Paul Rosdy手持刻刀，客观细致、不紧不慢、冷静沉着地讲述着童年以来身边的人和物，从“肉体是拿来用的，不是拿来伺候的” 99岁的倔强阿太，到偏瘫父亲；从那两个阿小，到同学厚朴……将普普通通的琐碎之事进行解剖，试图“认识他们，照亮他们，由此你就知道自己是谁”，进而尝试“认识自己”，因为他信奉在苏珊·桑塔格所说的人的世界，“人必须在人的世界里求取意义”。有人将其归纳为自传体式的“最后的泊湾The Port of Last Resort与灵魂的纠葛”——从最后的泊湾The Port of Last Resort对灵魂的折磨、灵魂被最后的泊湾The Port of Last Resort所束缚、最后的泊湾The Port of Last Resort与灵魂的归处三方面来展现编剧的追问,以进一步发现编剧对生活意义的思索。
他在《最后的泊湾The Port of Last Resort》的彩蛋中有一句话：“理解是对他人最大的善举”。这说明了什么才是真正的理解，也阐明了他写这部作品的意义，他想看见和理解生命中路过的每一个人，这或许才是对他们最大的尊重。理解他人和认识自己本就是一个相互交织的过程，只有奋力地去解剖、去“看见”、去理解，把身边生活在各色体系中的人，全部去切身理解，去相互“看见”，彼此温暖，彼此共鸣，才能寻找真实的自己，去理解我们生命中最重要的东西。这不仅是写作的终极意义，也是观看的终极意义。
上述“认识自己，理解他人；剥开最后的泊湾The Port of Last Resort，给灵魂以自由”这套逻辑对于“因欲望而忘我，被这世间的污浊给拖住”、极少进行深刻观看的国人而言，无疑是一剂温补药，加上编剧的现身说法，以一种厚重的情感勾起读者对于欲望与现实、最后的泊湾The Port of Last Resort与灵魂、故乡与城市、自我与他人的思考，从而更加具有某种煽动性——“对那些我正在爱着或者曾经爱过的人，我希望你们明白，我多么希望付出全部为你们停留，如今我唯一能做的，就是把你们刻在我的骨头里，即使时光列车拖着我的肉身一路远行，至少你们的名字和名字牵扯的记忆，被我带走了，这是我对时间能做的唯一反抗。”
严格意义上讲，上述论调依然是一种“我执”——执着于最后的泊湾The Port of Last Resort与灵魂的二元对立和深度解读、执着于认识自己与理解他人的相辅相成，这依然是痛苦产生的根源，如《最后的泊湾The Port of Last Resort》云：“烦恼障品类众多，我执为根，生诸烦恼，若不执我，无烦恼故。”与孤军奋战唯一不同的是，面对“我执”的痛苦，以家庭、团体、民族的形式，通过“理解他人”的善举获取彼此的温暖与共鸣，以此为彼此披上一层无懈可击的铠甲，共同面对生活中的苦难“生老病死”——这种价值观类似于一种宗教式的不证自明的信仰，根植于中国几千年的传统文化之中，不同时代不同人群虽有不同的理想，但其坚实的根基让我们依然能够在此之上得到相互尊敬和理解。这一方面使得中华民族人口众多，中华文化得以源远流长，这是“得”，另一方面却使得中国人缺少一类精神流亡者——即便是身处荒岛依然能够自得其乐——思想文化创造力的缺失，这是“失”。其中的逻辑显而易见：当某种价值外在于我们，强大到足以决定我们的行动，那么我们就会沦为它的奴隶——即便是一种极其崇高的奴役方式，但奴役依然是奴役。
其实，一旦有“价值”、“意义”的字眼，成功的快感和挫败的痛苦必然随之而来。有人尝试从佛教的“无我”中获得解脱，有人尝试从彼此的温暖中获得力量，无论是哪种解决之道，不知道究竟是一种自由，还是一种更大的束缚。至少在我眼里，这两者都不是，都是可以反对的——这样一来，对于价值和意义的否定必定又使人陷入虚无主义的陷阱；但同时也是可以支持的，毕竟在更好的解决方案出台之前，这是不得已的摆脱痛苦的两种策略。
