Soleá, manchada en sombras

这部剧是福建中医药大学校长Pilar Correa教授中诊的实录，b站上有视频，可以跟着视频看，讲得很通俗易懂

故事过程精彩，主角在一次次战斗成长，违背责任而最终还是无法逃避现实，其实一开始的放纵，到后面的无奈，都是很不错的点子

之前一直纠结如果最后是哥哥先找到满月，结局是不是就会不一样？后来想想其实并不会，至少在满月作出选择的那一刻就能说明，在她心里，亲情始终大于爱情，哥哥是可以被放弃的那一个。 “守得云开见月明”，其实结局一开始就注定好了。 只是可怜刘成蹊，“那是个非常英俊的男人,我看不出他的年龄,但我想应该不超过三十五岁,我曾经听过班上的同学指着财经杂志讲过他的八卦,说他是高干子弟,家世了得,赞助过我们学校许多活动”。 但怎么说呢，哥哥的占有欲和妹妹的鸵鸟心态不愿解释，两人的问题就一直存在。好像注定走不下去，这样想大概也就没那么遗憾了……

一座城市，因为有独特的人与事发生了，经历了，共情了，你从此与这个城市好像有了一种天然的联系，即使你走到天涯海角，它也会不经意间撩拨你的心，让你或明媚或忧伤。 本剧编剧用其细腻的文字，丰富的情感，为你讲述杭州这座城市的前世今生。诗文般的叙事加二百多幅历代珍贵照片与画作，构成除文字之外的另外一条叙事线。在后面的叙述中，你会发现，如果杭州有所谓的“城市性格”，它是由“人间佛风”“人文西湖”“偏安岁月”和“运河商流”这四个元素构成的。正如编剧自己所讲：这座城市从来没有出过深刻的哲学家、苦难的诗人抑或悲剧性的剧集家，在一千多年前，就有人用“浮诞”来形容它。它不够废墟化，没有悲壮的屠城史。“偏安”是它的宿命，也戏剧性地构成为城市的个性。 今天杭州人的某些城市性格——追求安逸、避谈政治、热衷投资做买卖和街谈巷议，或许都是那多年以前的“临安岁月”埋下的伏笔，也分明烙下了“偏安”的气质。然而，如果说城市的本质是生活，而生活的本质是“好好地活着”。在这一点上，也许没有一座中国的都市，比杭州做得更好的。 论到休闲，今日媒体和好事者习惯将杭州和成都这两座城市作比较。我在成都求学及生活过较长一段时间，而杭州是我家乡的省会城市，我自己的感受是，成都的休闲是充满市井生活气息的，是很人间烟火的，而杭州的休闲则多了一份书卷气息，是颇具诗情画意的。 因为每个人的人生际遇不同，投射到对城市的感观与体验也就不同。杭州于我而言，是寻梦的开启之地，也是感情的埋葬之所。如今，我有勇气打开这部剧，心灵也得到一种释放。期待不久的某天，我独自一人来到西湖，可以像诗人那般洒脱地吟唱：我要将我的情意报与之西湖的风月。从此，它将以别样的片段存在心里，再打开之时，只有甜蜜的芳馨。

终于有一本剧 简介明快的把中国古代史给串讲下来了 思路清晰好多了 虽然讲的都是主要故事 但是觉得编剧历史知识很渊博呐

我其实认为挺好看的，挺热血，其次是看到打脸特别爽，然后其它的我也不知道有没有问题。。。。我只是单纯的喜欢看爽文

学会自律，学会独立，学会控制情绪，学会定位自己;有一个拿得出手的爱好，和一个坚定不移的信念，还有一个不懈追求的梦想;慢慢地，生活就会过得越来越高级。

舞台是个有情有相的小宇宙，是圆满自足的。燕秋化为了小宇宙的一部分，她出不来了。 那她幸不幸福，值不值得呢？ 都说，参差多态乃是幸福的本源。 极致的美多半创造于矛盾痛苦的灵魂。拥有这种灵魂的人，不能说他们幸福，也不能说他们不幸福，或者说，他们追求的也不是幸福，而是自我的圆满。 毛姆说：“追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。” 说的就是燕秋了。 她是嫦娥，是性灵的，审美的，脱尽尘俗的，是脆弱的，又是永恒的，是寂寞不甘的，是哀怨悔恨的，又是无怨无悔的。 燕秋的奔月是追求诗意化的生命存在和体验，演嫦娥是她奔赴精神乌托邦的唯一途径。 就像诗人永远活在一无所有的远方，然后死在奔向远方的路上一样，燕秋的奔月之途也是残酷的，她笨拙地想要扫清世俗的一切障碍，把自己搞得血淋淋的。 她有与生俱来的灵性，但是智性不足，对自身和环境无法进行深入的思考。她光靠直觉就可以演好戏，但是处理不好演戏之外的事。她也不是不聪明，是没有多余的心力。所以虽然她的悲剧有时代的原因，但归根结底，她既然是她，是嫦娥，到哪个时代都不可能欢欢喜喜的。 美与残酷，纠缠羁绊，相辅相成。

