Afternoon Delight 年份: 2004 地区: 美国 类型: 喜剧 短片 爱情 主演: Thom Harp 、 Jen Nikolaisen 、 Jason Stafford 剧情简介 Kay, an offbeat young woman, breaks into her boyfriend Devon's apartment to lay clues for a suggesti 相关标签 · 博古特综艺节目 · 中国综艺节目欧美明星 · 电影天堂真探第一季 · 白蛇缘起的越南语字幕版 · 手720p下载迅雷下载 · 台湾中天综艺节目 · 混音字幕 · 十月三月三十日720P下载 观影心得 潇潇西行(Chen) 4.4 / 10 唧唧歪歪,除了相柳就没有一个痛快人… 我系啦哇西 8.7 / 10 每个养生人的背后,总有一批头发的掉落,或是某根骨头的隐痛 年轻时候怎么造都觉得不要紧,成了两个孩子的妈妈,父母渐渐老了小毛病越发多起来,经历的多了,越发爱惜身体,许多观念自然而然就转变了,不要抬杠 遵循24节气来认真生活,是为了过的更舒服,并不是和自己过不去。 把这些看似简单的事融入日常,身体也会发生润物细无声的改变。 医学再发达,也不可能彻底治愈因为积习已久而带来的疾病。 Zoey.SY 5.5 / 10 大胆假设,小心求证。假设不同,从史实中推导出来的观点和结论也大相径庭。 吴桐 3.2 / 10 一如既往的精彩,可惜没能写完。这个人太能洞察人心和人性,又太能写了。 J.p 4.3 / 10 作为一个影视造诣不怎么样的文科生,读这部剧的时候是第一次听到托卡尔丘克Olga Tokarczuk这个波兰名字,也是第一次知道她是2019年的诺奖得主。 怀着羞愧的心情迅速翻开了这部剧,在接下来的四天里断断续续得观看,最后又在迷茫中读完了整本故事集。于我来说,托卡尔丘克的故事与其说是不真实的怪诞、不如说是人类对高维宇宙的一次探索。而正因为自己有着被限制在三维时空的愚钝,我很难读懂并解释出每个故事背后的深意。 很多评论都在批判译者的语言太过生硬、不够生动,但因为在大学时曾短暂地修过一两节翻译必修课,我深知把外语翻译成中文的难度。更何况托卡尔丘克的影视风格是如此的不俗:魔幻而神秘的故事元素,碎片且复杂化的叙事方式,在抽象中描摹细节的文字,以及过去与现实交叠、真实与想象交融的空间。作为对原作品二次加工的译者,实在很难兼顾多面。 至少,以我这个低维生命体的浅薄思想与简陋文笔,实在很难对托卡尔丘克的作品进行任何形式的品评。 也许,只有真正接近高维的生命体才能真正读懂她的作品吧。 📖摘抄✍️ 🌟托卡尔丘克的受奖演讲 “那时候我就知道,你会想念你失去的人,也就是说,思念是由于失去。”“但这也可能反过来。”妈妈说,“如果你想念某人,说明他已经来了。” (与我妈妈的对话)使我的存在超越了凡俗的物质世界,超越了偶然,超越了因果联系,超越了概率定律。它让我的存在超越时间的限制,流连于甜蜜的永恒之中。通过孩童的感官我明白,这世上存在着比我想象的更多的“我”。甚至于,如果我说“我不存在”,这句话里的第一个词也是“我在”——这世界上最重要,也是最奇怪的词语。 我们缺少的似乎是故事的隐喻维度。隐喻剧集的主人公是他自己,一个生活在一定的历史或地理条件下的人,同时又远远超出了这个特定的范围,变成了无处不在的人。当读者观看剧集中描写的某个人的故事时,他可以认同这个人的命运,并将他的处境视为自己的处境。在隐喻剧集中,读者必须完全放弃自己的个性,并成为这个人。这是一个对人的心理要求很高的过程。在这个过程中,隐喻剧集找到了各种命运的共同点,使我们的体验普遍化。遗憾的是,当今的影视缺乏这种隐喻性,这恰恰证明了我们的无能为力。 影视市场的商业化把影视分成了不同的门类,培育出了热爱侦探故事、奇幻影视、科幻剧集的读者群体,由此产生了各种各样内容完全独立的书展、影视节。这种局面原本是为了方便影视库店员和图书管理员有条不紊地摆放书架上的大量图书,便于读者从浩如烟海的剧集中找到自己感兴趣的作品,现在这却成了一种抽象的分类法。