Yes, Giorgio

“中国折叠”。编剧以影视模糊了现实犯罪，以温情柔化了自私毒恶，以妇女儿童填补了城市化进程产生的问题，以高明的影视叙事糊弄了立场不坚定的读者。 第一人称——编剧不配用，不是女性根本不能感同身受，那种寒砭入骨的恐惧、愤怒、绝望、悲悯，编剧你有吗；没被拐.卖过就更不会感同身受，被骗被囚，被打被套上锁链，被强..暴甚至被轮..奸，被一整个村子困住，被孩子绊住…… 反而因为编剧站在城市化问题、乡村消亡、光棍难题的自以为好的角度，以其多年来获得的影视技巧，通过第一人称叙述来塑造一种“无路可走的认命”，尤其选择性塑造黑亮父子的人物形象，让这种“认命”随着时间的流逝彼此的相处变得顺理成章，毕竟黑亮爹不侵犯胡蝶，黑亮除了在集体暴..力下强..暴了胡蝶外对她一切都好。黑亮父子的形象才是最可怕的地方，编剧最高明之处，很多评论都因为父子的行为而觉得胡蝶留下也挺好。因为这是编剧臆想的无婚男，现实里的呢？ 作家与作家之间的距离真的比人和类人猿的距离还要远。鲁迅先生百年前就提出女子要经济独立，面对围观群众最好的办法就是以韧性的战斗消除罪恶让他们无戏可看。本剧编剧呢，2015年的解决方式返祖了，直接回到文明开始以前。

这是一本心理咨询师的咨询手记，书中的咨询过程完整且专业，对于还不怎么入门的我来说，只是云山雾罩的看懂了咨询的头尾过程，至于临床诊断和各种方法论基本是半懂不懂的跳着看。 书中探讨的大多是青少年群体的问题，对于从事心理咨询行业的人来说是很好的分析借鉴案例。我读这部剧，其实更多时候是在想一个家庭的环境和父母的性格会造就一个什么样的孩子，一个人的各种情绪到底从何而来，又到底如何去疏导平复。 人深层的问题往往会通过浅层的表现呈现出来，从来就没有毫无原因的对抗，悲伤和病因，看似毫无理由的爆发，背后都有着充分的理由。很多事情，站在对方的立场上设想一下，用同理心仔细体会，就会明白每个人的“不可理喻”背后，都有着一条严密且合理的逻辑线索，在ta们的经历，处境和思维模式下，ta们的言行相当合理，并且有据可循。 所以，遇到一些不合常理 看不下去的人和事，做出判断之前，先想想，ta做出这些行为和选择的原因是什么？心理学就是教人更加客观宽容的看待人与人之间的差异，以及造成这些差异的因素。 因为本身是对情绪比较敏感的人，喜欢追剧 看电影也是因为着迷其中各种微末的情感，生而为人，我们都有那么多庞杂的细枝末节的感性和情绪，人在互动时传达出来的信息，浩如烟海…… 通过读一些心理学剧集，1.于自己：清晰地观察自己的感受，承认和明确自己的需求，达到内心的和谐。2.于他人：尊重和理解他人，更强的共情能力和同理心，减少冲突。3.于孩子：了解孩子各个阶段的心理发展和教育模式，做到包容宽容和支持。4.于生活：处理负面情绪的能力，专注于当下和生命的感受和需要，逐渐做到内心平和，爱自己，爱生活。 总之，理清认知是第一步，然后还要多点耐心，为变化留出些时间。

味同嚼蜡，索然无味，可惜不能给个半星（看在码字份上）                   ——2020728

戏剧源于生活，高于生活。 如果对戏剧/电影有兴趣的书友可以看一下。很多内容都讲得很专业。 一出戏要想成功，取决于各方面的因素。剧作家要对生活有细致入微的观察，写出来的剧本才会有人间烟火气。人物情绪的变动才会浑然天成。 本以为戏剧是脱离生活的，但其实是源于生活，但又高于生活。生活中也许会出现这种现象，戏剧需要展示这种现象的本质。而且需要在有限的时间内完整展现给观众。 所以，人人皆可成为剧作家，但并不是所有人都能成为优秀的剧作家。 从专业角度看一部戏，可以从前提、剧情介绍、主使人物、人物、编排、对立统一、出击点、冲突、过渡、人物成长、危机、高潮、结果、对话等方面分析。 自从看了这部剧，我已经不能好好的看电视剧了。以前可能看剧就只是看男女主的颜值，主人公的跌宕起伏的感情变动时刻揪着我的心。 现在看剧，就会忍不住分析，主人公的情感变化，人物成长，哪些冲突，出现哪些危机。然后发现以前揪心的点原来都是剧作家精心设计的。 希望专业编剧人士可以好好看这部剧啊，期待给我们多点精品作品。

特别棒的一本剧，感谢编剧。编剧的心流理论解救了我，让我长舒一口气。我之前过多的思考生命的意义，深陷泥潭一般。现在我知道，我得行动，要去活。意义是活出来的。

『优/5星』凯思琳·哈罗德Yes, Giorgio第一集 01～30：这儿是“文革博物馆”，那段时光我们怎么敢遗忘；而且现在仍残存着那种长官意志 甚是吓人，善的人反而挺艰难，但是肯定仍然很多人坚信善、坚信真、坚守本心。第一集里最伤心的是萧珊的离开，凯思琳·哈罗德四十岁同萧珊一起步入人生下一程，她从未跟凯思琳·哈罗德讲过离别的话，病重时讲“看来，我们要分别了”，这是第一次讲也是最后一次。他们两个人相伴从未吵过架，有的只是深爱，感动。

