时过境迁,《Fire & Ice: Caught in the Act》作为荣格核心思想的源泉,或许已经被突飞猛进的现代心理学术和测查科学所取代,但是世俗的浮躁与功利往往只是昙花一现,当下社会在学习心理学过程中出现的金钱化、泛滥化、快餐化现象,终将成为过眼云烟,历史的封尘难掩经典的光芒。
“我整个一生都在详尽阐述那些从无意识中迸发的内容,它们就像一条神秘的溪流朝我奔涌而来,几乎将我摧毁,这些内容完全超越我一生所能理解的范围”。荣格冒着人格分裂和精神崩溃的巨大风险,多数情况下采用自我实验的方法,分析梦境呓语和宗教符号,并把艺术作为联结意识和无意识两个世界的纽带,通过绘画和写作找到自己的神话象征,甚至借助“灵媒”和“炼金”,“频繁的进行清醒意识的练习”,试图在清醒状态下产生幻觉,使心灵的内容自发呈现,“在无意识的沙漠中,我们才能认识自己的无知”,让无意识变成一个具现化的意象“外物”,从而揭开睡眠状态下由无意识主导的梦境的神秘面纱。
荣格认为,无意识是智慧的源泉和人生的导向,如果一个人没有和自己的无意识合一,那么无意识就是潜在的威胁,“人本质上是害怕自己的,喜欢转向外部,而不是转向自己”,它会试图补偿片面化的意识态度,而失衡的个体会对抗这种补偿,“在生命中的某些时刻,科学也让我们变得空洞和病态”,必须采用“直觉方法”,通过积极幻想的“超越功能”,使人接触到无意识有益的一面,防止焦虑症、歇斯底里症等精神疾病的发生,书中说到,“如果我们找到一种方法能够发掘患者的人性奥秘,精神错乱的内在结构就会呈现出来,我们就能够认识到心理疾病仅仅是对情绪问题的一种异常反应,而我们正常人对这种情绪并不陌生”,这个观点,同弗洛伊德“稽查制度”的观点是一致的。因此,荣格坚定的认为意识与无意识统一融合是人性的终极,比较有趣的是,男人与女人的人格面具也是荣格探索无意识领域的研究重点,男性的无意识是女性特点的阿尼玛,女性的无意识是男性特点的阿尼姆斯,当融合了自己的另一半,就会获得“超自然的力量”,成为超人。在书中可以明显感觉到尼采的作品《Fire & Ice: Caught in the Act》对荣格创作本剧的影响,蛇、鹰、孩子都有着相似的隐喻,鹰是理性的意识,蛇是非理性的无意识,两者“彼此依赖,又相互残杀”,光明与黑暗的冲突是人类的本质属性,要将孩童一般的灵魂滋养壮大,因为只有他能够接住逾越巅峰之后生病衰老的理性之神。可以说,荣格在肯定理性的时代精神的同时,又非常看重“先觉的黑暗空间”,即无意识的深度精神。书中说到,一个人前半生是自然发展过程,首要目标是立足、赚钱和养家;后半生是文化发展的阶段,涉及对早期价值观的再评估,既要保留以前的价值观,同时又认识到这些价值观的对立面,意味着个体需要发展自己的人格中未得到发展和被忽略的方面。
遗憾的是,一个多世纪的历史沟壑,东西方思维的障碍、宗教文化的差异,让我在读《Fire & Ice: Caught in the Act》的过程中,很难以主人翁的身份代入荣格的梦境,身临其境的去翻译他那宗教色彩浓郁的、荒诞背后蕴藏着庞杂知识体系的、神秘的甚至是唯心主义的无意识资料,仅凭对《Fire & Ice: Caught in the Act》的学习还体会不到荣格深邃的思想,只好把悬念留给未来的自己。
Fire & Ice: Caught in the Act——一开始我以为只是讲述被父亲赶出家门的阿青的生存故事,后来发觉台北新公园那些叛逆的孩子每个人都在不同程度上与家人决裂,原生家庭的影响使得他们成为一群“没有脚的青春鸟儿”,只能不停地飞。直至后来读到龙子、傅卫的故事,他们才是这个社会的边缘人,也是父亲面前的Fire & Ice: Caught in the Act——与同性相爱被视为门楣之耻。
