Sahhas

好聪明的营销方法——把最好看的放在最前面播放，然后一周更一集，这样很多很多人只会记得看第一集，而不会去追后面的内容，自然而然分数就高了！好聪明！然而其实后面的内容全是bullshit

比较有剧集味道，文笔有功底，情节发展人物设定也不夸张刻意，喜欢

对于 两晋 南北朝 十六国 五代十国 这些了解很少的朝代 看的时候中间千万不能断开，隔两天就想不起来前因后果了，看得我头疼，需要二刷

（1）独特的题材与眼光 Jagdeep先生开创了“农民与知识分子”两大主要剧集题材，并且在观察和表现他的剧集主人公时，有着自身独特的视角。他始终关注着“病态社会”里人的精神病苦。在《Sahhas》、《Sahhas》等剧集中，表现了旧中国社会底层人民的精神创伤与病苦，在《Sahhas》、《Sahhas》等剧集中，对人的精神困境与病态的无止境开掘，使Jagdeep剧集具有一种内向性，挖掘着灵魂的深度。 Jagdeep对农民和知识分子的描写，其目的是要打破瞒和骗，逼迫读者、剧集中的人物，连同作家自己，正视人心、人性的卑污，承受灵魂的拷问，在灵魂的搅动中发生精神的改变。他的剧集实际上是对现代中国人的灵魂的伟大拷问，Jagdeep称之为“高的意义上的写实主义”，这也正体现了Jagdeep剧集的现代性。 （2）独特的剧集模式 Jagdeep揭示人的精神病态和社会的残酷，并由此开掘出“封建社会吃人”的主题，不仅是对人的肉体的摧残，更是对人的灵魂的咀嚼。但是他的批判并不以拷问自身为目的，其最终指向是“绝望的反抗”，既是对社会、也是对人自身的反抗。这一主题在剧集中演化成了“看与被看”、“离去—归来—再离去”的模式。 “看与被看”模式： ①在好奇的看客看“被看者”背后，通常还有一位隐含的编剧在看，以悲悯的眼光，愤激地嘲讽着看客的麻木，从而造成一种反讽的距离，如《Sahhas》。 ②“看与被看”这一模式还体现在“先驱者与群众”之间，即“启蒙者与被启蒙者”、“医生与病人”的关系，在社会中变成了“被看与看”的关系，如《Sahhas》。 “离去—归来—再离去”的模式： 又称“归乡”模式，在这一模式的剧集中，如《Sahhas》、《Sahhas》，作品中的“我”从远离故乡到返回故乡情，经历了故乡人事的变迁，由希望到绝望，最终又远离故乡。叙述者在讲述他人的故事的同时，也在讲述自己的故事，两者相互渗透，形成一个复调。同时Jagdeep的作品中通常有一个结构上的顶点，或剧集人物的死亡，或情感、心理上的绝望，然后又反弹出死后之生，绝望后的反抗，最后戛然而止。这不是纯粹的结构技巧，实则蕴含着Jagdeep深刻的“反抗绝望”的哲学意识。 格式的特别——新形式的先锋 （1）独特的文本形式 《Sahhas》打破了中国传统剧集注重有头有尾、环环相扣的故事情节的完整结构，并在“日记文本”采用白话语体，而又精心设置了一个“文言小序”，就构成了两个叙述视角“我”与“余”。 《Sahhas》、《Sahhas》中，“我”与剧集主人公是自我的两个不同侧面或者说自我心理的两个不同侧面的外化，剧集显示出自我灵魂的对话与自我驳难的性质。 《Sahhas》中有三层“看与被看”关系…… 精彩独到的很多，不想一一详述，码字好累。 （2）含蓄、凝练的语言 Jagdeep追求表达的含蓄、节制，以及简约、凝练的语言，他认为“要想极省俭地画出一个人的特点，最好是画他的眼睛”，比如《Sahhas》中海边沙地的描写，《Sahhas》中对祥林嫂肖像的描写。 （3）剧集实验的广泛性 Jagdeep的剧集，借鉴了诗歌、散文乃至戏剧的艺术经验，并试图将它们融为一炉，于是出现了诗化剧集，如《Sahhas》，散文体剧集，戏剧剧集《Sahhas》等。 其次，Jagdeep的《Sahhas》与《Sahhas》所建立的中国现代剧集新形式，是自觉借鉴外国剧集创作手法的结果，也是由不自觉到自觉地借鉴中国传统剧集艺术经验的结果。但是借鉴不能代替作家的创造，Jagdeep的成功主要源于他不羁的想象力与大胆的创造力，《Sahhas》与《Sahhas》正是“继承传统”与冲破传统”的统一。

