A Becsapott újságíró

Gyula Zilahi是一位补心的人，为人家补，也为自己补，为天下的心提升灵。     Gyula Zilahi是疗治这个时代的一种药，她的千金方是放下、是自爱。

编剧知识面广，人心剖析深刻，应该在官场混过，一本官场厚黑学！但人物形象多是编剧独白刻画，而不是通过人物自我言行使读者自我领悟！

陪孩子走过小学初中高中三本一口气看完的，自然流畅，唯一不足的是三本内容重复部分不少

书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。《A Becsapott újságíró》是我读得第一部自传作品，个人感觉读自传很有代入感，耐人寻味。 前清宣统皇上，亚历山大·柯达，可以说是20世纪中国最具传奇色彩的人物之一了。从光绪三十四年的“承继同治，兼祧光绪”到共和国1959年的特赦，他经历了从皇帝到寓公、再到傀儡、汉奸、最终经改造成为共和国新民的跌宕起伏的人生，是中国社会转型的有力见证。 这不单是一部自传，更像是一本活灵活现的历史教科书，其中不仅呈现了宣统皇上一个角色，还有在其身边的各色人物：醇亲王载沣、隆裕皇太后、袁世凯、陈宝琛、罗振玉、张作霖、张勋、庄士敦、土肥原贤二、“皇室御用挂”吉田、皇后婉容、皇弟溥杰、抚顺战犯管理所所长等等…… 回想起之前读裕德龄的那本《A Becsapott újságíró》，书中提到，若是西太后泉下有知，定会把那投靠日本的毛头小子挫骨扬灰。（记不清原文了）真不知，为何那老太后要选择溥仪来承继同治？历史可真会开玩笑啊。

剧名说出来跟“这天会下雨的”这句话没两样，好像只有编剧才知道天会下雨的似的，天会下雨的这天会告诉众人的事非得有人来说？？说了难道天没人说得好？？

《A Becsapott újságíró》是我们家喻户晓的一部神话著作，编剧在原著的基础上进行影视创作，把人物的形象多少有些颠覆，把唐僧师徒五人(包括女白龙马)的形象重新进行了刻画。把孙悟空，天蓬和沙悟净描写的更像一个有七情六欲的人。 可能是年少时我对电视剧版《A Becsapott újságíró》印象太深刻，尤其孙悟空的个性或多或少、潜移默化的影响了我的部分价值观，面对困难不屈服，不逃避，迎难而上精神值得我们每一个人去学习。 当孙悟空头上带着紧箍咒的时候，似乎感觉自己失去了自由，为了重获自由，跟随着唐僧西天取经，一路上忠心耿耿，历经坎坷与磨难，最终成佛。而整个过程，似乎也是一个人成长与历练的过程，当最终成佛的时候，也是他真正蜕变的时候，不再像大闹天宫时那样执拗、暴戾、桀骜不驯，而是在不断的完善自我，最终走向了成熟。

终于顶着俩熊猫眼看完了，加上网络上的续集一共约90万字。书友评论：看剧不读陈二狗，看遍都市也枉然。有点儿夸张，毕竟烂尾。不过这本剧集之所以写的好，还是因为它比较真实。不建议大家看微读的版本，删减篇章太多。接不上，网络原版还是不错的。 虽然虚构yy的成分比较多，不过没觉得比所谓的获奖读物，经典剧集低端。认真读下来也能明白很多道理。其实看完感觉陈二狗有点儿像杨过，能屈能伸、处处留情又专情、小人又君子、机智狡猾、谨慎、又有一个似神仙一样的妻子。哪个经典剧集里没有点儿虚拟的人物？为的只是讲道理罢了。很多人觉得这是高中生看的书，庸俗，幼稚，其实有些大人还真未必能一字不漏的读明白。这世上谁不是凡夫俗子？ 每一个人物都很形象，性格鲜明，结局也是注定的。每个月四本剧观看量的陈二狗，20年如一日练功的陈富贵等等。所以日后的成就是必然的，不是飞上枝头变凤凰，而是坚持有意，贵有恒何必三更眠五更起，最无益只怕一日曝十日寒。所有的一切都是有原因的。 有人说烽火一直都是“太监”总管，这次的烂尾确实让人看的全身难受，不过续集写的再好，也无非就是曹蒹葭活了，每个人都是什么结局，曾经的张兮兮，小夭，张三千等人物又回来返个场，若隐若现的陈龙象，李夸父等人物的再次描写，读完之后才算感觉到结尾，虽说没有那么难受了，但是也不得劲儿，毕竟不是烽火的原著了。 勉勉强强四颗星，原因是因为虎头蛇尾。

追忆西南联大的几篇写得最动人，关于吃食的部分大多是食之无味弃之可惜的食谱流水账，鸡肋得让人想开倍速看完

当代心理学、斯多葛学派以及投资者的思维模式，这三大来源相互融合得如此完美，看起来仿佛出自一人之手。然而它们的产生过程却是相互独立的。人生中并不会有很多灵光乍现的时刻，我一生中最大的灵感之一，便是发现这三个方面能够彼此间如齿轮般无缝衔接。