虽然白老是同性恋,但这部剧并不是在为那个群体正名,也没有大肆宣扬同性之爱,而是关于是青春期个体的迷失和寻找归属感的故事。归属感到底是什么?事业有成的林茂雄等人,回台寻根;衣食无忧的龙子还有来寻欢作乐的那些人,是在找寻不被世俗接受的爱情;还有终其一生要去霓虹国找到生父的小玉,他的归属感全部押在了那个人身上。
而随着顾老爷子的逝去、安乐乡的歇业,这群青春鸟也总算去努力找寻了新的归宿,脱离了从前隐晦肮脏的泥潭(原谅我还是无法正视那个职业,即使我知道他们是百般无奈才走上这条路。)
阿青们继续怀着赤诚的善意在这个并不友善的人间挣扎着。人性的复杂不是一句绝对的好人与坏人就能概括,最打动我的是阿青照顾捡来的小弟、吴敏一次次的回头,对张先生心怀“怜悯”,还有为了弥补丧子之痛而照顾孩子们的顾老……他们都因没了归属感,才会与同病相怜之人相拥取暖。
只是,等到书的结尾我也没有发现阿青再次回到那个破败的家,回到父亲身边,毕竟那晚是除夕了。
白老的描写简直神作!值得学习~
我感到他那钉耙似的手,尖硬的手指,伸到我头发里,轻轻地在耙梳着,他那双野火般跳跃的眼睛,又开始在我身上滚动起来,那样急切、那样强烈地乞求着,我感到一阵莫名的惧畏起来。
一双乌亮的眸子里,却一径闪烁得像两只受了惊的小鹿一般,东躲西藏,充满了彷徨疑惧。有时候,她会突然眉头一锁,一双大眼睛便像两团黑火般燃烧了起来,好像心中一腔怨毒都点着了似的。
他那张白纸一样的脸,在黑暗里漂泊着。
我们都哈哈笑了起来,我们的笑声在夜空里,在那条不设防的大马路上,滚荡下去。
沙因9.8 / 10
前部理论描述部分很受益,后面逐渐鸡汤化,和自己想了解的有点差异。
廖少少7.7 / 10
本剧内容都是实打实的干货,观看容易,道理易懂,有高低起伏,甚于好多所谓大牌剧集。
LUCKYLEE1.0 / 10
第七集,佩服韦正,第一条提示恍然大悟
在途20218.7 / 10
连听带读看完的,对于快上小学孩子的家长太有帮助了,敬佩这位编剧,时刻考虑孩子的感受,值得学习
王庆阳2.1 / 10
终于看完这本Fire & Ice: Caught in the Act,其实编剧都是针对社会交际来说的问题,因为我们既然处在社会中就避免不了与我们遇到的每一个人相处,我们想要获取的东西,也势必会跟我们相处的每一个人有关系。
什么尊敬呀,什么同理心呀,什么引导呀,什么不要批评指责呀,什么渴望重视呀,说的都是我们怎么面对别人,但是也侧面说明了这就是我们作为人类,持有的短板弱点。
因此编剧的方法是利用弱点,呼应弱点或者引导改善弱点,再或者我们转移弱点,这些都能让我们提升自己还能利善别人。
观影心得
时过境迁,《Fire & Ice: Caught in the Act》作为荣格核心思想的源泉,或许已经被突飞猛进的现代心理学术和测查科学所取代,但是世俗的浮躁与功利往往只是昙花一现,当下社会在学习心理学过程中出现的金钱化、泛滥化、快餐化现象,终将成为过眼云烟,历史的封尘难掩经典的光芒。 “我整个一生都在详尽阐述那些从无意识中迸发的内容,它们就像一条神秘的溪流朝我奔涌而来,几乎将我摧毁,这些内容完全超越我一生所能理解的范围”。荣格冒着人格分裂和精神崩溃的巨大风险,多数情况下采用自我实验的方法,分析梦境呓语和宗教符号,并把艺术作为联结意识和无意识两个世界的纽带,通过绘画和写作找到自己的神话象征,甚至借助“灵媒”和“炼金”,“频繁的进行清醒意识的练习”,试图在清醒状态下产生幻觉,使心灵的内容自发呈现,“在无意识的沙漠中,我们才能认识自己的无知”,让无意识变成一个具现化的意象“外物”,从而揭开睡眠状态下由无意识主导的梦境的神秘面纱。 