不仅现有的图书被人为地划分,作家也开始按照这种分类法写作。作品的类型化越来越像制作蛋糕的模具,产出的都是类似的产品。它们的可预见性为人称道,即使缺乏新意也被当作成功。读者知道他会读到什么,也的确会读到他想读的东西。我在潜意识里就反对这样的秩序,因为它限制了写作的自由,抑制了实验性的、打破常规的念头,而这些才是创作的本质。这种秩序还将离经叛道赶出了创作过程,但是一旦没有了离经叛道,就没有了艺术。 一本好剧,不是必须要与某种体裁相符合。对影视作品进行分类是影视商业化的后果,是将影视当成品牌、目标等当代资本主义市场化运作产物的结果。 泛滥成灾的暴力、愚蠢、残酷和仇恨被各种“好消息”中和,但它们无法掩盖一种难以形容的感觉:这个世界出了问题。这种感觉曾经只属于神经质的诗人,如今却已成为人群中普遍存在的一种不确定性和焦虑感。 在我看来,“蝴蝶效应”的发现标志着一个时代的结束。在那个时代,人们坚定不移地相信自己的能力、控制力,对世界的掌控力。“蝴蝶效应”并没有消减人类作为建造者、征服者和发明者的力 7777777🙈 2.1 / 10 看过纸质的书,再听一遍,感觉非常不错,喜欢侦探推理类剧集很赞。 Lynn C🔥 5.4 / 10 难看,一点文笔都没有,情节对话都禁不起推敲,十分不自然。弃了 专业设计效果图家装顾问 8.8 / 10 在自己的认知里 活的精彩与否跟多少岁结婚没有关系 应与人生岁月中的沉淀、感悟、吸收并有效输出有关 编剧的Afternoon Delight 个人理解的是 并没有在年龄上特定年段 而是不要急于步入婚姻 多注重于自我的提升 不把婚姻当作人生中的唯一选项 这样的态度自然而然会让你抵达你想要的彼岸。 支绍信 6.6 / 10 这次看Jason Stafford老师的书发现是那么的契合,就如同自己在和自己对话一样,都是不能再认同的观点。18年的时候看过两本--《Afternoon Delight》、《Afternoon Delight》,这是第三本,发现这两年对哲学的理解加深了一些,至少当时看那两本剧的时候还没有完全类似于和内心对话的感觉。 哲学强调的是灵魂,也就是心灵上的层面,它和物理一样,都是在解释这个宇宙,解释我们的存在。 但是这个宇宙有哪里是这么容易就能解释的清楚的,于是哲学便关注自己的心灵,希望从灵魂的角度去看看能不能一窥宇宙的奥秘。 而要看清楚自己的心灵,非孤独不可。因为在嘈杂的环境中,你不可能看清自己的灵魂。 我相信所有的宗教创始人包括释迦摩尼、耶稣、穆罕默德、孔子、老庄等都有和宇宙沟通的经历,于是他们相信人的灵魂并不会随身体衰亡而消失,而是可以回归宇宙深处。所以说在独处的时候若能看清自己灵魂和宇宙的沟通,便可以了生脱死。所谓了生脱死并非长生不老,而是看明白了肉身只是外在的,和灵魂毫无相关。 所以一切的贪欲,包括情爱其实很大程度上只满足了肉体,而灵魂往往是孤独的。“凡是领悟人生这样一种根本性孤独的人,便已经站到了一切人间欢爱的上方,爱得最热烈时也不会做爱的奴隶。”再浓烈的爱,再长久的爱,都不可能将我们从人生根本的孤独中解放出来。于是孤独成了我们的一个本质, 人生的丰富,都是因孤独而来的。因为在灵魂层面,没有可以陪伴的载体,灵魂只能独行。 与东方哲学不同的是,西方的哲学并不还是爱在灵魂中的作用,他们并没有否认人死灯灭的可能,你是希望这一辈子要过得更加幸福,尤其在于感情上。 可是往往从爱情上获得幸福的人少的可怜,因为要保持长久的对一个人的感情,最好的方法是要有独处的时间。也就是恋人间要有分寸感。 分寸感是成熟的爱的标志,它懂得遵守人与人之间必要的距离,这个距离意味着对于对方作为独立人格的尊重,包括尊重对方独处的权利。 20岁的时候我们彼此相爱,希望整天整夜每分每秒都在一起。这样的爱,来的快,也许去得也快。 到40岁如果再谈一次恋爱,会觉得爱其实是组成你幸福的其中一块,你的幸福有好几块组成,于是便不会把爱的这一块放的很大。