野兽男孩Beastly

虽然不完全同意书中观点，但仍非常感谢编剧，可读性强，有收获！

作为海明威的老师，他的书意外地比海明威的要好读一点。如出一辙的意识流，海明威的短篇看完我满脑子问号，他的至少我能模模糊糊读懂一点，虽然也只不过流于表面…… 说是短篇集，不过更像是一部不太完整的剧集，讲述了温士堡镇上的种种“畸人”。他们心头都怀揣着自己独有的真理，把自己活成了另类。 这么多篇这么多个人，印象最深的还是第一篇《野兽男孩Beastly》了，他向外伸出的手，是他探寻世界的窗口，是他示好的方式，最终也是禁锢他的牢笼。 还有预告里，每个人都争相抢占着自己的真理，并且依仗着它而活，最终真理成了谬误，人也变为了“畸人”。 而现实中的“畸人”难道又少了吗，多得是不知道自己成了“畸人”，或者在努力掩饰自己特别的人。于是在这种时刻，成为一个彻彻底底的普通人居然也成了一种奢望。 顺便，翻译我还挺喜欢的，至少看得很通畅，又或者是编剧本来就是这么个文风，至少看着不吃力，有种诙谐中不乏严谨的感觉。

很不错，和其他讲网络的书不同，他将网络中成员以及数据流动的整个流程介绍清楚！

这部剧啊，被和谐的一塌糊涂，代替词太多，太不走心，搞得一点都不恐怖，甚至有点搞笑了

此剧用好多小故事组成，好几个是好诡异，讲了几个奇人异事，是有几分害怕。

干货满满的科普类剧集，值得推荐。很喜欢编剧的叙事逻辑，很有条理。较上一本来说稍显混乱，但不是编剧的问题，而是由于资产阶级革命后建筑风格百花齐放、种类繁多的原因。不同时期、不同国家的风格互相借鉴、影响，不同风格间又有相似、相悖之处。 还是从混乱中简单概括一下（风格/时期-代表人物/建筑-特点）： ➡️古典主义建筑（宫廷文化）-宫殿（卢浮宫、凡尔赛宫）-注重理性的比例与几何的运用，总平面上往往采用对称式布局，轴线清晰；立面通常采用“横三纵五”的分段方式，强调立面构图的主次关系。 ➡️洛可可-室内装饰为主的风格-大量地使用镶板和镜子铺设室内，窗子四周用柔顺的涡卷装饰（很喜欢用植物作为设计主题），墙体表面也多用很浅的浮雕覆盖。 ➡️资产阶级革命时期： 1、古典复兴（法国）-罗马复兴（凯旋门）和希腊复兴（玛德琳教堂） 2、浪漫主义（英国）-哥特复兴（威斯敏斯特宫） 3、折中主义（美国）-以仿照古罗马风格为开端，“拼凑”各个时期的建筑（美国国会大厦） ➡️古典主义到近现代-伦敦水晶宫、埃菲尔铁塔、机械馆-内部钢铁与玻璃的现代空间，外部依然只能采用古典建筑的处理手法。 ➡️工艺美术运动-在装饰上反对古典建筑的繁琐和堆砌，首次强调建筑使用功能的重要性，提倡朴实的设计，但想要通过复兴哥特风格来抵制工业化带来的“混乱”。 ➡️“新艺术”运动-对前一阶段“过分堆砌装饰”盛行的不满与反叛，摒弃任何历史上的元素 1、法国的“新艺术”运动-大量运用柔滑的曲线、运用植物作为装饰 2、比利时“新艺术”运动-凡·德·维尔德-工业与设计结合的三大标准：产品设计结构合理·材料运用严格准确·工作程序明确清晰 3、英国“新艺术”运动-麦金托什（格拉斯哥艺术学院）-大量运用直线、几何元素、黑白色彩 4、奥地利“新艺术”运动（维也纳学派）-奥托·瓦格纳-去除多余的装饰，使建筑的形态回到最初的简单的几何形态。 5、维也纳分离派-奥尔布里希、阿道夫·路斯-完全放弃了任何装饰 6、青年风格”运动-彼得·贝伦斯-整体简洁的几何造型，脱离“新艺术”风格的影响，向现代功能主义建筑转型了。 ➡️“德意志制造联盟”-霍尔曼·穆特修斯、彼得·贝伦斯-艺术工业深度结合、避免政治干扰、功能至上、抵制装饰、标准化和批量化 ➡️芝加哥学派-路易斯·沙利文-简洁明快，功能与形式的统一，形式追随功能 ➡️未来主义派-费里波·马里涅蒂-肯定了机械本身的美感。-技术作为资本主义的一部分 ➡️构成主义派-弗拉基米尔·塔特林（第三国际”纪念塔）-“结构”作为建筑的本质 ➡️风格派-蒙德里安 ➡️现代主义-格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶、劳埃德·赖特 1、劳埃德·赖特-有机建筑论（草原式住宅）、流水别墅（美国近代第一建筑） 2、格罗皮乌斯-法古斯工厂（欧洲第一个标准意义上的现代建筑）、德意志制造联盟科隆大展综合楼、包豪斯校舍 3、密斯·凡·德·罗-巴塞罗那世博会德国馆、西格拉姆大厦、范斯沃斯住宅 4、勒·柯布西耶（住宅是居住的机器）-萨伏伊别墅、朗香教堂

卓越的人会吸引志同道合的精英共同向某一使命不断奋进，形单影只者的首要任务为不断精进。