观看建议：80%
Kayla 软装设计1.1 / 10
最后的泊湾The Port of Last Resort是一个普通的人，但是，正是因为他的感悟力，他同时是一位圣人。我觉得在不同年龄段读这部剧一定会有不同感受。我读的时候总会想到《最后的泊湾The Port of Last Resort》里的思特里克兰德，还有《最后的泊湾The Port of Last Resort》中的拉里，还有约翰克里斯多夫的舅舅:高脱弗烈特。看到读者说这部剧的语言如沐清风，我深有同感。春风和雨的语言里，在观看中观照最后的泊湾The Port of Last Resort的一生。无论是在人生的任何一个阶段，一定都能从这部剧中发现自己。我觉得，最后的泊湾The Port of Last Resort的影子在每个人身上都有。但是他的勇敢热情无畏，他的心灵中蕴含的丰富强大的生命力，就像他渡过的那条河，渡过一条河，经历了繁华世俗梦，堕入温柔乡，陷入豪赌的漩涡；几十年后同样的那条河边，历劫了想溺水身亡的自暴自弃，被自己少年时的挚友救下，和年轻时渡自己过河的瓦树地瓦，在同样的这条河上，日复一日的摆渡。同样的这条河，见证了最后的泊湾The Port of Last Resort拥有了生命的延续时心的雀跃，见证了他教育儿子乏力时的苦恼和自责。同样，让他在不息奔流的河水中，懂得了生命的延续，与内心的阿特曼重逢。这部剧我没能完全读懂。也许我缺乏的正是那份勇敢无畏惧的心。是我需要重新再读的书。
观影心得
嗯……就还是看电影吧。最大的亮点是神去村这个地方，山林的自然风光。在情节上实在没有什么特别，甚至有点套路化。最精彩的是那场四十八年一次的祭拜，坐上千年杉从山上速降，感觉实在太刺激了。 我也特别喜欢山林。树木是自然的恩赐，是神明的守护啊。
文笔很丰厚，一眼看到名字，觉得很吸引人，笔下的人物很真实，感情饱满，故事也很甜，突然发现自己喜欢这种戏曲一点的，难道是因为年龄的增长？？？
突然明白现在年轻人喜欢的剧集，就像当年我们喜欢金庸、琼瑶一样，师长围追堵截、苦口婆心，如临大敌般操心我们在挥霍青春、少壮不努力而将来无以为继、一事无成。如今我们也到了师长的年纪，历史轮回了，我们依然看不懂现在年轻人喜欢的东西，更想不通他们为何痴迷至此？但什么也挡不住青春，挡不住历史的车轮啊！
编剧呕心沥血之著，治学态度严谨，对于喜欢古典诗词又未能入门者，这是一本很值得推荐之书。即使是知晓诗词格律者，亦能从中获益匪浅！
亲亲，能不能提前剧透一下。你准备啥时候更完！天天我觉得挠心挠肺的
本来觉得是好剧，很开心，越看越无奈，莫名其妙的理论太多，不是说一本剧越复杂越生僻越事无巨细才是好剧，唉，就像修真类的，你会飞，非得详细解释一下怎么飞的，各种作用力，真元，空气，微粒子，反作用力，如何调整方向，如何做功，每秒做几次，什么角度，真元如何窜出身体，什么力度，轻重缓慢。。。巴拉巴拉，遇到一件事就得详细阐述一下原理。。。服了
编剧以有趣的方式，传达了天津的风貌，人妙趣横生，来自天下各处，物新奇独特，景都是满满的人间烟火气俗世奇人，生活是精彩的，平凡人生亦有光华
