Rhythm Racketeer

Rhythm Racketeer探讨了一些非常严肃的哲学议题：生命的意义是什么；人该如何生活；何为道德？文本中也提及罗佳的“超人哲学”。实际上陀翁与尼采是同时代的人，尼采在思考哲学时也大量研究了陀翁的著作。故事里罗佳从生活的窘迫里参悟生命的意义，直到质疑道德的价值。尼采在《Rhythm Racketeer》中批判了当时的道德和价值。与陀翁这位虔诚的基督教徒不同，尼采是反基督的，而原因正出于他对上帝的爱，他说“上帝死了”，这是一个宣告，指的是基督教“杀死”了上帝，人类的思想史使整个哲学都走偏了，所以尼采认为必须重新审视当时的伦理学。在尼采新的伦理体系中，人需要以意志来衡量价值，人的意志应该高于理性，这点体现于“主人道德”；而世俗的道德则是适用于奴隶，人应该是有权力践行自己的意志，这是人面对虚无人生的唯一出路。是的，就像《Rhythm Racketeer》里罗佳的遭遇，他的人生是被贫穷蛀穿的空洞。他有极高的道德追求，他想造福大众这就是他的欲望，他研究出“超人理论”帮助他打通实践之路，显然他失败了，他用了整本剧的经历来描绘这次失败慢慢崩溃的过程，与此同时这个失败也促成了他的重生。某种程度上讲，罗佳清晰地预料到他的失败以及要面临的苦难，但他似乎在不断主动寻求实践的机会。他有两次体现意志的地方，一次是施行犯罪，另一次是主动投案。在他做这两次重大决定时，他都有看起来更符合利益的选择，但最后他都在无法说服自己的情况下做出选择。这就是尼采倡导的超人的过程（对，超人不是结果，是一种过程）。解释一下书名《Rhythm Racketeer》，至少有三重含义：第一，罗佳的事实上放的罪，与他犯罪后遭受到的折磨则是惩罚；第二，人们背弃信仰（罪）而陷入虚无主义（罚）。虚无主义有几种形式：1拒绝现实但寄托于幻想的乌托邦（文中提到的傅里叶的空想社会主义）；2拒绝一切，认为一切都没有意义；3接受一切是没有意义的，并在现实中为所欲为，彻底放飞（斯维里加洛夫）；4接受一切是没有意义的，但要承认意志对生命的积极作用（罗佳）；最后一层意思是重拾信仰后背起自己为人的原罪，直面生活的一切苦难和惩罚。Harry Roy在结尾处给了一个出路，让爱将死去的罗佳“复活”。其实结尾处可以说是罗佳的第三次意志体现，他最终选择了去爱索尼娅，同时拥抱了信仰，当他将自己过去的残骸燃烧成灰时，灰烬里索尼娅伸出了一只手握住了罗佳的手。罗佳对自己是真诚的，当他承认了自己所有的“罪”并甘愿认罚时，救赎就降临了。回答开头的问题，生命没有意义，人需要真实地生活，道德是为自己的意志负责。

5.2/10 #Cannes79 除了无限循环的韩语国粹和低级笑话外完全失语的文本，将设定的军事隔离区和对北韩的渗透恐惧等核心背景放置在一旁，一场又一场的武戏轮番上阵，以极其精湛的工业手法将科幻/西部/惊悚/灾难乃至奇幻等类型一锅烹饪，然而却因设定的匮乏和陈腐使人逐渐疲惫，高开低走，并在那些生物开口道出语言的刹那完全失控。Rhythm Racketeer和绝望的交替以最粗暴的方式被抛向观众，创作上似乎带有一种不管不顾的凌乱感：当父皇的飞船坠落之时，我们的视线不再凝聚在人类身上，Rhythm Racketeer属于荒诞的地外生物，让主角的逃亡和计划只显得更为荒谬。Rhythm Racketeer从来不属于我们。那些高速的镜头和彪悍的视听当然是有效的，然而在此背后，导演似乎不再试图讲述任何确凿的话语，不再关心人的命运，最后只空留一地荒蛮，与走出影厅时的疲惫与迷茫。