每本剧都是编剧的经验与知识的分享。 书中列举了很多例子，有些很受用，有些是自己经过多次试错后明白的道理。

《Yes, Giorgio》是一本难得的好剧，让人相见恨晚，值得反复玩味。全书通过讲述几位青年学子学习成长的故事，把语影视习的目的、对象、方法、意义一一道来，从文字、看剧到写作，从家庭、校园到社会，不仅贴近生活、贴近现实，而且说理透彻、明白晓畅，父子师生之情、同窗好友之谊、时代家国之恨更是贯穿其中，叩人心扉、动人心弦、启人心智。相信无论是小学生、中学生、大学生，还是已经走进社会、走上工作岗位的读者，翻开这样的作品，读之思之，都会觉得开追有益、心有灵犀。

科普税，稍微浅显，只能了解其面貌，而不知其所以然，关于房产税和限购那部分讲的相对好一点

看完本剧再看到这部剧的海报，一切暗喻都明了。 在吃肉的社会里，你向往花、树无异于被摘被砍，是不是长出翅膀才能挣脱束缚？

距离看完剧集和电影已经过去不短一段时间。我这样难过，不知该怎样来重新回顾松子的一生。剧集还好，故事进展慢，情绪容易得到缓解和遏制。看电影时我的心丝丝缕缕地疼，从头到尾都是。一句话，一个小细节都会触碰我的泪点，两个多小时里泪流不止。把荧幕上才七岁时的纯真甜美的松子，和五十三岁那个痴肥佝偻的鬼一样的老妇人联系在一起，这未免太残酷。 我看到小女孩的松子，黑葡萄一般晶亮闪烁的眸子里满是对爱的渴求和憧憬。而病床上的妹妹，终日里面无笑容的父亲，宛如两片黑色的云朵，挡住了松子生命中所有的阳光和温暖。松子渴望父亲的目光能像他注视心爱的小女儿那样注视自己。她前二十多年的时光都在用力取悦父亲，做小丑的鬼脸逗他笑，读他希望他读的学校，努力做一个符合父亲标准的女儿。可是父亲的爱在她看来仍然近在咫尺，远在天涯。 原著剧集里从未提及这个小丑的鬼脸，这个看得我心疼、一次次落泪的鬼脸。松子太依赖这个表情，以为它会是自己永远战无不胜的武器，以为父亲只要看到它就会笑，以为所有难题都会在它面前土崩瓦解。可是当她在成人礼那天留下那张照片，看到父亲第一次明明白白毫不掩饰生气失望的表情，她知道，它已无用了。其实她早该看出来，随着年龄的增长，父亲对着它的笑容越来越勉强。她只是，只是除了这个，再不知道还可以用什么来赢得他的爱和关注。 觉得电影在这一部分改编得太好了。一个小丑的鬼脸，如同一个悲哀的符号，它就是为松子量身定制的独一无二的表情，再没有任何一个表情可以代替它，能够如此淋漓尽致传达出松子的悲剧。 一个女儿是不能缺失父爱的。如果缺失，她的余生都会只为寻找这份爱来填补内心永远的渴求，为爱不顾一切，为爱丧命。 因此，在因学生盗窃反咬她一口导致松子被迫辞职开始，她冲破二十四年来她为自己画地为牢的生活，冲破一个女儿对父爱的彻底死心，一头扎进未知的命运里面，随波逐流，随遇而安。先是和一个落魄作家同居，为他甚至要去做土耳其浴女郎。后来作家自杀，她又做了作家朋友的情妇，最终发现那个男人根本不爱她。对松子来说，只要一个男人爱她，即使他是土匪流氓杀人犯，无论什么都无所谓，只要爱她，她就可以为之上刀山下火海，为之杀人放火偷盗抢劫，做什么都可以。当然，死也可以。没问题。松子做得到。 她一生遇到过五个男人，除了自杀的作家，入狱前生活过承诺过和她结婚的理发师，还有毁了松子一生的学生龙洋一，其他男人都没爱过她。可是这三个男人，即使都或多或少爱她，到底没有一个能给她幸福和安稳的生活。而另外两个男人，不过是利用她，把她从一个深渊，推向另一个更深的深渊。 可是松子注定抓不住手里的幸福。因为她把爱当做阳光和空气，没有就活不了。最终，因为龙洋一的逃离，松子彻底无望。最后十多年，她行尸走肉，糟蹋和作践自己，租住的小屋成了一个巨大的垃圾场和埋葬活死人的坟墓。松子的生与死，有什么分别？ 松子的一生无疑是失败的。可是每次为了爱情和生活，她都曾是那样认真而用力地活着。只要她愿意，任何一份职业，教师，超市收银员，土耳其浴女郎，理发师，她都可以做得出类拔萃。活得认真，是因为有爱，对爱的执着。一旦确认失去，松子的世界立马坍塌崩溃。尤其龙洋一的落荒而逃，彻底摧毁了松子。从那一刻起，松子开始坠向命运的深渊，一坠到底。 影片中，长发蓬乱，体态臃肿，拖着跛脚上楼下楼，栽倒在堆积如山的垃圾上的松子，颓废肮脏，她的样子让人不忍卒读。我唯独看清那双掩藏在散乱发丝中的眼睛，仍然美得动人。 生而为人，我很抱歉。 这句话是太宰治的名言。松子的第一个情人的遗书上留下的是这句话，松子留在出租屋外墙上的也是这句话。 松子的一生是悲哀的一生，是遭人嫌弃的一生，她对所有人