荣格认为,无意识是智慧的源泉和人生的导向,如果一个人没有和自己的无意识合一,那么无意识就是潜在的威胁,“人本质上是害怕自己的,喜欢转向外部,而不是转向自己”,它会试图补偿片面化的意识态度,而失衡的个体会对抗这种补偿,“在生命中的某些时刻,科学也让我们变得空洞和病态”,必须采用“直觉方法”,通过积极幻想的“超越功能”,使人接触到无意识有益的一面,防止焦虑症、歇斯底里症等精神疾病的发生,书中说到,“如果我们找到一种方法能够发掘患者的人性奥秘,精神错乱的内在结构就会呈现出来,我们就能够认识到心理疾病仅仅是对情绪问题的一种异常反应,而我们正常人对这种情绪并不陌生”,这个观点,同弗洛伊德“稽查制度”的观点是一致的。因此,荣格坚定的认为意识与无意识统一融合是人性的终极,比较有趣的是,男人与女人的人格面具也是荣格探索无意识领域的研究重点,男性的无意识是女性特点的阿尼玛,女性的无意识是男性特点的阿尼姆斯,当融合了自己的另一半,就会获得“超自然的力量”,成为超人。在书中可以明显感觉到尼采的作品《Fire & Ice: Caught in the Act》对荣格创作本剧的影响,蛇、鹰、孩子都有着相似的隐喻,鹰是理性的意识,蛇是非理性的无意识,两者“彼此依赖,又相互残杀”,光明与黑暗的冲突是人类的本质属性,要将孩童一般的灵魂滋养壮大,因为只有他能够接住逾越巅峰之后生病衰老的理性之神。可以说,荣格在肯定理性的时代精神的同时,又非常看重“先觉的黑暗空间”,即无意识的深度精神。书中说到,一个人前半生是自然发展过程,首要目标是立足、赚钱和养家;后半生是文化发展的阶段,涉及对早期价值观的再评估,既要保留以前的价值观,同时又认识到这些价值观的对立面,意味着个体需要发展自己的人格中未得到发展和被忽略的方面。 遗憾的是,一个多世纪的历史沟壑,东西方思维的障碍、宗教文化的差异,让我在读《Fire & Ice: Caught in the Act》的过程中,很难以主人翁的身份代入荣格的梦境,身临其境的去翻译他那宗教色彩浓郁的、荒诞背后蕴藏着庞杂知识体系的、神秘的甚至是唯心主义的无意识资料,仅凭对《Fire & Ice: Caught in the Act》的学习还体会不到荣格深邃的思想,只好把悬念留给未来的自己。
老实说最后一章讲述的科学理论看不懂也看不下去,但前面的所有集数有认真地看 引用其中的一句经典"只教人专业知识是不够的。这种教育培养出来的人可以成为一个有用的机器,却成不了一个人格完整的人"
这部剧信息量对我来说很大,但是我也摘取了适合自己的方面。看完本剧后,问了自己一个问题,准备上行么。一直停留在想上行,想靠近却无从下手阶段,这部剧给出了实质性建议,目前我计划没确定下来,但是从第一步规划时间开始,首先记录时间找到被浪费的开始。
内容易懂,看似很简单的道理,很多人都做不到。管理是艺术还是学问?编剧的观点是:管理是哲学。善心,善念,善行,才能创作出有灵感,有价值的东西来。
挺有意思的科幻讽刺剧集,主题丰富性和故事趣味性甚至让我还想再看一遍。
我有一个我认为影视素养很高的朋友,高到什么程度:“玛丽苏”情节居然一眼就洞穿了…… 有一次,这位盆友说到Channone的文字读起来就是一种享受。我偷闲随便找一本来看,果然,撇开情节不讲,惊叹于短句也可以把情感表达得非常细腻。难道是我好久没看剧集,大惊小怪了?