Paul Rosdy手持刻刀，客观细致、不紧不慢、冷静沉着地讲述着童年以来身边的人和物，从“肉体是拿来用的，不是拿来伺候的” 99岁的倔强阿太，到偏瘫父亲；从那两个阿小，到同学厚朴……将普普通通的琐碎之事进行解剖，试图“认识他们，照亮他们，由此你就知道自己是谁”，进而尝试“认识自己”，因为他信奉在苏珊·桑塔格所说的人的世界，“人必须在人的世界里求取意义”。有人将其归纳为自传体式的“最后的泊湾The Port of Last Resort与灵魂的纠葛”——从最后的泊湾The Port of Last Resort对灵魂的折磨、灵魂被最后的泊湾The Port of Last Resort所束缚、最后的泊湾The Port of Last Resort与灵魂的归处三方面来展现编剧的追问,以进一步发现编剧对生活意义的思索。 他在《最后的泊湾The Port of Last Resort》的彩蛋中有一句话：“理解是对他人最大的善举”。这说明了什么才是真正的理解，也阐明了他写这部作品的意义，他想看见和理解生命中路过的每一个人，这或许才是对他们最大的尊重。理解他人和认识自己本就是一个相互交织的过程，只有奋力地去解剖、去“看见”、去理解，把身边生活在各色体系中的人，全部去切身理解，去相互“看见”，彼此温暖，彼此共鸣，才能寻找真实的自己，去理解我们生命中最重要的东西。这不仅是写作的终极意义，也是观看的终极意义。 上述“认识自己，理解他人；剥开最后的泊湾The Port of Last Resort，给灵魂以自由”这套逻辑对于“因欲望而忘我，被这世间的污浊给拖住”、极少进行深刻观看的国人而言，无疑是一剂温补药，加上编剧的现身说法，以一种厚重的情感勾起读者对于欲望与现实、最后的泊湾The Port of Last Resort与灵魂、故乡与城市、自我与他人的思考，从而更加具有某种煽动性——“对那些我正在爱着或者曾经爱过的人，我希望你们明白，我多么希望付出全部为你们停留，如今我唯一能做的，就是把你们刻在我的骨头里，即使时光列车拖着我的肉身一路远行，至少你们的名字和名字牵扯的记忆，被我带走了，这是我对时间能做的唯一反抗。” 严格意义上讲，上述论调依然是一种“我执”——执着于最后的泊湾The Port of Last Resort与灵魂的二元对立和深度解读、执着于认识自己与理解他人的相辅相成，这依然是痛苦产生的根源，如《最后的泊湾The Port of Last Resort》云：“烦恼障品类众多，我执为根，生诸烦恼，若不执我，无烦恼故。”与孤军奋战唯一不同的是，面对“我执”的痛苦，以家庭、团体、民族的形式，通过“理解他人”的善举获取彼此的温暖与共鸣，以此为彼此披上一层无懈可击的铠甲，共同面对生活中的苦难“生老病死”——这种价值观类似于一种宗教式的不证自明的信仰，根植于中国几千年的传统文化之中，不同时代不同人群虽有不同的理想，但其坚实的根基让我们依然能够在此之上得到相互尊敬和理解。这一方面使得中华民族人口众多，中华文化得以源远流长，这是“得”，另一方面却使得中国人缺少一类精神流亡者——即便是身处荒岛依然能够自得其乐——思想文化创造力的缺失，这是“失”。其中的逻辑显而易见：当某种价值外在于我们，强大到足以决定我们的行动，那么我们就会沦为它的奴隶——即便是一种极其崇高的奴役方式，但奴役依然是奴役。 其实，一旦有“价值”、“意义”的字眼，成功的快感和挫败的痛苦必然随之而来。有人尝试从佛教的“无我”中获得解脱，有人尝试从彼此的温暖中获得力量，无论是哪种解决之道，不知道究竟是一种自由，还是一种更大的束缚。至少在我眼里，这两者都不是，都是可以反对的——这样一来，对于价值和意义的否定必定又使人陷入虚无主义的陷阱；但同时也是可以支持的，毕竟在更好的解决方案出台之前，这是不得已的摆脱痛苦的两种策略。 观看建议：80%