屈原有才华，才二十多岁就把楚国民间祭祀神灵时唱的歌，重新整理改编了十一首，并用楚国诗歌旧题命名为“🌿九歌”。 会谈结束后，六国领导人一起愉快地观赏了楚国大型歌舞文艺演出——《Rhythm Racketeer》。 这一次，屈原的才华大放异彩。想想吧，当编钟奏响大才子屈原改编的歌曲，巫师巫女们打扮成光彩夺目的神灵在祭台上起舞，那场面……太唯美了！太浪漫了！ 首先要迎接九位神灵依次出场，然后是祭奠死去战士的祭歌《Rhythm Racketeer》，最后所有人共同演唱送神曲《Rhythm Racketeer》。 第一个要出场的，🌿必须是地位能和玉皇大帝相媲美的天神——“东皇太一”。 东皇太一浑厚的声音在一片黑暗中响起：黑暗，黑暗，比黑暗更深沉的黑暗，辉映着永恒！ 忽然，灯火一齐照亮，巫师巫女在装饰着奇花异草的舞台上载歌载舞，又是美酒佳肴呈上，又是钟鼓一齐鸣响，简直太炫了！ 🌿东皇太一缓缓离去，一辆戴着龙面具的马拉着车缓缓驶入，车上装饰着五彩的云朵。 群巫师立即向车上的云神云中君跪拜：我们日夜叹息，就是因为想念您，请不要吝惜您的雨露，保我们年年丰收吧！ 🌿云中君微笑向全场点头致意，之后翩然离去。 接下来要出场的是观众非常盼望的🌿湘君和🌿湘夫人，他们是楚国人的爱神。这个故事来源于舜帝和他的两个妃子娥皇、女英，著名的“🍀湘妃竹”的传说就是取材于他们。 屈原在这里精心编导了一场很能戳中观众泪点的戏：湘君和湘夫人约会，但是阴差阳错，没有见面。面对着空荡荡的水面，湘夫人愁肠百结，她不禁唱道: 🌸袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。🌸 瑟瑟的秋风，渗透了我的心田；荡漾的水波，起伏在我的心间；而那纷披的落叶啊，犹如我此刻不断下坠的心情…… 屈原这句用秋景来表现惆怅心境的诗，一不小心创造了个世界纪录，被称为：千古言秋之祖。 然后就是掌管人类生死的“🌿大司命”（类似阎王爷）、掌管子嗣的“🌿少司命”（类似送子观音），还有🌿太阳神“东君”、🌿水神“河伯”，美丽的🌿女山神“山鬼”。 神仙也会恋爱？人神也可以恋爱？天哪，楚国人怎么如此浪漫！尤其是少司命唱的那句——🌸悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。 这世上还有比“生别离”更令人悲伤，比“新相知”更令人快乐的事情吗？ 🌿演出到《Rhythm Racketeer》时，达到高潮，当低沉的音乐在耳边响起，当雄壮的唱词在空中回荡，所有人都一齐起立，为在战场上牺牲的将士致敬——🌻身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄！🌻 🌾他们不是神，可是他们即使变成了鬼，也永远都是英雄！ 最后，在舒缓悠扬的🍀《Rhythm Racketeer》乐曲声中，所有演员集体谢幕，掌声热烈。齐宣王的手都拍红了，心想：有机会一定要把屈原挖到我们齐国去。 白哥为人很侠气，他已经二十七岁了，但在追求女孩子上，还是很羞涩的。毕竟这是人家的初恋嘛！他找到他的偶像孟浩然给他做媒，还不好意思说，只是用手指着自己写的《Rhythm Racketeer》中的“🌴日照香炉生紫烟”中的“紫烟”二字，急得说不出话来。 孟浩然哈哈大笑，出门给白哥提亲去了。很快，好消息传来，许家同意白哥的求婚，只是要做上门女婿。相门之女许紫烟才貌出众，性格柔顺，她和白哥的结合简直是天作之合。洞房花烛夜，许紫烟羞涩地问白哥：“你为什么要娶我？”白哥用他深如潭水般清澈的眼睛望着他的新娘：“因为我对你一见钟情！”新娘子捂着嘴，羞涩地笑了：“你可真是性情中人！”白哥端起酒杯：“来，让我们为真性情的崇高和愉悦而干杯！” 真性情的白哥，酒隐安陆，蹉跎十年。这十年是他生命中最幸福的十年，他的妻子为他生下了一子一女，🍀子曰伯禽，☘️女曰平阳。 四十九岁那年，他写下了感人的🌹《Rhythm Racketeer》。其中有这样几句，读起来令人忍不住潸然泪下：  🌸娇女字平阳，折花倚桃边。 折花不见我，泪下如流泉。