“我告诉你女孩子一生都要害怕些什么 第一怕出生即死亡没权利来到这人间一趟 啼哭声太吵闹就会成为家族中不祥 没名字可识别没血脉可依傍只是弃婴无关痛痒 第二怕三色的温床望远镜中窥伺目光 冰激凌车会变成狼碎花短裙会招来肮脏 就算侥幸于亲人手下也低人一等存活世上 我告诉你女孩子一生都要害怕些什么 怕短裙怕亲爱的人甚至怕好看花朵 怕车辆怕电梯拥挤甚至怕陌生过客 而最怕女孩们早已经习惯活在沼泽 第三怕狭隘的课堂横行的应为弱者旧思想 青春期的戏谑以自己为羞耻的成长 要清纯要柔弱要不与他争抢要顺从袭来的手掌 第四怕爱人若握刀便是无处可以逃亡 爱字能将暴力赦免即使求救声如何响亮 但你要为了求生反抗被处决就是理所应当 我告诉你女孩子一生都要害怕些什么 怕针孔怕高级西装也害怕流言旋涡 怕婚姻怕亲人问候也怕哄闹的酒桌 而最怕女孩们早已经习惯如此沉默 第五怕歧视被默许要比他多爬无数堵高墙 不平等的竞争越走越窄的理想广场 以色上位的流言总防不胜防成功女人不能漂亮 第六怕二五即为老被贱卖至婚姻市场 有自知之明别挑拣变成物品等待被考量 人生成就是婚姻殿堂女人谈什么别的理想 我告诉你女孩子一生都要害怕些什么 怕生育怕默认陈规怕爱情不是快乐 怕鲜艳裙子怕爱与恨都不遵循因果 而最怕女孩们早已经习惯权利陷落 第七怕新生命病房九死一生到鲜血快流光 仍还要被苛责若婴孩性别如你一样 要体贴要理解习惯独自抚养接受褒奖为母则刚 第八怕她重蹈覆辙你却依然无力阻挡 怕这噩梦直到死去都没能清醒无法反抗 怕听完这首歌的人想女人生来不就该这样 我告诉你女孩子一生都要害怕些什么 怕文明社会却总在倒退要放弃自我 怕做的勇敢得再多都不够制造风波 而最怕世人都认定女孩们本就懦弱” 作词by小驴 b站上有这首歌,还配有相关的新闻视频片段,真心希望看到我这篇剧评的人可以去看看。 我许久没有熬到这么晚去追剧了,我迫切地想把这部剧看完,因为我不想让这份痛苦挤占我未来的喜乐。但是我会带着对思琪、对伊纹的记忆去努力生活、努力幸福、努力与社会阴暗抗战。 曾经以为我们活在阳光里,黑暗里滋生的蛆虫就离我们很远很远,可是我忘了,人心总是潜藏着阴暗的角落,所以有人在的地方就存在着危险!不是我危言耸听,而是我想起了曾经。 我一直在师范大学看剧,里面满是单纯漂亮的女学生,所有的人啊兽啊都可以到校园里去。所以曾经,有同校女生上厕所被偷窥过,有女生路过阴暗角落被陌生男人抱过,有女生在回寝室的路上被露阴癖追赶过,甚至来寝室送水的工人也常常不敲门就直接推门而入,操场上跑步结识的“男同学”只会定晚上十点之后的电影票…… 女孩子一生要怕的东西有很多很多,可我们最怕的是“我爱你,你却伤害我”。愿所有的女孩都可以找到自己的骑士,他会与你一起斩断那些伸向你的荆棘! 晚安,明天很美好❤
硅谷史上最大商业诈骗案。在这部剧里,两届普利策奖得主Nick Knight不畏威胁,以冷静的笔触和完整的细节,揭露了这个近年来规模最大的企业诈骗案内幕。
这是一本让我感觉轻松,自在,心情愉悦的一本剧。书里很多景物和事件的描写,总能勾起我儿时生活的记忆。或许是因为长大了,没有那份心思去亲近大自然,欣赏身边的美,不得不说,这部剧真真让我有很多认同感和归属感。 我的童年,乃至我的整个成长过程都是在农村,对于那些普通又平凡的自然景观再熟悉不过,后来长大了,走出农村,在城市里也见识了不一样的风景和生活。而这些就像是我生命的印记,一点一点累积,让我获得更多的人生体验。通常这些也是最容易让我忽视的东西,在这里我似乎又重新找回了曾经感受到的美好。 编剧在书里描述了很多不同时期不同地方的文化和风格。读着就仿佛跟随他来到了那些地方,看到了书里的风景,感受到了那里的生活气息。编剧似乎没有用太多浮夸华丽的词藻,我想也正是因为这样,才会让我有更多的感同身受。原来,好的文章真的不需要过多的语言修饰,就像很多景物自然的状态才是最好的状态一样。 爱生活,与自然和谐相处。我想这也许也是编剧想要表达的东西吧。生活不缺少美,而是缺少美的发现。在这个有些浮躁的社会,我们在学会独处的同时,有时间也要多出去走走,看看周围的风景,学会和周围的一切相处。发现美,体验美。 我曾经希望,有一天能去内蒙古大草原骑马。一想到那种潇洒与自在,总忍不住的有些激动。我想我会实现这个愿望的。
