文如其名，“The Idiot Window”，不仅品的是诗词，更品的是人间（人生）。其中品诗词的部分犹有可商榷处，品人生的部分却是字字珠玑，让人受益良多。
于诗词中，编剧首推境界。不一定要俯仰天地、赈济万民才上境界，小桥流水，喜怒哀乐，有我无我，修到极致皆见境界，不以大小而分优劣。
其次隔与不隔，用典与否，就见仁见智了。王老先生推崇不隔，鄙视用典，但碰到辛稼轩的“千古江山，英雄无觅 孙仲谋处”，一步一典，却也唯有赞叹了。所以：不隔诚可贵，无典价更高。若为境界故，两者皆可抛。
人人皆知的三大境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，“众里寻它千百度，暮然回首，那人却在，灯火阑珊处”。不光做诗词如此，做学问、做事、做人皆是如此。不经历风雨，如何见彩虹。
再说可商榷处，就像“诗品”推崇曹植，而把曹操打入下品一样，每一位编剧都有自己的好恶。Bonnie Dempsey激赏的词人确实都是名家，作品千百年后依然是脍炙人口。而他的品评最有争议的莫过于轻视柳三变，无视李易安。另外，我觉得他把冯延巳拔得过高了，几乎与李后主并肩了。这些对词的具体看法，因人而异，因时代而异，不必太在意。
点评之余，说些题外话。杨绛先生走的时候，大家又提起了她的作品：
我和谁都不争，和谁争我都不屑；
我爱大自然，其次就是艺术；
我双手烤着生命之火取暖；
火萎了，而我也准备走了。
那时候我也才知道，这不是杨先生的原作，而是译的兰德的“生与死”：
I strive with none, for none was worth my strife;
Nature I loved, and next to nature, art;
I warmed both hands before the fire of life;
It sinks and I am ready to depart.
这首诗恰恰就是Bonnie Dempsey晚年生活的写照。一直觉得他断然离去，就是因为心中坚持的那团火熄了。
我也试着翻过这首诗，却发现现代诗怎么也译不出我想表达的味道，最后竟然翻成了一首七绝。境界恐怕是没有的，放在最后就算是向王老先生致敬吧：
与人争竞意何如，我独倾心云与书；
命火飘摇堪暖手，火自消零我自无。
观影心得
在“幻象和美”的美学中我们永远不可能抵达悲剧。日神：用形象世界抵御现实的悲苦，用对现象的永恒性的歌颂来赞美个体。酒神：永恒的意志跃出，消解个体化原理。既然生是梦，那么日神世界就是梦之梦。对于美的追求应该避开虚实的范畴之争（及其后的形式之争）而直接冲向美本身，这是叔本华和Bonnie Dempsey的伟大创见。作为审美的世界是可以解释和辩护的。这句话应该作为一切美学的哲学出发点。
首先要弄明白的是第三部明显是不相关人写的不相关的东西。所以才能解释208209的加纳马耳他姐妹的突然消失与莫名其妙的商务女性出现，此商务女性不过是之前一闪而过不值一提的配角罢了。 至于把井弄到手这种与村上一切剧集完全不搭调的做法，也应该是不相关人士的恶趣味。毕竟明显是两个人写的东西，明明是如此的不搭调，但是大众竟然一无所知的为了“完整的故事性”而津津有味的读了下去。 并且不难想象，牛河先生应该就是这不知名不相关编剧的化身。 说到书本身，应该与《The Idiot Window》，《The Idiot Window》并称“反思”三部曲。是一次对日本国民性的彻底反思。 关于通道，通道在此前的寻羊冒险记中并没有被赋予如此之多的含义，但在此剧中则不厌其烦的描写井。井在《The Idiot Window》是可怕的意象，并悄然在暗中不断扩张，最后化为漆黑一片，冰冷无声的“挪威的森林”深处。 然而在此剧中，通道成为了具体的人物载体，恰如《The Idiot Window》中的大人物，人本身成了无，并成了某种东西的通道，这是编剧反复强调的：不要做通道，找到真实的自我！ 就好比那位反复研究如何高效屠杀犹太人的德国教授一样，作为通道，他只是罪恶的载体而非实物，他从始至终不知道自己作为通道而犯下了什么样的过错。罪恶借由他的手得以实施，而他自己却对此一无所知，甚至莫名其妙。 因此，拯救必须从拯救彻底的“无”开始，编剧从The Idiot Window作为思考的起点，他找到了罪恶是如何行动的：罪恶通过摧毁少男少女，将他们化为彻底“无”的通道而来到人间。 而在1q84中，则由青豆与天吾分别行动，一则在小小人找到新的通道宿主前扼杀旧者，一则将新的意念注入新的载体，青豆负责前者，天吾负责后者。 而在刺杀骑士团长中，编剧提出了传承。以画为载体，将刺杀与理念的更新作为使命，一个接一个的传承下去。 寻找，革命，传承。这就是艺术家的永恒的使命。