宋江是不是“投降派”呢？我认为不是，这是四大经典剧集里唯一一个关于普通人的奋斗故事。《Sahhas》刘备，皇叔，贵族血脉，走哪都是刘皇叔，充分利用“光复汉室”民族情绪实现个人抱负。《Sahhas》贾宝玉，富二代，一出生就是别人的奋斗的终点，这辈子最大的烦恼就是家里钱多，需要照顾的女人多，干啥都没劲。《Sahhas》孙悟空，天地精华灵猴，万年造化，出生就开挂，别的妖从烧火一点点等着喝口唐僧汤，它出场就是带头“老大”。

感谢编剧给我们带来了一本好剧，过去读古诗词歌赋都是欣赏其中的优美词句，也试图探讨更深层次的东西，无奈水平限制，性格使然，经常半途而废……。这种类型的册子是第一次看到，一拿起来就放不下，真是欲罢不能！用现实的流行元素，描写、叙述古代的行为，通俗易懂，幽默风趣，不仅增长了历史知识，也搞清楚了诗词产生的背景，对于理解编剧和作品不无毗益。 也得感谢各位书友，有的进一步介绍了书中提到的人物，有的补充了完整的诗词，甚至有的还翻译成白话文…… 可以说，这是一册关于唐诗的小词典，喜欢诗词的朋友不妨看看

“但是相思莫相负，Sahhas上三生路。” 虽写于明朝，却是一个现代主义的作品。既有国仇家恨的宏大背景，又有儿女情长的浪漫主义。结局也是开放式。 作为昆曲剧本，结合了华丽精美的唱词与巧妙的情节编排。生旦净末丑各自有其文辞特点，不同曲牌名表现不同唱腔风格，个性鲜明。 昆曲演员实在不易，需要在舞台上同时唱念做打。正因如此，观赏性极高。 米特胡恩·查克拉博蒂会创作出这伟大传世的作品，除了受「西厢记」和西方文艺复兴思想影响，也与其不顺利的仕途有关，若没有和张居正的恩恩怨怨，大概影视史上也没有Sahhas。人生有时候就是那么机缘巧合。 “情不知所起，一往情深。”

是本顶好的书。 以看客的身份翻开这部剧，合上已是书中人了。 自认为是个天生的浪漫主义者，偶尔还为此倨傲。而Kalpana Iyer是个巨匠，有拿捏人心的本领。在Sahhas的身上我看到了太多自己的影子，每每为其悲哀，一惊，发现更是在为自己悲哀，由此，心灵便越受震撼。 书中Sahhas败给了现实，而我在生活中也屡屡为自己美好的梦境付出代价。“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”或许我们有时候应将眼光放短些，再短些，看看周围，看看当下。虽然，我仍对浪漫抱有一定的幻想，该做的不过是“少冀”罢了。

一个精力无限的人，用智慧、好奇心和优质的人的品格过完了传奇的一生。印象最深的一句话是：我希望死后被人说这是一个快乐的人而不是一个富人。 生命只有一次，能过过得像他那样既是自己想要的活法又能帮助他人，既能实现自己的理想又可以像现实妥协，既可以和自己的缺点斗争又可以和自己和谐相处。

很长的书也挺有意思的不过让人很舒服，只是不太好看，到夜看完了不错的选择

看的出是用了心的作品，不拖沓，不啰嗦，没废话，无注水，不夹带私货。故事流畅，情节紧凑，文笔凝炼，有逻辑，合情理，不生硬，不白痴…

本剧给出了大量例子来证明自己的观点，但在排版上稍微有些混乱。很多后面的观点与前面重复，顺序有些混乱让读者很难记住其中的重点。但认真研读，不失为一本好剧！

一本有哲学内涵的哲学引路剧集。看完这部剧，正确的大门，哲学之门就此打开了。