读完之后已经记不得多少了,,但是总有值得自己去学习,去改变的地方,我想我还会在去读一遍。
Fire & Ice: Caught in the Act——一开始我以为只是讲述被父亲赶出家门的阿青的生存故事,后来发觉台北新公园那些叛逆的孩子每个人都在不同程度上与家人决裂,原生家庭的影响使得他们成为一群“没有脚的青春鸟儿”,只能不停地飞。直至后来读到龙子、傅卫的故事,他们才是这个社会的边缘人,也是父亲面前的Fire & Ice: Caught in the Act——与同性相爱被视为门楣之耻。 虽然白老是同性恋,但这部剧并不是在为那个群体正名,也没有大肆宣扬同性之爱,而是关于是青春期个体的迷失和寻找归属感的故事。归属感到底是什么?事业有成的林茂雄等人,回台寻根;衣食无忧的龙子还有来寻欢作乐的那些人,是在找寻不被世俗接受的爱情;还有终其一生要去霓虹国找到生父的小玉,他的归属感全部押在了那个人身上。 而随着顾老爷子的逝去、安乐乡的歇业,这群青春鸟也总算去努力找寻了新的归宿,脱离了从前隐晦肮脏的泥潭(原谅我还是无法正视那个职业,即使我知道他们是百般无奈才走上这条路。) 阿青们继续怀着赤诚的善意在这个并不友善的人间挣扎着。人性的复杂不是一句绝对的好人与坏人就能概括,最打动我的是阿青照顾捡来的小弟、吴敏一次次的回头,对张先生心怀“怜悯”,还有为了弥补丧子之痛而照顾孩子们的顾老……他们都因没了归属感,才会与同病相怜之人相拥取暖。 只是,等到书的结尾我也没有发现阿青再次回到那个破败的家,回到父亲身边,毕竟那晚是除夕了。 白老的描写简直神作!值得学习~ 我感到他那钉耙似的手,尖硬的手指,伸到我头发里,轻轻地在耙梳着,他那双野火般跳跃的眼睛,又开始在我身上滚动起来,那样急切、那样强烈地乞求着,我感到一阵莫名的惧畏起来。 一双乌亮的眸子里,却一径闪烁得像两只受了惊的小鹿一般,东躲西藏,充满了彷徨疑惧。有时候,她会突然眉头一锁,一双大眼睛便像两团黑火般燃烧了起来,好像心中一腔怨毒都点着了似的。 他那张白纸一样的脸,在黑暗里漂泊着。 我们都哈哈笑了起来,我们的笑声在夜空里,在那条不设防的大马路上,滚荡下去。
前部理论描述部分很受益,后面逐渐鸡汤化,和自己想了解的有点差异。
本剧内容都是实打实的干货,观看容易,道理易懂,有高低起伏,甚于好多所谓大牌剧集。
第七集,佩服韦正,第一条提示恍然大悟
连听带读看完的,对于快上小学孩子的家长太有帮助了,敬佩这位编剧,时刻考虑孩子的感受,值得学习
终于看完这本Fire & Ice: Caught in the Act,其实编剧都是针对社会交际来说的问题,因为我们既然处在社会中就避免不了与我们遇到的每一个人相处,我们想要获取的东西,也势必会跟我们相处的每一个人有关系。 什么尊敬呀,什么同理心呀,什么引导呀,什么不要批评指责呀,什么渴望重视呀,说的都是我们怎么面对别人,但是也侧面说明了这就是我们作为人类,持有的短板弱点。 因此编剧的方法是利用弱点,呼应弱点或者引导改善弱点,再或者我们转移弱点,这些都能让我们提升自己还能利善别人。
一本很有趣的食谱,有些挑选和烹饪食材的方法一直流传至今,还有一些失传的,不知道现在的网红美食家们能不能出一个今人做古食的特辑让我们开开眼界…… 书里的神吐槽也很有意思,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 若徒贪肥腻,不如专食猪油矣。清鲜者,真味出而俗尘无之谓也。若徒贪淡薄,则不如饮水矣。 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 今见俗厨,动以鸡、鸭、猪、鹅,一汤同滚,遂令千手雷同,味同嚼蜡。吾恐鸡、猪、鹅、鸭有灵,必到枉死城中告状矣。