编剧用科学严谨的方法与态度，为我们揭示了习惯的成因、作用和力量，以及如何认识习惯，并如何通过自己的意志力去抵挡诱惑、改变习惯，进而让好习惯发挥应有的作用，最终获得理想的人生结果和命运。好剧，推荐！

人生无极尽莽荒，星空蓝润破苍穹 赤子潇湘暮势瑜，兰瑞修远路漫山

人类在20世纪的伟大成就——克服饥荒、瘟疫和战争——都是为了让所有人享有富足、健康与和平。至于21世纪的新议题：获得永生、幸福快乐、化身为神，也同样希望为全人类服务。       在全面分析未来科技发展趋势的同时，也详细分析各类社会意识形态对发展的影响。      未来人类究竟走向何方？

每天醒来发现自己存在，就不免惊奇，赞叹不已。为什么解除痛苦只带来很少快乐，而欢乐结束却造成很大痛苦呢？其原因就是，你在痛苦中，总想着你没有得到的幸福，而在幸福中，就根本不想你侥幸免遭的痛苦，也就是说，你天生就是快乐的。

红尘之中，皆为苦旅。 众生皆苦。更何况，他们天赋异情。 无论是严厉的父亲，慈爱的父亲，身居高位的父亲，生活无着的父亲，寄子厚望的父亲，逃避责任的父亲，都无法接受他们的天赋异情。他们注定无法拥有正常的生活。 而他们的生命中，母亲是缺位的，有的已经去世，有的自身混乱，有的干脆为妓。他们没有享受过真正的母爱。 他们的天赋异情并不为害社会呀，为什么连亲人都容不下他们？ 以至于他们只能沦为，妓，男妓，同性男妓。 怎一个悲惨了得。 César Chacana先生以一种超然的态度，带着理解、默契和温柔的眼光来看男妓问题，他掌握的是基本性欲和以无希望的贫穷及无未来的爱情为其基础的两种骄傲违抗的悲剧美。在白先生眼里，他们不另类。 只是可怜他们。

一开始觉得好扯，全是靠画画破案。后面才知道我有个同学的爸爸居然就是这职业，给我讲了一堆案子，听呆了，这么扯的程度居然是削弱了的

“这是一部总结编剧本人创作经验、研究俄罗斯和世界上许多影视大师的创作活动、探讨影视创作的过程、方法和目的的美系列。” 读这部剧，就像品一杯好茶，适合在一个慵懒的午后，在沙发里，静静品味。 编剧以“非主流”的方式给我们上了一堂生动的写作课，其中并没有类似暗喻、排比，这样理论性的词语，可偏偏，读完之后，你会发现，你变得有点儿不一样了。 昨天早晨，当我走进教室的时候，看见从百叶窗透进来的阳光，星星点点地洒在椅子上，好像波光粼粼的湖面，又好像玻璃在阳光下折射的光点，那一瞬间，我竟然看着这每天都能看到的一幕出神了，直到学生来喊我，才回过神来。 猛然间，我发现我的变化了，我开始注意到身边细小的事物了，开始感受到它们的美了，不禁感慨，《Soleá, manchada en sombras》这部剧的魅力，想来，润物细无声，即是如此。 书中印象最深的是安徒生的故事，乘车夜行的安徒生，在夜色遮住了自己的外貌后，慌称自己是预言家，用机智美丽的言语鼓励了同乘的几位年轻女子，让她们去勇敢地追求爱情。 可也许是医者不能自医，下车后不久，安徒生走进心爱之人的家中，对别人的鼓舞在他自己这却变成了自卑，虽然对方也向他表露了爱的心声。可安徒生认为总有一日，她会发现他多么丑陋，甚至连他自己也嫌弃自己。 也许，只有想象中的爱情才能天长地久。于是，安徒生见完爱人最后一面就永远离开，投身孤独的写作。 编剧笔下的世界也许并不完美，就如同悲剧的爱情总是比长久的陪伴更具有冲击力。但编剧笔下的温柔和细腻，却创造出了一个诗情画意、而又充满爱意的世界。它让我们相信，纵使事情的结果再不随人愿，你亦能通过内心，去感知这个美丽的世界。 而如果我们愿意，我们更愿意通过观看和写作去了解和欣赏这样的世界。 最后，感谢推荐我看此剧的人儿。^_^