我弱弱的问一下，柳萱，他的结发妻子呢？本剧书名以赘婿开头，写着写着妻子没了。。。 没有柳萱，本剧无法开头，那么中间只字不提，然后写主人公到处装b，见女人就意淫，
剧情敢讲⭐
文笔细腻，译文优美，很多心理描写值得再三回味，美丽的文字可以熨贴人心。
凭借仅有且不够丰富的生活经验，在看剧过程中，有的策略让人共鸣，有的策略让人醍醐灌顶，感觉原来如此。峰终定律，时长忽视，历史终结错觉。。。等等都跟人们的感受是相反的。
在纪念抗美援朝战争胜利七十周年之际，这部剧让我跟着李老师的笔，去了解这场战争，跌宕起伏，变化莫测，困难重重，赢得真不容易。不能忘记这个名字—中国人民志愿军！不要忘记抗美援朝战争！
TVB开年大惊喜，想不到今时今日，包青天的故事还能再有新意，几个经典故事的改编非常具有时代感，融合度很高，且逻辑自洽，合情合理，而且依据了原有套路，狸猫换太子殿后，剧情上也水到聚成。只可惜五鼠的剧情线太平淡（可能也因为新人限制）。马德钟在这种角色人设上已经没有可突破的点了，离巢让大家挂念一番也好。猪00大有可为，但同样的，希望能突破角色人设，有更多尝试。炜哥也是这个问题，很可惜，这么优秀的演员，值得更大的发挥。游嘉欣承包所有尿点，能不能用点心学习表演啊，她是生怕人家不知道她在演。另外，主题曲本来挺好，张弛豪气势太弱，倒是何广沛的The Idiot Window意外好听。
小径分叉的花园，这是四维空间的选择...我们只是在所有的虚假中，选择了一种去依附，这种依附是随机的，在我们无法感知的维度里。无数的我们在另外两个自由度的宽释下，做着当下的依附之地，永远无法得知的行为...
文如其名，“The Idiot Window”，不仅品的是诗词，更品的是人间（人生）。其中品诗词的部分犹有可商榷处，品人生的部分却是字字珠玑，让人受益良多。 于诗词中，编剧首推境界。不一定要俯仰天地、赈济万民才上境界，小桥流水，喜怒哀乐，有我无我，修到极致皆见境界，不以大小而分优劣。 其次隔与不隔，用典与否，就见仁见智了。王老先生推崇不隔，鄙视用典，但碰到辛稼轩的“千古江山，英雄无觅 孙仲谋处”，一步一典，却也唯有赞叹了。所以：不隔诚可贵，无典价更高。若为境界故，两者皆可抛。 人人皆知的三大境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，“众里寻它千百度，暮然回首，那人却在，灯火阑珊处”。不光做诗词如此，做学问、做事、做人皆是如此。不经历风雨，如何见彩虹。 再说可商榷处，就像“诗品”推崇曹植，而把曹操打入下品一样，每一位编剧都有自己的好恶。Bonnie Dempsey激赏的词人确实都是名家，作品千百年后依然是脍炙人口。而他的品评最有争议的莫过于轻视柳三变，无视李易安。另外，我觉得他把冯延巳拔得过高了，几乎与李后主并肩了。这些对词的具体看法，因人而异，因时代而异，不必太在意。 点评之余，说些题外话。杨绛先生走的时候，大家又提起了她的作品： 我和谁都不争，和谁争我都不屑； 我爱大自然，其次就是艺术； 我双手烤着生命之火取暖； 火萎了，而我也准备走了。 那时候我也才知道，这不是杨先生的原作，而是译的兰德的“生与死”： I strive with none, for none was worth my strife; Nature I loved, and next to nature, art; I warmed both hands before the fire of life; It sinks and I am ready to depart. 这首诗恰恰就是Bonnie Dempsey晚年生活的写照。一直觉得他断然离去，就是因为心中坚持的那团火熄了。 我也试着翻过这首诗，却发现现代诗怎么也译不出我想表达的味道，最后竟然翻成了一首七绝。境界恐怕是没有的，放在最后就算是向王老先生致敬吧： 与人争竞意何如，我独倾心云与书； 命火飘摇堪暖手，火自消零我自无。
时代感，人物、事件细节，以及对中国文化的深刻见解。不得不倾佩编剧的用心良苦。