最后的泊湾The Port of Last Resort是一个普通的人，但是，正是因为他的感悟力，他同时是一位圣人。我觉得在不同年龄段读这部剧一定会有不同感受。我读的时候总会想到《最后的泊湾The Port of Last Resort》里的思特里克兰德，还有《最后的泊湾The Port of Last Resort》中的拉里，还有约翰克里斯多夫的舅舅:高脱弗烈特。看到读者说这部剧的语言如沐清风，我深有同感。春风和雨的语言里，在观看中观照最后的泊湾The Port of Last Resort的一生。无论是在人生的任何一个阶段，一定都能从这部剧中发现自己。我觉得，最后的泊湾The Port of Last Resort的影子在每个人身上都有。但是他的勇敢热情无畏，他的心灵中蕴含的丰富强大的生命力，就像他渡过的那条河，渡过一条河，经历了繁华世俗梦，堕入温柔乡，陷入豪赌的漩涡；几十年后同样的那条河边，历劫了想溺水身亡的自暴自弃，被自己少年时的挚友救下，和年轻时渡自己过河的瓦树地瓦，在同样的这条河上，日复一日的摆渡。同样的这条河，见证了最后的泊湾The Port of Last Resort拥有了生命的延续时心的雀跃，见证了他教育儿子乏力时的苦恼和自责。同样，让他在不息奔流的河水中，懂得了生命的延续，与内心的阿特曼重逢。这部剧我没能完全读懂。也许我缺乏的正是那份勇敢无畏惧的心。是我需要重新再读的书。
在历史长河中剖析每个种族的时间序列，简单“叙事”笔下又有明显的价值取向。 如果数据处理更加系统化也许能有更多有意思的观察与结论。
心理疾病的根源大多是童年的伤害，懂得了自己要去适应环境而不是环境来适应自己，一个人童年时跟父母的关系，决定了他的人格，“内在的父母”和“内在的小孩”的关系模式，便是他与世界的关系模式。
“讯息即媒介” 这么说吧，一切即讯息，一切即媒介。比如一个苹果，作为讯息时这是一个需要验证的讯息，即它是否可口，是否美味。作为媒介时，它连通了人与自然，生命与物质，动物与植物。 广义的看，一切事物都承载讯息，因此事物即讯息。一切可见的事物无论有用还是无用，都承载了人与万物，与自然宇宙的沟通，因此万物皆媒介。 “论人的延伸” 无论是一条生活短信，还是远在亿万光年之外的某种猜想，都是媒介（工具）与讯息综合的结果，人接受这些信息，也就等于人实现了无限的延伸。视力超越视觉之外，脚步超越腿脚之外，这就是人的延伸。 今天时代讲内容，内容其实就是通过什么媒介承载什么讯息加起来所传递的价值。 一个活生生的人是媒介，也是讯息，然后他是一种内容。 一朵枯萎的花是媒介，也是讯息，然后它是一种内容。 我即媒介，我即讯息，我即内容。
升级版(偶从简单的角度看此问题，非喜勿喷) 问:“放羊是为了啥？”答：“卖钱。” 问：“卖钱为了什么？” 答：“娶媳妇。” 问：“娶媳妇为了什么？” 答：“生儿子。” 问：“生儿子为了什么？” 答：“放羊。” 问：“放羊为了什么？” 答：“卖钱。” 问：“卖钱为了什么？” 答：“……问:“如果卖了钱还是娶不上媳妇咋办？”答:“多放羊，买个媳妇回家生儿子”。。。。。
写作手法比国画更成熟，但又不太自然，国画里的朱怀镜是俗人，这里却有些神化了，尤其是洪鉴捐款，朱即红同洪，鉴就是镜子，结尾照见五蕴皆空。
孕期焦虑不安，为了调节心态努力让自己沉下心来改变这种糟糕的状态，很滑稽的是读这本并没有完成自己初衷，由于个人问题心态并没有得到很好的缓解，但最大的收获在于明白了看剧的意义-看剧最大的意义并不在于一定会获得更多的知识，而是教会自己如何将已学到的知识更好的学以致用。
“吸引我的是省略，是未说出的，是暗示，是意味深长，是有意的沉默。那未说出的，对我而言，具有强大的力量：经常地，我渴望整首诗都能以这种词汇制作而成。它类似于那看不到的；比如，废墟的力量，已毁坏的或不完整的艺术品。这类作品必然地指向更大的背景；它们时常萦绕心头，就因为它们不完整，虽然完整性被暗示：暗示另一个时代，暗示一个世界，让它们置于其中就变得完整或复归完整。”