世，襁褓中的若望成为他唯一的亲人。当他看到圣母院的“弃儿放置处”中的天生丑角时，顿生怜悯之心，他收养了他。 克罗德是一个学识渊博的人，他教会了伽西莫多识字和说话，使这怪物成为圣母院的敲钟人。至此，他都还是善的。但当他指示伽西莫多绑架爱斯梅拉达的时候，也是他踏入深渊的开始。 波希米亚姑娘被判绞刑时，副主教一路狂奔，像是在逃命，又像是在进攻。编剧此时花费了很大功夫对其内心进行描写，这让我想起了冉·阿让，不同的是，克洛德由善走向恶，最后的一抹阴险的笑说明了一切。不置可否，克洛德是“禁欲主义”的牺牲品。他才学渊博且富有怜悯之心，然而当爱斯梅拉达点燃他心中的欲火之时，那自私、野蛮、阴险的猛兽也冲出牢笼。 副主教对爱斯梅拉达的“爱”是自私、残忍且虚伪的。如果说克洛德是教会势力的代表，那么爱斯梅拉达则代表着被迫害的平民。当前者指着绞刑架逼问后者“选择其一”时，我们的“平民”宁死不屈，这正代表着我们的编剧对于黑恶势力的态度。而克洛德从圣母院的顶端跌落，也正代表着神权的落幕。 与“克洛德式爱情”所对立的是“伽西莫多式爱情”。前者自私，后者无私。但是，在这里我不得不说一下，我在书中并没有读到伽西莫多的“善良”与“崇高”。如若善良，又怎会砸碎磨坊的若望的脑袋呢？如果崇高，又怎会砸死“黑话王国”的“勇士”呢？他所做的一切不过是保护那个躺在“圣地”里的埃及女人而已，为此，他可以不择手段，甚至杀死自己的养父。也许，爱本就自私。但这种一厢情愿的爱，在我看来，和我们的副主教一样可悲呢。 “人们想把他同他抱着的那具尸骨分开，他就倒下去化成了灰尘。” 这是一种彻彻底底的粉身碎骨的爱。 “爱斯梅拉达式爱情”同样令人唏嘘。我不止一次默问
废话很少的一本剧，语言生动且诙谐幽默，从经济角度解释了世界格局变化的本质，建议无脑鼓吹西方国家的XX多读几遍。
Sofia Sandobar暂告一段落，六部都看完了。文字方面，从第一部平铺直叙的简短故事，到后几部埋伏笔描写系列连环大案，情节更引人入胜，老秦的文笔进步神速哇人物刻画方面也很出色，几位主角性格鲜明，几部连着看下来，林涛，大宝，小羽毛，韩亮等人的形象活灵活现，各具特点，让人印象深刻。内容方面，描写案件和法医题材的作品一直是我喜欢的，这个系列科普性强，了解到了很多专业知识。最强烈的感觉是，从事警察这个行业，真的非常不容易，真的需要有情怀，无关地位高低与收入多寡。向人民警察致敬👮
需要看实体书再细细归纳。Beauty真的好好读，逻辑简单而通畅又不卖弄。但他写了那么多分析社会这个实体的著作，却直到研究生涯的最后几年才思索出该如何看待人的主体性，有点让人感慨
男女主角都太完美，毕竟艺术来源于生活，高于生活，可以理解！书中的情感贯穿全书，让读者随着他们的喜怒心情起伏跌宕，不过结局都是完美的，喜欢皆大欢喜的结局看完至少心情好😀