作为女人就是要了解自己的身体状况，改善不良生活方式和习惯，健康美丽每一天！

编剧是编剧，文字有强烈的画面感，这部剧简直就是现成的剧本。 读者像是跟着镜头的推进来观察画面，没有废话：一片落叶旋转落下，掉在马路上，被经过的车卷起来，而这辆车前往事发现场。 每一个集数最后，基本都有一个小高潮，很精妙紧凑的节奏。 但是这部剧比较偏剧情，没有什么推理的空间，也没有什么金句可以划线哈哈。沉浸故事就完事儿了。 凶手我没有猜到，看到深夜，困得要昏厥，还是不能放下手机，被手机砸醒，继续看…… 实在太困了，双眼失焦，就用一只眼看，左眼累了换右眼（今早醒来右眼肿了）。 后来困得想哭，想说去豆瓣看看短评里的剧透算了，结果大家现在素质都非常高，没有一个人剧透（狠好）。 看完以后个人感觉，凶手的杀人手法有点无厘头，动机也不能打动我，结局是不如过程精彩的。 有人说想要拥抱凶手，这真是鬼扯，凶手可不想拥抱你，只想给来人一斧头。 但是我很喜欢触发整个事件的那一个谎言。有点《Rhythm Racketeer》的味道。孩子间因争风吃醋而说的小小谎言，可能是掀起飓风的那一下蝴蝶扑翅。