如同文中说的,“幸福是有多支点的”。这个时候分寸感就来了,也就更加清晰的看见爱在幸福中的地位,也就更加包容对方的行为。 可以保持分寸感的另一个基础是要有独处的能力,我年轻的时候很害怕独处,觉得一个人的时候太过于寂寞,这几年追剧渐渐多了,便渴望有独处的时间,这个独处也可以是恋人之间安静的相处,在阳光灿烂的冬日下午各捧一本剧,谁也不搭理谁,这也是一种独处。 这几周和儿子都回去杭图,于是他看他的书,我看我的书。虽然视频平台很嘈杂,但是我们内心都很安静。 于是内心开始享受这种孤独的感受,我们的心灵便会开始成长。 我就是那个俊呀 6.5 / 10 挺好的,就是最后的结局太仓促,甜文再多些集数,丰富结尾的前一部分故事应该就更好。 何泽华 3.3 / 10 看海报以为会聊一聊大热的新冠疫苗,结果通篇没有提及??流水账式的记录,广告书无疑了。全书看完我只有一个疑问:咱们现在新冠灭活疫苗用的vero细胞里到底还含不含有sv40? Alice.W 2.2 / 10 最近翻段永平的对话录和视频,虽然两年前看过,但是这次又有一些新的心得。 股票,既是“股”又是“票”,“股”是指公司的一部分,“票”是指可交易的形式。买股票,如果着重点在“股”,生意的一部分,买股票就是买公司,那就是投资;如果看重的是“票”,一种可交易的筹码,随时想在市场波动中低买高卖变现赚钱,那就是投机。 搞清楚了这一点,目标就可以明确,投资股票的目的,不是在市场价格波动中赚钱,而是买下公司生意的一部分,作为股东,伴着这份好生意成长一起赚钱。 那到底什么是好生意呢? 最近以来一直思考探索这个问题,怎么才能识别出好公司,看了不少书,也问了不少人,直到最近第二次看段永平的东西,才看明白了一些。 段永平最看重的是商业模式和企业文化。 好的商业模式,具体的理解因人而异,差别很大,我理解为三点:1. 安全;2. 可持续;3.提价权。 安全是指负债率低,也就是资金杠杆低,风险敞口小,不借钱也可以把生意做大、做好。 可持续是指生意模式稳定,很难被技术进步替代,不会被时代发展淘汰。 提价权是指企业在供应链和竞争环境中的话语权,也就是波特五力模型中的竞争对手、潜在进入对手、产品可替代性、上游供应商、下游客户组成的一种商业生态中,长期来看你到底拳头够不够硬,说话有没有分量,有没有持续性、实质性的提价权力。所以总而言之,只要企业在安全前提下有可持续的提加权,那就是好的商业模式。TMD,分析来分析去,茅台的各项得分都是第一。 企业文化,是规章制度之外的、大家都心照不宣的行为规范,通常都是由创始人、领导人言传身教,把待人做事的风格传导到中下层。管理学的描述是使命、愿景、价值观,德鲁克和柯林斯的书里都讲得比较透,但是段永平的理解比较有意思,他认为好的企业文化是超越利润之上的追求,就是本分、平常心、fast is slow,消费者导向。 这里的本分,强调的是诚信,坚守原则,有错就不计代价、坚决改,严格在能力范围内做事,不搞盲目扩张和多元化。按照他的思路,企业做强是大事,做大是小事,做强是本质,做大是结果,什么世界500强、敲钟上市、市场份额占有率都是浮云,企业最重要的使命是能够健康、活得久。 坚守本分,才会有平常心,企业经营中才不容易动作变形,贪大求快、贪图眼前利益牺牲长远利益,从而实现真正的可持续发展。 从段永平的直接经营和幕后操作实例来看,好的企业文化,可以非常有效地削减沟通成本,提高经营效率,使员工和上下游合作商跟企业抱团,形成紧密的利益共同体,小霸王、步步高、小天才、OPPO、vivo、拼多多,报出这几个名牌,就能充分说明。 苏杰Alex 3.2 / 10 吃喝玩乐皆学问,花鸟鱼虫有文章。善于发现生活中的乐趣,幸福其实很简单。 李剑文℡₁₅₁₇₁₄₇₀₆₀₄ 3.3 / 10 题材足够辛辣,揭露了官场上的各种勾心斗角、蝇营狗苟。编剧对主角的内心想法刻画很深刻,在一次次理想的坚守与现实利益的选择岔路口上,思想上的迷茫、斗争、反思、妥协,描写的很生动、深入。但作品中后期,主角的升迁过于平顺,以及升迁后的作为过于平凡,对比前期的不得志的细致描写,颇有虎头蛇尾之感。语言表达不够精致,但也不能太过于苛求,愿写、敢写这个题材的作品就已经是先进水平了。
