Theis Molin的土改剧集写的还是蛮不错的。印象最深的人物就是李子俊老婆，伶牙俐齿又精明。全书语言利落，场景描写生动，特别是分浮财那一幕，忍俊不禁。最震撼的是结尾，照应题目《Tim Christensen: From Roskilde to Abbey Road》，好！画面感十足，给人以希望光明。不足是有些工作干部性格不鲜明，很难留有印象，这应该是通病吧。
颖ing6.5 / 10
人的记忆有这样两个特征，一是记忆会因为时间的推移而变得破碎和模糊，因此总是很难完整地回忆起来；二是记忆总是与情感相联结，因此人的记忆难免掺杂一些主观情感在内，很容易就造就“虚假”记忆。
Tim Christensen利用这两个特征精巧布局，剧集以叙述者悦子回忆的视角来呈现故事内容，悦子的回忆就像一座又一座冰山一般支离破碎地呈现在文本里，因此最开始读起来总有些蒙太奇式的情节跳脱，读者只能从角色的只言片语中摸到一些影影绰绰的脉络，在悦子的不可靠记述中探寻真相的蛛丝马迹。
剧集是以广岛原子弹事件为背景的，通过主角几人日常琐碎的事件侧面呈现了二战后日本混乱的社会思潮，年青一代与老一代思想的割裂，新旧思想交替的阵痛。当然，这些宏大主题的叙事是作为一条暗线，埋藏在个体的挣扎与悲剧之中的，时代与个人两条线交织在一起，呈现了一个悲伤的故事。
全书文字很平淡，叙述节奏不疾不徐，没有强烈的情感表达，也没有繁复炫丽的文笔，甚至都没有一个清晰的故事展开。
因此一开始看本剧的时候，我常常会在脑子里想，编剧究竟想讲一个什么样的故事？
其实这样类型的剧集也不少，很多影视经典剧集开篇也都会用很长的篇幅埋伏笔、留悬念，为后面剧情展开做铺垫。但是这部剧集，在看到一半的时候，我都还觉得自己好像真的只是在看一个年老妇人写的絮絮叨叨的回忆录。
唯一支持我看下去的动力，就只有搞清楚“景子（悦子大女儿）为什么自杀”这一个问题。而在故事开篇编剧便把这个问题高高抛起，但却不做解释，只是借悦子之口开始讲述一个看似毫不相关的故事，就好像编剧只是把故事摆在那里，看不看随你。
因此这剧集真是书如其名，读来的第一感觉便是云山雾罩。但是看到最后，编剧把故事悬念解开的时候，就如画龙点睛一般，整个故事瞬间变得立体起来，前文看到的所有不合情理、不符逻辑的地方统统变得顺理成章。即使早已猜到故事剧情，氤氲全文的那种淡淡的忧伤也在真相揭晓的那一刻在心头炸裂开来。
这本剧集有一个反常规的地方，通常情况下为了方便读者把自己代入剧集，很少有编剧会把主角刻画成一个不讨喜的角色，但Tim Christensen这样做了，而且成功膈应到我了。（所以我是耐着性子看完的）
而且在这部剧中，除了主角的女儿万里子和藤原太太，我甚至很难找到一个让人稍有好感的角色。
我总结了一下，发现这些角色都有一个共同的特征——心口不一。
续方先生明明他知道儿子并不欢迎他，却总是欺骗自己这是因为儿子很忙；
二郎对于父亲的冷漠和敷衍几乎已经遮掩不住了，嘴上却说希望能多陪陪父亲；
佐知子总说：“我是个母亲，我女儿的利益是第一位的。”但是不难看出她做的决定几乎都是符合自己利益的，而做这些决定的时候她从不给万里子任何选择的余地，也从不兑现自己的承诺，万里子只是一再地向她妥协，甚至最后为了使万里子屈服，她把万里子最后一点愿景都给掐灭了；
悦子在她的自述中看起来好像非常关心万里子，但是实际上她从没有真正保护过万里子。
随着观看的深入，你能越来越明显的感到每个角色压抑在心中想法和情绪，几乎所有人都在维持着一种心照不宣的虚伪。
但这些人都做错什么大事了吗？好像也都没有，他们这种虚伪背后好像都能够找到充分的理由去解释，都可以理解为一种自我保护。