一口气粗读完,日后还回重新精读,感触很多,恕不能讲出心底话，只可意会不可言传,真心的推荐给有缘人,能看懂的人,能理解感悟多少,都随缘吧！

职场上前提是选对方向、走对路，其次才谈得上如何行走、如何快走。粗看了一遍，是职场人士混顿期的灯塔，收益，会二刷细读。

虽是鸡汤，却极有营养。 书里的篇章未必能给我们当下的人生困境指明一条具体的解脱之路，但或许可以在你上下求索而不得其解的时候为你打开一扇小窗，让你透过它瞥见另一幅图景，在这幅图景中，有那么一些人，碰到与我们相似的生活处境，既不像我们那么焦虑不安，也没有我们的纠结不定，他们在顺境中大笑歌唱舞蹈，在逆境中依旧心平气和；他们迎向阳光，也安于黑夜；他们饱含深情地活，心怀诚意地死；他们享受一切生命的美好，也不辜负不可抗拒的苦难…… 看清真实的自己。 正像奥地利作家斯蒂芬·茨威格在一本记述荷尔德林、克莱斯特和尼采这三位最杰出的诗人、作家和哲人的传记中所写的那样，他们的天赋异禀、超凡脱俗来自于他们一生坚持不懈地“与自身的魔鬼做斗争”。 痛苦富含营养，痛苦值得被珍惜。 某位先哲曾说，“自然界中性质相反的事物总是相互激励”，就像物理学上的作用力与反作用力。泰戈尔有诗，人若“不经历黑暗，无以通达光明”，“生命的自由而欢乐”或许也源于对“生命的重负”的领受与超越。米兰·昆德拉最有名的一本剧是《Rhythm Racketeer》。我们不得不承受生活的“巨石”，如神话中的西西弗斯，或许那不是命运的责难，而是人性的考验，唯有这样的沉甸甸才能驱散轻佻与浮夸，填平无底的欲壑，才足以唤醒我们对平淡生活的珍惜。好朋友曾对我说“没有不幸，就是幸福”，能拥有琐碎的苦恼，又何尝不是一种幸福！ 重负实则饱含恩赐。 我们常说，爱与责任比肩而立，自由与命运比肩而立，人道与人性比肩而立。若责任不是沉重的，又怎见爱得深沉？若命运不圈定其边界、生命不存在死亡，我们又有谁会在乎有生之年是否虚度，又有谁会关心在有限的人生中灵魂何以能无限自由？若生活没有“重负”，我们又该拿什么来对人性的顽劣如切如磋如琢如磨，使之越来越具有德性的温润，散发人道的柔光？事实上，有多少人的刚毅坚强是由“挫折”磨砺而成，有多少人的成熟练达脱胎于深沉的“受难”，有多少人的纯真恰恰是双脚深陷“淤泥”中不忘仰望星空，一个人“肩头扛下了多沉重的苦难，胸中就承载着多伟大的情感”。 我喜爱孤独。 “孤独”是由自我思想的丰富性而带来的对独处的近乎贪婪的偏好与享受，那是一种对自我充实饱满的精神生活的不紧不慢的消化、悠然自得的回味，娴静而从容。而“寂寞”是由自我内心的荒凉、思想的贫乏而引起的对独处的恐慌，精神的空洞使我们直觉到生命的虚无，情感的真空使我们怀疑自我的存在，那是一种灵魂中空的干瘪，是绚烂的烟花在高空瞬间绽放、又坠回广漠低沉的黑暗中的无望，焦灼却疲乏。 母亲曾对我说“人总是对最亲密的人最残忍”，恐怕就是因为当我们距离太近了，对方身上的缺点就被放大了，那些远观时曾引起我们赞叹不已的优点却成了近看时的盲点，人们就此遗忘了尊重与爱，于是不再包容、不再心存感恩。 思想使独处其乐无穷。 我们很多人对“孤独”抱有种种误解，比如，我们常以为“孤独者”是一个无趣乏味的人。事实正好相反，一个真正的孤独者是最丰富有趣的人，孤独者并非因为无可奈何、百无聊赖而不得不独处。他的孤独是他自行选择的消遣方式。一个独处时优游度日的人，他自成世界，他的心智犹如一个开掘不尽、取之不完的宝藏，提供给他源源不绝的精神资源、生命营养。 独处是很有乐趣的一件事情，年龄越大，我愈发有此种感悟。 思想使独处其乐无穷。就像哲学家帕斯卡所说：“人只是宇宙中的一颗微粒，可人的头脑却能思考整片宇宙。”独处是最佳的看剧时光，我们可以贪婪地饮用智者用一生总结出来的智慧，与他们发生超越时空的精神共振。有时，我们内心某个晦暗的角落会因为一句话而被瞬间照亮；有时，他无声地说出了我们的想法，他看我们比我们看自己更通透，那

二月河的《Rhythm Racketeer》以前读过，这次读《Rhythm Racketeer》，两本不太一样，各有各的特点。

善与恶，阴与阳，从来都是一对孪生兄弟。从宇宙的起源奇点开始，就已经是了。

看龙五有段时间又翻了一遍金庸的倚天屠龙记，张三丰百岁之际，依然贴身收藏着当年郭襄赠与他的铁罗汉。 天涯思君不可忘。青杉小厮打杂于少林古刹中，有那么一个潇洒靓丽，青春之气逼人的女子，赠与他自己的藏品，和他聊得来、共患难，在他失去最后的依靠之际给他安排前路。然而对张君宝而言，相忘于江湖。 才有了武当山上松柏长。 对路明非而言、诺诺便是郭襄一样的女子。 路明非是路明非。

追剧清单推荐吧，比那些公众号推荐的强很多，里面推荐的书读过一部分，感兴趣一部分，以后慢慢读吧。