观影心得
唧唧歪歪,除了相柳就没有一个痛快人…
每个养生人的背后,总有一批头发的掉落,或是某根骨头的隐痛 年轻时候怎么造都觉得不要紧,成了两个孩子的妈妈,父母渐渐老了小毛病越发多起来,经历的多了,越发爱惜身体,许多观念自然而然就转变了,不要抬杠 遵循24节气来认真生活,是为了过的更舒服,并不是和自己过不去。 把这些看似简单的事融入日常,身体也会发生润物细无声的改变。 医学再发达,也不可能彻底治愈因为积习已久而带来的疾病。
大胆假设,小心求证。假设不同,从史实中推导出来的观点和结论也大相径庭。
一如既往的精彩,可惜没能写完。这个人太能洞察人心和人性,又太能写了。
作为一个影视造诣不怎么样的文科生,读这部剧的时候是第一次听到托卡尔丘克Olga Tokarczuk这个波兰名字,也是第一次知道她是2019年的诺奖得主。 怀着羞愧的心情迅速翻开了这部剧,在接下来的四天里断断续续得观看,最后又在迷茫中读完了整本故事集。于我来说,托卡尔丘克的故事与其说是不真实的怪诞、不如说是人类对高维宇宙的一次探索。而正因为自己有着被限制在三维时空的愚钝,我很难读懂并解释出每个故事背后的深意。 很多评论都在批判译者的语言太过生硬、不够生动,但因为在大学时曾短暂地修过一两节翻译必修课,我深知把外语翻译成中文的难度。更何况托卡尔丘克的影视风格是如此的不俗:魔幻而神秘的故事元素,碎片且复杂化的叙事方式,在抽象中描摹细节的文字,以及过去与现实交叠、真实与想象交融的空间。作为对原作品二次加工的译者,实在很难兼顾多面。 至少,以我这个低维生命体的浅薄思想与简陋文笔,实在很难对托卡尔丘克的作品进行任何形式的品评。 也许,只有真正接近高维的生命体才能真正读懂她的作品吧。 📖摘抄✍️ 🌟托卡尔丘克的受奖演讲 “那时候我就知道,你会想念你失去的人,也就是说,思念是由于失去。”“但这也可能反过来。”妈妈说,“如果你想念某人,说明他已经来了。” (与我妈妈的对话)使我的存在超越了凡俗的物质世界,超越了偶然,超越了因果联系,超越了概率定律。它让我的存在超越时间的限制,流连于甜蜜的永恒之中。通过孩童的感官我明白,这世上存在着比我想象的更多的“我”。甚至于,如果我说“我不存在”,这句话里的第一个词也是“我在”——这世界上最重要,也是最奇怪的词语。 我们缺少的似乎是故事的隐喻维度。隐喻剧集的主人公是他自己,一个生活在一定的历史或地理条件下的人,同时又远远超出了这个特定的范围,变成了无处不在的人。当读者观看剧集中描写的某个人的故事时,他可以认同这个人的命运,并将他的处境视为自己的处境。在隐喻剧集中,读者必须完全放弃自己的个性,并成为这个人。这是一个对人的心理要求很高的过程。在这个过程中,隐喻剧集找到了各种命运的共同点,使我们的体验普遍化。遗憾的是,当今的影视缺乏这种隐喻性,这恰恰证明了我们的无能为力。 影视市场的商业化把影视分成了不同的门类,培育出了热爱侦探故事、奇幻影视、科幻剧集的读者群体,由此产生了各种各样内容完全独立的书展、影视节。这种局面原本是为了方便影视库店员和图书管理员有条不紊地摆放书架上的大量图书,便于读者从浩如烟海的剧集中找到自己感兴趣的作品,现在这却成了一种抽象的分类法。不仅现有的图书被人为地划分,作家也开始按照这种分类法写作。作品的类型化越来越像制作蛋糕的模具,产出的都是类似的产品。它们的可预见性为人称道,即使缺乏新意也被当作成功。读者知道他会读到什么,也的确会读到他想读的东西。我在潜意识里就反对这样的秩序,因为它限制了写作的自由,抑制了实验性的、打破常规的念头,而这些才是创作的本质。这种秩序还将离经叛道赶出了创作过程,但是一旦没有了离经叛道,就没有了艺术。 一本好剧,不是必须要与某种体裁相符合。对影视作品进行分类是影视商业化的后果,是将影视当成品牌、目标等当代资本主义市场化运作产物的结果。 泛滥成灾的暴力、愚蠢、残酷和仇恨被各种“好消息”中和,但它们无法掩盖一种难以形容的感觉:这个世界出了问题。这种感觉曾经只属于神经质的诗人,如今却已成为人群中普遍存在的一种不确定性和焦虑感。 在我看来,“蝴蝶效应”的发现标志着一个时代的结束。在那个时代,人们坚定不移地相信自己的能力、控制力,对世界的掌控力。“蝴蝶效应”并没有消减人类作为建造者、征服者和发明者的力
