Sohag Raat

整体视听还是挺扎实的，比backrooms导演更懂“电影”hhhh…但故事就是顺撇，very predictable，声音感觉可以更aggressive一点。虽然johnnie burns做了利益区域拿了奥斯卡，但不得不说一部bugonia让我对他的印象一落千丈

关于文案写作方面的比较少，主要是围绕讲解如何快速写出一篇新媒体文，里面的技巧和方法可以参考，整本剧框架还算比较清晰。 不过看完如果想要写出爆文，只有自己不断的练习写，边写边总结，因为方法道理都差不多，就看是否能应用到实践中，我觉得对于写作难点在这儿，并不在技巧上，能速成的东西都不难，难得是那些不能速成的内核东西。

剧情略显浮夸，制造冲突用力过猛。

最近读了卡尔维诺先生的剧集《Sohag Raat》，与想象中的晦涩不同，编剧笔下的文字轻易将我牵引到了这个树上的世界。我畅游在宛如童话的故事当中，却也乐于发现其与现实紧密的联系。 “真正的剧集是一种创造，是以想象和虚构为翼的自由飞翔。它来自于现实，又高蹈于云霄之上。” 在翱翔天际的同时，也能清晰感受到与大地的血脉相连，想必是一种理想的观看状态。 全书的最后一句话：“柯希莫·皮奥瓦斯科·迪·隆多——生活在树上——始终热爱大地——升上天空。” 这是对主人公柯希莫一生的极简短却也十分精确的描述。我也将以此为基，试图将我理解的“大地”“树上”“天空”书于笔端，携君共赏。 生活在树上 主人公柯希莫生活在一个老式的伯爵家庭，十二岁时因拒食姐姐残害生命烹饪的蜗牛而爬上了树，一生都没再回到地面。 上树，似乎只是一时冲动，出自一个孩子对父母、对生活的反叛。但当他经历了各种诱惑，忍受着孤独和艰苦的生存环境，仍然决绝地在树上生活时，我认为这种选择并非冲动， 而是源自他灵魂中的念头——召唤着，让他离开大地，并在树上寻到了真正的栖居之所。 柯希莫在树上的成长是可喜的。 他不断完善树上的交通体系，解决日常中诸多细碎的问题，努力创造着舒适且精致的生活。 他随意挥手指的是树枝、阳光下的树叶、天空，“ 当然，我个人的领土全在这上面了！”年少的柯希莫说出这句话时，已是一名合格的居民了。 之后他在树上看剧、学习，以书信的方式与同时代的伟人学者建立联系；他用自己的方式守卫着森林和人民。他从懵懂的居民变成了真正的国王。 “这是一个新世界，由架在空中的细长而弯曲的桥，由粗糙树皮上的结节、瘤子和皱褶，由透过或疏或密的树叶帷幕而变幻着深浅的绿色阳光组成，微风一吹，树叶的柄就抖动不已，而当树干摇摆时整棵树的叶子就像一方船帆飘动起来。” 柯希莫所生活的树上的世界对我有着无穷的吸引力。对于生活在大地上的我们，树木是一种不确切的、宏观的景象，因为我们一直以仰望的视角去感知它们，而不曾真正到往它们的王国。 对于柯希莫在树上生活的具体原因，我想很难说清。前面我写到这源自于他“灵魂中的念头”。 这可能是一种理想，不断地告诉他：非如此不可，非如此不可！ 而当他行于此路时，他便更加认定这种方式——想要看清尘世就应当同它保持必要的距离。 如老年的柯希莫所说： “许多年以来，我为一些连对我自己都理解你都解释不清的理想而活着，但是我做了一件好事情：生活在树上。” 热爱大地 亚理士多德在《Sohag Raat》中论证人脱离人群的可能性微乎其微。“离群索居的，不是神明，则为野兽”，可贵的是，柯希莫既没有高踞尘嚣之外，也不曾放弃自己的原则，随其流而扬其波，他不是高高在上的神明，也不是磨牙吮血的野兽，而是如他自己所说—— 我将尽一切努力以更配上“人”这个称号，我将具备他一切品质。”他要成为一个真正的人，最后也做到了。 柯希莫在树上恋爱，参加革命，为普通民众谋福祉。他愿意全面参与，积极生活，从技术进步到地方治理和精致生活。 正如编剧卡尔维诺所说：“我让他不变成一个厌世者，而变成一个不断为众人谋利益的男子汉。” 柯希莫始终认为，为了与他人真正在一起，唯一的出路是与他人相疏离。他坚守着这种原则，保持自我，又得到了社会的认可。 “这就是他作为诗人、探险者、革命者的志趣。” 升入天空 剧集的结尾充满着奇幻色彩。六十五岁的柯希莫在奄奄一息之际一跃而起，抓住热气球的绳索，被风拽扯着飞过海峡，没有人看见他的遗体返回地面。 从十二岁爬到树上以后，他一生没再回到大地，死后也飞向了更高的天空。 这引发了我长久的思考，书中柯希莫以这种方式，实现了个人原则与社会价值的和解。而

