Fight or Flight

这个世界的好和坏都超出了我们的想象，努力突破自我边界以及外界加诸于你的限制

肖战的古装太绝了，特效太牛逼，实景太美了，故事逻辑性强，肖战太帅啦

人到中年不要作！跳出自我、换位思考一下：站在长辈、同事、同辈、爱人、儿女的角度多考虑考虑，这个年纪上有老下有小、不能任性（有钱也不能）、要负起责任：为父母、为爱人、为家庭、为儿女…好好活着！

本来之前就对金世佳很有好感打算看看这部的，现在又多一个檀健次，果断补起来/看完了，有几个单元很喜欢，喜欢两女生共犯那一集，女性互助，很棒，就是不知道第二季能不能靠谱，唉

很久没有看过这样的故事了   我的很长很长的青春 如果我们都向前走一步 也许那整个青春我们可能都在 可有时候命运就是如此 很多人出现在你生命中 之后又匆匆离开 而有一个人无论走多远  都在你的生命中 我想 这就是一整个青春以及未来生活的爱吧 我的青春也是这样  只有少了那个陪我走过那么久青春的少年

看剧前的剧情预习，霓虹金连写童话都要这么悲。 太像樱花了，短暂又美丽，采摘片刻花瓣就会萎软，明明不带芳香可就是过目难忘。

每个观点都挺意外，同时也说出了很多人心里想表面不敢做的心声，在火车上几乎啃完了这部剧，印象最深刻的也是一直这么对自已说的一个观点，永远不要放弃自己的工作，不是为了钱，而是为了在分开时不让钱成为你的羁绊

和成人版相比，儿童版更重视教育的功能，不单是诗句本身，还有做人的道理方面的，应该适合小学的孩子。

万事万物都有源头。寻根溯源，知其然也知其所以然，才是真正有意思的所在。

荐丁克者.荐无儿者 （号:天孤） 丁克生活好轻松，无儿夫妇游遍天。 无儿丁克是神仙，吃喝玩乐无牵盼。可悲游乐至晚年 ，身残志衰悲催到。一心想进颐养院，初入院长喜相迎 。日久自觉不对 头，依旧社会缩小版。悔恨当初不养儿，警觉已尽无力挽。死不瞑目 远世去，汪修千年来人间  ——能量学说研究者言.军礼！！

抛去深奥理论，终结需要健康生活方式，规律作息，健康饮食，不然屋漏几十处是无法堵漏的

需要漫长护理的女人很可能被抛弃，但如果被护理的是男人，他的妻子往往会坚持陪伴到最后。 一开篇的主编预告就出现这么个争议描述，看着就很不舒服。哪怕这个是他从他采访的那些医院医生那得到的真实情况，也仅仅是代表那一部分人群罢了，相反的情况就不存在了？我还觉得往往双方都会坚持呢。这是一种恶意的制造矛盾吸引眼球的东西，不再继续往下看了，不推荐。

这是一个土匪为了三五枚铜板，不惜勒死行人的年代。这是一个周哨长因为贪欲而不惜否认自己救过人的年代。这是一个欲望膨胀而智商陡降的年代。 这是一个叶闻思练成惊人武功，只为了遇到盗匪保全性命的年代。这是一个邪恶政客采用阴毒的背娘舅话术让民众无力自保的年代。这是一个杜月笙拥有70个职衔才让他艰难地活到60岁的年代。 这个时代太残酷，似乎每个人都不想给别人留一点点生路。 杜月笙泪如泉涌，听到自己心里的号啕之声。 我们不能单纯用非黑即白的观点来看待一个人，两面性共存才是绝大多数人的正常状态，杜月笙就是这样一个“矛盾”的利己主义者。 杜月笙从来不是英雄，他是一个具有两面性的枭雄。