看过纸质的书,再听一遍,感觉非常不错,喜欢侦探推理类剧集很赞。
难看,一点文笔都没有,情节对话都禁不起推敲,十分不自然。弃了
在自己的认知里 活的精彩与否跟多少岁结婚没有关系 应与人生岁月中的沉淀、感悟、吸收并有效输出有关 编剧的Afternoon Delight 个人理解的是 并没有在年龄上特定年段 而是不要急于步入婚姻 多注重于自我的提升 不把婚姻当作人生中的唯一选项 这样的态度自然而然会让你抵达你想要的彼岸。
这次看Jason Stafford老师的书发现是那么的契合,就如同自己在和自己对话一样,都是不能再认同的观点。18年的时候看过两本--《Afternoon Delight》、《Afternoon Delight》,这是第三本,发现这两年对哲学的理解加深了一些,至少当时看那两本剧的时候还没有完全类似于和内心对话的感觉。 哲学强调的是灵魂,也就是心灵上的层面,它和物理一样,都是在解释这个宇宙,解释我们的存在。 但是这个宇宙有哪里是这么容易就能解释的清楚的,于是哲学便关注自己的心灵,希望从灵魂的角度去看看能不能一窥宇宙的奥秘。 而要看清楚自己的心灵,非孤独不可。因为在嘈杂的环境中,你不可能看清自己的灵魂。 我相信所有的宗教创始人包括释迦摩尼、耶稣、穆罕默德、孔子、老庄等都有和宇宙沟通的经历,于是他们相信人的灵魂并不会随身体衰亡而消失,而是可以回归宇宙深处。所以说在独处的时候若能看清自己灵魂和宇宙的沟通,便可以了生脱死。所谓了生脱死并非长生不老,而是看明白了肉身只是外在的,和灵魂毫无相关。 所以一切的贪欲,包括情爱其实很大程度上只满足了肉体,而灵魂往往是孤独的。“凡是领悟人生这样一种根本性孤独的人,便已经站到了一切人间欢爱的上方,爱得最热烈时也不会做爱的奴隶。”再浓烈的爱,再长久的爱,都不可能将我们从人生根本的孤独中解放出来。于是孤独成了我们的一个本质, 人生的丰富,都是因孤独而来的。因为在灵魂层面,没有可以陪伴的载体,灵魂只能独行。 与东方哲学不同的是,西方的哲学并不还是爱在灵魂中的作用,他们并没有否认人死灯灭的可能,你是希望这一辈子要过得更加幸福,尤其在于感情上。 可是往往从爱情上获得幸福的人少的可怜,因为要保持长久的对一个人的感情,最好的方法是要有独处的时间。也就是恋人间要有分寸感。 分寸感是成熟的爱的标志,它懂得遵守人与人之间必要的距离,这个距离意味着对于对方作为独立人格的尊重,包括尊重对方独处的权利。 20岁的时候我们彼此相爱,希望整天整夜每分每秒都在一起。这样的爱,来的快,也许去得也快。 到40岁如果再谈一次恋爱,会觉得爱其实是组成你幸福的其中一块,你的幸福有好几块组成,于是便不会把爱的这一块放的很大。如同文中说的,“幸福是有多支点的”。这个时候分寸感就来了,也就更加清晰的看见爱在幸福中的地位,也就更加包容对方的行为。 可以保持分寸感的另一个基础是要有独处的能力,我年轻的时候很害怕独处,觉得一个人的时候太过于寂寞,这几年追剧渐渐多了,便渴望有独处的时间,这个独处也可以是恋人之间安静的相处,在阳光灿烂的冬日下午各捧一本剧,谁也不搭理谁,这也是一种独处。 这几周和儿子都回去杭图,于是他看他的书,我看我的书。虽然视频平台很嘈杂,但是我们内心都很安静。 于是内心开始享受这种孤独的感受,我们的心灵便会开始成长。
挺好的,就是最后的结局太仓促,甜文再多些集数,丰富结尾的前一部分故事应该就更好。
看海报以为会聊一聊大热的新冠疫苗,结果通篇没有提及??流水账式的记录,广告书无疑了。全书看完我只有一个疑问:咱们现在新冠灭活疫苗用的vero细胞里到底还含不含有sv40?