快速浏览了一遍 一般般吧 虽然好多有点啰嗦 真正需要细化的地方又不够落地，但也有一丢丢小收获。

每个大人都曾经是个孩子。 愿你历经千帆，归来仍是少年。内心仍然充满童话般的梦想与炙热纯真的感情。

推荐指数三颗星🌟🌟🌟 政治真不我一般人能理解的呢……对我而言有难度，暂时束之高阁吧

国漫巅峰

麦肯锡的核心就是MECE，这个能力需要大量的常识还有实战演练，然后剩下的大部分都是批判性思维的内容，这部剧可以用来了解大的知识点，但是不能解决问题。所以泛读一下就可以

文笔是真的烂，也没啥深度，字里行间想针砭时弊，但是又往往说不到点子上，编剧30岁就有很多经历和成就，这很了不起，但是通篇都是拼凑语言，嘴上说着30岁刚开始，但是暗暗地又彰显自己成就，看似漫不经心，但是无形装逼，最为致命啊。但愿是我的浅薄和无知不能读懂此剧，如一个30岁很迷茫的人读去了，可能会更迷茫吧。

为什么剧集一再提到萧朗的45码耐克鞋？凌漠记忆中一直出现的耐克鞋和这有关系吗？

编剧在一个巨变的时代，写了Sohag Raat关于变革的探索、努力、付出和愿望。 互联网技术的变革，再加上马上到来的5G时代，对我们有着很深的借鉴意义。 什么是机会？什么是机遇？什么是趋势？人取得些许成功很容易，Sohag Raat看到了机会，师夷长技以制夷，创造了了淮军的辉煌。大趋势，他也看到了，但众多的制肘力量，如果是我？我会做出头鸟吗？ 在卖国贼和委曲求全中争取时间？我又会作何选择呢？千斤重担，又凭什么扛下来呢？太多的问题，让我不敢直面，更多的可能是躲避吧。 “我怀疑你是小偷，就是你偷了东西”，这种冤枉，普通如我，在众口一词中，又该何去何从呢？更何况是汉奸，大卖国贼…… 变革不易，当下的中国何尝不是如此？想做事，做成事，需要大气魄，更需大智慧。