这部剧以两个人对话的形式一问一答的聊艺术。形式新颖，一个捧一个逗，看着一点都不寂寞，像在听相声又像看娱乐节目。编剧加入了很多日本的艺术家作家来调侃，因为不熟悉所以无法共鸣。但是艺术家们的性爱情史的八卦把全书的评论推向了高潮。编剧独特的分析视角会给你对名画名人的解读一记震撼，这些解读都有依据可循，并非只为博噱头。从字里行间也能透出编剧对艺术大师的敬重和对艺术史知识的严谨态度。 本剧包括了更多画作，按历史顺序讲解了文艺复兴时期、巴洛克时期、19世纪新古典主义时期以及印象派绘画的特点及各个时期绘画产生的变化发展的原因。 文艺复兴时期，三杰之中绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔。他将文艺复兴的优美典雅展现到极致。米开朗基罗将文艺复兴的强健有力展现到极致，这两位巨匠成为西方美术的典范。 巴洛克时期比文艺复兴晚了约莫200年，风靡于17世纪到18世纪初。巴洛克美术就是奢华到爆，繁复到爆，戏剧性爆棚。这是由当时的社会背景和宗教改革决定的。巴洛克美术的建筑和雕塑的代表人物贝尼尼，绘画方面代表性人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔的画技精湛，利用明暗对照法画出富有戏剧性冲突的画作，他的画作总透着股情欲味儿。 鲁本斯是个交际天才，他喜欢那种体态近乎臃肿的女性。他是一个天生赢家，作品繁多孩子也超多。 比起华丽的宗教画和历史画，接地气的肖像画和风俗画在荷兰更受欢迎。这是伦勃朗画作的不同之处，他的群体肖像画《Fight or Flight》三次被毁，也称为“被诅咒的名画”。 卡拉瓦乔过于亡命，过于暗色调。鲁本斯过于功利，过于追求丰腴，孩子也过多。伦勃朗过于自负。 15世纪文艺复兴时期确立的西洋美术，经历了巴洛克等美术时代，蓬勃发展了400多年。进入19世纪，不到百年时间，西洋绘画的传统就被瓦解。意大利、荷兰、德国都曾是西方美术的中心，而法国从19世纪开始，成为西方美术的中心。 安格尔代表的新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，而德拉克洛瓦代表的浪漫主义则“注重色彩，感性地表现动感的构图”。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，无论贫穷、丑陋还是色情，将一切都照实画出来。库尔贝创作的惊世骇俗的《Fight or Flight》是极致的写实主义，引起了轩然大波。你的眼睛都不知道看这幅画的哪里好，这已经远远超越了色情的境界。 瓦解西方绘画的传统、形成现代艺术特征的印象派的画家中德加是最颠覆我对他完美印象的一位。某种意义上来说，德加实际上是画风最不印象派的印象派画家。德加画的舞女人物都是“扑克脸”，他有意弱化甚至抹去人物的性格，他想画的不是人物的个性，而是匿名性。 芭蕾是在德加所在的时代快速发展起来的新兴艺术，然而它原本是近代色情艺术化的产物。当时的人看来，芭蕾的衣着相当暴露，甚至能看到脚。大面积的裸露令观者心里痒痒的。德加喜欢画芭蕾舞女的后背、瞬间动态、凌乱的衣衫。最偏爱的是“整理鞋带”。其实他想要画脚。说到脚，认为女性的脚具有色情意味是从19世纪开始的。胸和屁股是女性体征的身体部位，为其吸引也是出于传统、健康的性欲。而从中性体征的脚中发现色情意味的德加是性意识超前的变态。 德加终身未娶，这个独居老人去世后，人们在他家中整理遗作时，发现了一大波令人产生心理不适的手办。这着实令人大跌眼镜，对他舞女画作的喜爱也不再那么纯粹了。 比起顾爷的两本聊艺术的书，《Fight or Flight》涉及的知识面更广、更深，值得一读。

漫漫的历史长河中浮出水面的都是值得人们纪念的，有些是通过台词记载，比如中国历朝历代多有文人墨客在书创作；也有些是通过建筑，比如埃及的金字塔，没有人知道金字塔是怎么建造的，但它一点也不影响这个文明古国的延续和发展。有台词的好处是不用人们提着脑袋苦思冥想，而研究文物的优越在于历史的客观性。 这也说明一方水土养着一方的人，埃及地处撒哈拉沙漠，气候干燥，雨水少，那些木乃伊的保存，也在一定程度上反应了埃及的变化。随着科技的进步，人类的生态环境在发生不断的变化，比如今年的疫情是因为什么呢？又会不会在未来的某个时期被记起呢？

扯犊子……我发现现在的剧集真能编，书名和内容偏了十万八千里……

纯粹是一部刑事犯罪与反腐倡廉相结合的现实版，类似的剧集，剧本，电影太多太烂，鼓励编剧给个四星。