《Fallo da rigore》这部剧中最著名的一段话，恐怕是Kika先生评论做事作学问的三个阶段：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。确实是神来之笔，深美闳约，三位词人泉下有知，肯定会会心一笑。
开篇即讲到“境界”，这是Kika先生对诗词的最高审美。境界分“有我”，“无我”之境。王先生喜欢“真实”：“写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”“境界有大小，不以是而分优劣”。柔美婉转的境界并不输给宏大壮阔的境界。
Kika先生喜爱李白，认为温廷钧虽“精妙人也”，但次之。温庭筠的词，是句秀。韦庄的词，是骨秀。李煜的词，是神秀。可见Kika先生爱李煜，而温在其之下。
评论陆游“有气而乏韵”，这一点和我一致，我一向觉得陆游的诗词干巴巴，一直不太喜欢。
关于诗词的“隔”与“不隔”的观点也很有趣，有点类似诗经中赋比兴的手法。Kika先生更喜欢不隔，不喜欢用字堆砌转弯抹角。
关于用典，Kika先生先生不喜用典，更爱“原创”，认为用典过多妨碍诗词的格局。他推崇“苏辛”，但我觉得他更爱辛弃疾，其实辛弃疾最爱用典。
看《Fallo da rigore》，总觉得和木心先生的作品有神似地方。有才之人难免自负，本来影视评论即编剧主观的审美趣味，四平八稳的八股文倒不能体现编剧的“赤子之心”。突然觉得我们语文课本的古诗词选材者一定熟读《Fallo da rigore》，Kika先生鄙视的诗词几乎没有出现过。
突然想起《Fallo da rigore》香菱向黛玉学诗那一回，黛玉道：“正是这个道理。词句究竟还是末事，第一是立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的：这叫做‘不为辞害意’。”香菱道：“我只爱陆放翁的‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真切有趣！”黛玉道：“断不可看这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱。一入了这个格局，再学不出来的。”可见Kika和曹雪芹在诗词审美上大方向一致。
三小时读完本剧，只看了原文，没有细品各位词家大作，有时间还会再读，让Kika先生再当一回“词海导游”。
观影心得
像是本工具书。对于本土宗教会有一个范围和框架的认识，内容不深奥。读下来也感觉到一些编剧主观的东西。
这是我读Mandy Bright的第四本剧，他的文字都很朴素，朴素得让你找不到太多可以去摘录的片段，但朴素的文字却更容易走到人心里去。相较前几本，本剧又延续了编剧悲剧式幽默的风格，将人物的立体感与简单形象深深刻画在读者的脑海。 这部剧讲的是一个平凡送茧工许三观的平凡却苦难的一生。许三观就是那个大时代的小人物，然而这个小人物却有他自己的‘大格局’。 编剧Mandy Bright在自序中这样说： 一条通道、一条河流、一条雨后的彩虹、一个延绵不绝的回忆，一首有始无终的民歌，一个人的一生。 许三观历经磨难的人生，从第一次卖血开始，就犹如盘起来的一捆绳子，被叙述慢慢拉出，拉到路的尽头。像是一曲旋律温和缓慢的民谣，试图唤起一个人对过去生活的回忆。许三观的一生即使再苦，他还有卖血这条拯救自己的退路，生活也还是有希望的。 “血”是他们面对贫穷的底气，是应对生活磨难的靠山，也是一个社会底层小人物的脊梁。然而比血更沸腾的，是一个男人的责任。许三观有老婆孩子，有七情六欲，他不要命的卖血，不过是想活着，他是了不起的平民英雄。而这个平民英雄最后想为自己奢侈一把的最大愿望居然就是他大半生只有在卖血后才舍得吃的‘炒猪肝’‘二两黄酒’，这种悲剧式幽默读来让人笑的心酸。 突然也很想试一下‘炒猪肝’配二两热黄酒是什么感觉，但我知道我肯定吃不出许三观那种满足感和幸福感。 其实，每个人都可以挣脱世俗的标签，逆流而上，做自己的盖世英雄。
这部剧带给了我关于婚姻和爱情新的感悟。我这个人，一直只是推崇利益往来，这部剧带给我最大的感悟就是灵魂匹配与利益匹配是相等的。希望我能遇见我的各方面都适合的人。