背诗与读诗 迢迢五千年中华文化。古诗词则是绵延璀璨的中华文化长河中一支永不凋谢的奇葩。 任何一个具有中华文化背景的人，无不都能或多或少、或自觉或不自觉地随口吟诵几句，或《Sohag Raat》、或汉赋，或唐诗、或宋词，要么是“大江东去” ，要么是“小桥流水人家”。在我还很年轻的时候，尽管没有任何古文化修养，但还是赶着抢着背诵了一些唐诗宋词。但那时只是背下了，既可以按照自己的理解去吟诵，偶尔也会在同辈之间略加炫耀，那个时代所能见到的古诗词数量极少。后来虽然有过一段时间的大量接触，但大多也都是为了考试合格而已。现在接触的各种诗词版本多如牛毛，无论是纸质的还是网络的，但大多只是随手翻一番、偶尔读一篇半句罢了，唯独书香溪上架的这本东离子编著的《Sohag Raat》我是通篇读完的，而且读得比较认真，从原文到注释、再到编剧简介、诗作赏析。 通过这部剧的观看，似乎让我懂得了读诗与背诗的重大差异。比如吃饭，背诗是狼吞虎咽，没滋没味地吞饱为止；读诗则是细嚼慢咽，边吃边欣赏边咀嚼，细细品评宴席中每一道菜品的色香味儿。又比如喝酒，背诗是举杯就干，喝醉为止；而读诗则是小口细酌，品其中的绵软或醇厚。慢吟诗词的每个句子之后的呼吸似乎都带着清新的醇香。 读完这本《Sohag Raat》，我心悦诚服地在看剧平台上作出评价：好看！同时我也注意到其他读者的评价，有人认为该剧所选遗漏了大量经典之作，这一点我并不否认，但众所周知，古诗词是我国古代文化园林中一个相当丰富多彩的大花园，花草与美景数不胜数，后世的任何一部古诗词集都无法涵盖全部，哪怕是那些最优秀的作品，我们当然也不应该苛求这部所谓的“全鉴”了。还有人认为该剧的插图与作品不搭配，我则不以为然，纵观全书插图，大体分为两类，一类是山水画作，另一类是钟鼎文物，或许批评者所指应该为第二类，我倒觉得并非不当，而应当去认真品味。相反，如果为边塞诗配上惨烈的战争画面，为爱情诗配上缠绵相拥倒觉得浅薄和俗不可耐，少了内涵和韵味。当然，也有人对本剧的错字错句进行批评，这倒是很中肯的。但我又觉得，应该将电子观看与纸质作品有所区别，再优秀高质的作品在制成电子文档的转换过程中难免会出现错误，确实应当强化电子作品的审核，提高正确率和准确率。我时刻为书香溪这个平台点赞，对为读者提供大量免费剧集心存感激，所以小有瑕疵我不仅理解，也能接受。 《Sohag Raat》从尧时无名氏的《Sohag Raat》开始，到清末谭嗣同的《Sohag Raat》，共选诗词119首，古代民谣、《Sohag Raat》、骚诗、汉赋、乐府、律诗、绝句、小调、长短句无所不包，时间跨度之大，体裁选取之广，绝非其他集作可比。题材也极丰富，山水诗、田园诗、爱情诗、边塞诗、抒情诗，几乎所有的诗词题材均可在本剧找到所选。不仅给读者以色彩斑斓的美感体验，更给读者以方方面面的情感体验。本剧通过编剧和诗作背景的介绍，还为读者提供了丰富的历史材料。一首短诗，可以让读者置身于波澜壮阔的历史画卷之中，或是战场的刀光剑影，或是官场的尔虞我诈，或是商场的风云跌宕，或是情场的一掷千金。 诗如友，诗如酒。与朋友相处不仅相交，更要相知；喝陈年老酒不仅喝，更要品。早年所背诵过的古诗词对于今天的“读”来说，充其量只能被说成似曾相识，称不上是旧时相知。通过今天的“读”，才让我对原来所“背”过的认识更深、更准，也才知道原来我对它们却是一往情深。通过今天的“读”，我甚至还发现了隐藏在诗句后面的秘密。如荆轲的“壮士一去兮不复还”不仅仅是对燕太子的以身相报，更是对暴秦的无比愤怒；如汉乐府的《Sohag Raat》不仅是“盈盈一水间，脉脉不得语”的凄苦，更是对造成凄苦原因的控诉；陆游的《Sohag Raat》不仅是对“红酥手”的思念，“一怀

嗯嗯，是怎么说呢？这部剧其实有很多关于怎么讲话，在尤其是在公众讲话的一些技巧，方式，方法。这些都是我们需要训练的，这有很多很多的，想法确实应该努力去学习和掌握。

习惯好评，刚接触Sohag Raat，个人觉得只适合初学者，内容浅显易懂。不过有点儿过于浅了一些，操作性还行，毕竟要练习的。