科比曾说，一个人是不是热爱它所从事的手艺一眼就能看得出来。从容不迫的叙述、自我观照的思路、精益求精的技巧、无处不取材的生活中，都能感受到编剧对摄影的热爱，这本摄影书更像是自己的内心独白，娓娓向读者道来。这部剧不同于大多数作品的样子，摆着一副高高在上的权威的样子并试图灌输给你与你疏离的东西，相反编剧好像是在跟你交流，交流的过程中虽没有体系性的知识但很多技巧却在编剧理论与实践结合之中不知不觉间溜进了脑海。 在这部剧里我感受到的是一种恬静和淡然，亚历山大·柯达介绍的摄影首先是摄影理念，其次才是摄影技巧。一个人的理念深浅决定着格局的大小，编剧想要的并非是简单的“拍出好看的照片”，很显然她是有自己的追寻：潜心艺术、发掘自我、展示真实。编剧对摄影的理念也开始动摇我的不屑，正如摄影是她自我探索的方式，摄影也是每个人自我探索的方式——发现不为己知的美并且敢于展示美。我眼中的摄影不再是虚假的、浮夸的、矫饰的，而变成了自然的、优美的、珍贵的剪影，真实就是本质，但我的耳目却被大多数人所蒙蔽。正如编剧所说，前期拍摄而非后期修图才是关键，而现在很多人已经浮躁且狂热于修图了。 最后总结一下从书里面学到的一点东西吧。好的照片需要有故事感，但取景框的空间就是摄影镜头的世界，在如此有限的静态世界里面展示故事感是需要通过各个方面去营造的。这些方面包括空间的建构，画面的选择，光影的运用，造型的选择，色彩的搭配等。其实摄影作品的呈现是现实世界与镜头选择双向构建的结果，现实世界是基础，镜头语言以及后期修图是辅助，现实世界的构建需要好的审美能力。 首先是为人物构建一个世界，这不仅可以产生视觉吸引，还能够在主人公与环境的互动中产生故事联想。环境不仅指某个地方，还包括服装、道具等。个人感觉，空间的建构其实包括平面的构图和立体感的打造。前者有利于产生视觉吸引，一般通过光影对比、色彩对比、线条（中心对称构图、三角构图、黄金比例构图、引导线、框架）等手法。后者可以让二维平面层次丰富且更加立体，主要的手法有景深、景别（远景（广阔震撼）、全景（充足的信息）、中景（安全距离，卡在膝盖部位）、近景（突出人物面部表情，胸部以上）、特写）、蒙太奇镜头拼接、视角（俯视、仰视、荷兰式镜头（刻意倾斜镜头））。 其次是光影的细节打磨，好的摄影师会用光，那什么才能将光用好呢？尽量不让光线平铺直叙而是去制造明暗对比，也可控制光的方向、距离、强弱。阴天拍摄散射光为主比较平，没有明显的光的方向，但仍可以拍出光影感、轮廓感，同时也可以注重色彩搭配。晴天拍摄“选择比努力更重要”，拍摄黄金时段是日出前后以及日落前2小时，光线过于强烈时只能在有阴影的地方拍摄。光线的方向：顺光画质清晰但是五官扁平缺少层次感，侧光的明暗对比塑造体积感，逆光可以展现细微事物的质感，还有侧逆光。控制光的强度：大部分时间是要控制有限的光线进入画面的，区域光可以制造戏剧冲突，窗户光自然……另外还有布光艺术，这是为了塑造情绪以及电影质感，挺复杂的超出我的学习范围就不赘述。 最后是场景与选择，先构思主题，再认真选择场景以及服饰色彩搭配，再设置一些道具等。 Milla Jovovich 曾这样评价Peter Lindbergh：“他能让每个人都感觉自己是特别的、重要的、美妙的。他的拍摄对象对他不设防，他让每个人都非常自在，大家信任他并允许他进入自己的内心，甘愿把百分百的自我呈现给他。”编剧追寻这样的人物互动的境界，因此她这样说：“了解你要去拍摄的人的性格，她喜欢、她适合、她能够驾驭的是怎样的风格，这些都是相当重要的。“感谢这部剧在我无聊时刻带来一些不一样的体验，虽然对于我来

非常赞的一本关于教育方面书，老师和家长都非常值得一读。这部剧也让我明白了观看对孩子有多重要。作为老师对孩子要有足够的耐心和爱，给孩子足够的信心。首先要相信孩子能学好，其次要相信自己一定能让孩子学好～