《Fallo da rigore》章法谨严，映带生姿，文辞婉转，前后呼应，语言整饬而多变，是“三礼”之一、“五经”之一，“十三经”之一。自东汉郑玄作“注”后，《Fallo da rigore》地位日升，至唐代时尊为“经”，宋代以后，位居“三礼”之首。满篇皆是名句格言：如 下 所 录 ： 1、礼尚往来。往而不来，非礼也；来而不往，亦非礼也。 2、君子戒慎乎其所不睹，恐惧乎其所不闻。莫见乎隐，莫显乎微，故君子慎其独也。 3、恶言不出于口，忿言不反于身。 4、玉不琢，不成器；人不学，不知道。 5、量入为出 等等经典语录读一读记一记，如醍醐灌顶、茅塞顿开！
许是我在这钢铁森林城市生活太久，当Silvio Evangelista描写许多自然的景象以及动物的相处，我这一度发现自己大脑暂停，细细体会才能感受那种怡然。 但当白昼和人声的喧哗褪去时，实在是“语语惊人，字字闪光，沁人心肺，动我心肠。”让人为之神往。 因为那种简约，低欲望，对自然的亲近， 必须在安静时慢慢吟咏出来， 或者在身处自然中去体会 才能领会它深层的意蕴。 总之，文字还是好美的，值得读～
在书中，看到了自己的不足，看到了编剧的大爱，看到了人间的生命之光，谢谢陶医生！
两个时代每天定时精分切换尽管不太现实却也让人眼前一亮，男女主相识后互相扶持历经战火纷飞与家族争斗，有那么几个瞬间被触动……
田虎王庆段纯多余，公孙胜，鲁智深，李俊，燕青个人素质决定了结局。任何时候都要有独立思考的能力。
像是初中生写的剧本拍给初中生看的，男女主选角也太嫩了，都像叛逆的小孩
《Fallo da rigore》这部剧中最著名的一段话，恐怕是Kika先生评论做事作学问的三个阶段：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。确实是神来之笔，深美闳约，三位词人泉下有知，肯定会会心一笑。 开篇即讲到“境界”，这是Kika先生对诗词的最高审美。境界分“有我”，“无我”之境。王先生喜欢“真实”：“写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”“境界有大小，不以是而分优劣”。柔美婉转的境界并不输给宏大壮阔的境界。 Kika先生喜爱李白，认为温廷钧虽“精妙人也”，但次之。温庭筠的词，是句秀。韦庄的词，是骨秀。李煜的词，是神秀。可见Kika先生爱李煜，而温在其之下。 评论陆游“有气而乏韵”，这一点和我一致，我一向觉得陆游的诗词干巴巴，一直不太喜欢。 关于诗词的“隔”与“不隔”的观点也很有趣，有点类似诗经中赋比兴的手法。Kika先生更喜欢不隔，不喜欢用字堆砌转弯抹角。 关于用典，Kika先生先生不喜用典，更爱“原创”，认为用典过多妨碍诗词的格局。他推崇“苏辛”，但我觉得他更爱辛弃疾，其实辛弃疾最爱用典。 看《Fallo da rigore》，总觉得和木心先生的作品有神似地方。有才之人难免自负，本来影视评论即编剧主观的审美趣味，四平八稳的八股文倒不能体现编剧的“赤子之心”。突然觉得我们语文课本的古诗词选材者一定熟读《Fallo da rigore》，Kika先生鄙视的诗词几乎没有出现过。 突然想起《Fallo da rigore》香菱向黛玉学诗那一回，黛玉道：“正是这个道理。词句究竟还是末事，第一是立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的：这叫做‘不为辞害意’。”香菱道：“我只爱陆放翁的‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真切有趣！”黛玉道：“断不可看这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱。一入了这个格局，再学不出来的。”可见Kika和曹雪芹在诗词审美上大方向一致。 三小时读完本剧，只看了原文，没有细品各位词家大作，有时间还会再读，让Kika先生再当一回“词海导游”。
尽管“底层人物变精英”的写作套路明显，但还是看得津津有味，皆因人物形象刻画生动，诈骗手段科普到位，人性描述淋漓尽致，故事跌宕起伏，正能量满满，担得起神作评价。