最近翻段永平的对话录和视频,虽然两年前看过,但是这次又有一些新的心得。 股票,既是“股”又是“票”,“股”是指公司的一部分,“票”是指可交易的形式。买股票,如果着重点在“股”,生意的一部分,买股票就是买公司,那就是投资;如果看重的是“票”,一种可交易的筹码,随时想在市场波动中低买高卖变现赚钱,那就是投机。 搞清楚了这一点,目标就可以明确,投资股票的目的,不是在市场价格波动中赚钱,而是买下公司生意的一部分,作为股东,伴着这份好生意成长一起赚钱。 那到底什么是好生意呢? 最近以来一直思考探索这个问题,怎么才能识别出好公司,看了不少书,也问了不少人,直到最近第二次看段永平的东西,才看明白了一些。 段永平最看重的是商业模式和企业文化。 好的商业模式,具体的理解因人而异,差别很大,我理解为三点:1. 安全;2. 可持续;3.提价权。 安全是指负债率低,也就是资金杠杆低,风险敞口小,不借钱也可以把生意做大、做好。 可持续是指生意模式稳定,很难被技术进步替代,不会被时代发展淘汰。 提价权是指企业在供应链和竞争环境中的话语权,也就是波特五力模型中的竞争对手、潜在进入对手、产品可替代性、上游供应商、下游客户组成的一种商业生态中,长期来看你到底拳头够不够硬,说话有没有分量,有没有持续性、实质性的提价权力。所以总而言之,只要企业在安全前提下有可持续的提加权,那就是好的商业模式。TMD,分析来分析去,茅台的各项得分都是第一。 企业文化,是规章制度之外的、大家都心照不宣的行为规范,通常都是由创始人、领导人言传身教,把待人做事的风格传导到中下层。管理学的描述是使命、愿景、价值观,德鲁克和柯林斯的书里都讲得比较透,但是段永平的理解比较有意思,他认为好的企业文化是超越利润之上的追求,就是本分、平常心、fast is slow,消费者导向。 这里的本分,强调的是诚信,坚守原则,有错就不计代价、坚决改,严格在能力范围内做事,不搞盲目扩张和多元化。按照他的思路,企业做强是大事,做大是小事,做强是本质,做大是结果,什么世界500强、敲钟上市、市场份额占有率都是浮云,企业最重要的使命是能够健康、活得久。 坚守本分,才会有平常心,企业经营中才不容易动作变形,贪大求快、贪图眼前利益牺牲长远利益,从而实现真正的可持续发展。 从段永平的直接经营和幕后操作实例来看,好的企业文化,可以非常有效地削减沟通成本,提高经营效率,使员工和上下游合作商跟企业抱团,形成紧密的利益共同体,小霸王、步步高、小天才、OPPO、vivo、拼多多,报出这几个名牌,就能充分说明。
吃喝玩乐皆学问,花鸟鱼虫有文章。善于发现生活中的乐趣,幸福其实很简单。
题材足够辛辣,揭露了官场上的各种勾心斗角、蝇营狗苟。编剧对主角的内心想法刻画很深刻,在一次次理想的坚守与现实利益的选择岔路口上,思想上的迷茫、斗争、反思、妥协,描写的很生动、深入。但作品中后期,主角的升迁过于平顺,以及升迁后的作为过于平凡,对比前期的不得志的细致描写,颇有虎头蛇尾之感。语言表达不够精致,但也不能太过于苛求,愿写、敢写这个题材的作品就已经是先进水平了。