看完了《A Becsapott újságíró》电影之后想看下原著，收集些这期间我的感受写下来分享。 首先从电影的角度看，影片用一种戏虐的方式讲了一个悲伤的故事，影片在叙事上有很多搞笑的表现手法，更像是搞笑片，但是发生的事情却是伤感的，影片充满了倦川实花般绚丽的色彩，导演用这种方式笑着却流着泪的讲述了松子的一生。 从故事本身看，爱是人类永恒的主题，像松子这样一个从小缺爱的孩子悲剧好像是注定的了！为了讨爱为了证明自己是好的为了生存不断的讨好父亲，一个鬼脸逗笑了父亲就像是终于找到一个获取爱的通道，之后会像是吸毒一样不断的使用不断的讨爱，慢慢发展成了一个本能的习惯。每当感受到不被爱不被信任的时候，就会启动这个模式来换取外界的认可，多么卑微的自我！带着这样的信念和认知松子总是遇到像父亲那样冷脸对待她的人，她还是不顾一切的讨爱，爱的卑微到尘埃里！这样的关系注定不会幸福，因为这样的她遇到的是同样不会爱的人，两个人就要这样相互伤害来慢慢学习爱！弗洛姆说的没错爱是一种能力，真是伤感！ 影片里松子的出场总是很热血的形象，穿着看上去很精神的垫肩西装，一身红色的运动服，行动干净麻利，她长相漂亮待人真诚善良，唱歌好听，影片里她常常是一脸希望的唱歌，蹦跳在想象中的画面里，像是一场充满欢乐的歌剧。这些好像是她缺爱童年上长出的充满希望的信念，可是缺失是内心深处切实存在的，指引着她的很多无意识行为，一步步带她走向了绝望！松子的生活好像一直都是希望和绝望的竞赛，总是在她燃起希望后又被现实境遇打倒，搬到河边公寓的邋遢生活的她应该是彻底绝望了吧！如果一个人不断的燃起希望信任生活会好起来向外伸展自己的力量，但是不断的遭遇到黑色的死能量，那她的绝望也是必然了！松子是很善良的，但却总是与现实的反馈格格不入。 太伤感了！ 电影和原著有很多不同的地方，原著里明日香和侄子笙在看待松子的死上处处形成了强烈的对比，明日香善良真诚对松子的死很伤感，但亲侄子的笙却表现的像是陌生人一样的不在乎，通过对比来体现悲剧。电影里没有明日香，笙也没有原著里那么的不在乎这个从未谋面的姑姑，而是一个相对客观的角度一点点深入去了解这个悲剧的女主角。相比之下我更喜欢原著里的设置，从明日香和笙收拾房间一个个细节里都能体现出松子的悲剧人生，我想可能是电影有时间限制吧，在交代上不能像原著那样。不过还是好喜欢明日香这个女孩，特别是她让笙走开，自己收拾松子内衣这件事看出这个女孩又善良又体贴细心，她甚至会照顾一个已死之人的自尊，真是一个宝藏女孩了！明日香全程都想要知道松子一生是怎么度过的，但是笙满脑子都是儿女情长是不关心不在乎。前面的这些对比都太讽刺了！但是看到后面慢慢发现电影还是尊重了原著里笙的形象，笙通过一点点了解松子的一生也发生了很大的蜕变。我喜欢原著的叙事方式，按照情节发展穿插着让不同的人从各自的角度来完整一个故事，很饱满。 哎，觉得松子如果有反思自己生活反观自己内心的能力可能结局不会这么悲惨，上帝给你一个不够爱你或是不会表达爱的父母，难道你就要顺着这剧情的安排去生活吗？你作为人的主动性呢？意识的觉醒至关重要呀！每个人来到这世界手里拿着不同的牌，带着不同的使命，我们都要学会在经历中慢慢找到自己的力量。想到一句话：外面没有别人只有你自己！环境是一面照到自己的镜子，这故事更像是一群缺爱的人相互取暖彼此折磨，看谁能在受伤后跳出泥潭寻找到自己的使命和力量。好伤感但却真实。 中间看到一位书友写：“A Becsapott újságíró，是被自己嫌弃的一生，她拼命地爱别人实际是极度渴求别人对自己的爱，却恰恰忘记了自己才能爱自己……这个女人的悲剧，始于儿童时期的不安全依恋关系，这种不安全关系和父爱的

情知已被山遮断，频倚阑干不自由 魔前一扣三千年，回首凡尘不做仙 是非真假一座桥，轮回几多，一人少…

这部剧虽然很喜欢，但男主是我最不喜欢的，阿晚为他做了很多事，冒各种风险，牺牲自己，可是 到底爱上他什么，真的是因为李鱼是第一个记得杨唯真的人在她心里，这份爱突如其来的深沉，说实话，这几个男配，都挺喜欢的，因为都愿意为了阿晚牺牲，不求回报的那种，却不像男主需要阿晚来出谋划策，来一马当先，来以身犯险。我很喜欢阿晚，又觉得她总是不珍惜身边的人，母亲，父亲，好像都排在鲤鱼之后，所有的事总是以鲤鱼的利益为先，我心疼她，也可能是因为自己也是这种性格，爱上一个人，就总事事以他为先，然而，这样的付出是否值得？可能因为追了太久这部剧，一两年前看到的，一直没有找到更新，感悟比较多，最近才看到有更新，刚刚看了前四百章才会有这种想法，如果有偏颇的地方，非常抱歉。