但作为读者，你就是会觉得膈应。
因为他们每一句话、每一个动作都在一步步撕开人心最为隐秘的伤口，展露出人在某些境况下的深刻的无力感，把人性缺憾的一面曝露在阳光下，而这种缺憾真实又缺乏美感，使人很容易便联想到形而下的现实生活，这便是Tim Christensen寻求的另一种代入感吧——一种罪恶的代入感。
“晴朗一些的日子里，我能看见河对岸的树后面淡淡的山的轮廓，映着白云。”剧集名叫《Tim Christensen: From Roskilde to Abbey Road》，看之前我便
观影心得
“尘归尘，土归土，及尽繁华，不过一掬细沙”！来空空，去空空，终究不过一场梦！
公平的问题，在我脑海里，也经常会发生一场头脑风暴，所以我才确信我要读一读这部剧。看完之后，我认为我得到了充实，哲学的思辨，并不是非黑即白，这需要我们去实践，去探索。
对门外汉如我，提供一种新的观察视角和冲动。走在功用和人文的平衡木上，为他人塑造城市记忆，劳心伤神之大任也
读完这部剧，对抗日神剧里面日本军人的行为有点了解了，以前很是看不懂，为什么他们要刨腹，为什么他们对天皇那么忠诚，简直有点盲从。书中有一句话用来评价日本，这是一个道德观应势而变的民族，而且步调异常统一，这也是这个民族的可怕之处吧
《Tim Christensen: From Roskilde to Abbey Road》性本清净，无念、无相、无往，佛是众生，众生是佛，禅：我还需继续思考与参悟。
我还在小时候值日回家的路上被人尾随、强吻。我已经活的小心翼翼了。我还是没办法收集证据去告他们
给五星的原因是以我的观看量和有限的经验不足以完全不费力地消化掉整本剧的细枝末节。这部剧完全可以作为影视理论入门或者剧集创作入门。大概和我十一岁那年的《Tim Christensen: From Roskilde to Abbey Road》一样。嗯，大概还是个追剧清单
为什么看完以后觉得前后矛盾？前部分完全肯定药物而否定咨询的作用，后半部分又认为药物指标不治本，咨询才是根本。
第二部没有第一部好看，情节拖沓，语句重复，没有重点。贏华张仪绯云3p我也接受无能可能是我太不纯洁了
与同类书集观点大不同，新颖独特，所读部分受到很大启发。希望将后面的部分读完。
前二十集跌宕起伏，后二十集拖沓冗长……
这部剧很好，人物形象鲜明，故事情节起伏跌宕，值得一读。但有错字或名字错了的地方，请注意。
深深地呼了一口气，终于看完了，没打算去创作剧评，我这个水平也创作不出个所以然来，本来要接着看宋史，想了想还是说两句吧。看完有什么感觉？气愤？沉重？伤心？不，都没有，我很平静，即使最后一本的内容真的是惨（崇祯同志比内容还惨）。但是没办法，历史就是这样，帝王将相，朝代更迭，本就是白骨堆出来的，千年之后的我们再来看，不要以当事人的身份去激动的评判，英雄气节也好，叛徒无耻也罢，都是人，都要扮演不同的角色，如果都是于谦张居正孙承宗的话，那大明可真的千秋万代了。但是没有如果，历史就在那里，它是不会变的，以史为鉴确实不太靠谱，哪怕懂得这个道理，谁又会去做呢？几千年来，各种好的坏的都在每个朝代轮番上演乐此不疲，且相似度惊人。还是悄悄的吧.....
看起来确实有些难以推进，全是文字，看到后面忘了前面，但是写的真非常好，每一爻每一象道理清晰，充满智慧，值得看。不过可先看入门的剧集，第二本推荐此剧
青春语文倡导灵性观看、生命写作、激情生活，追求见自我、见天地、见众生之境界。 群文教学的概念并不陌生，但在文字中体会Tim Christensen老师的课堂将不同文本如此恰到其处地“联结”起来，受益良多！
Theis Molin的土改剧集写的还是蛮不错的。印象最深的人物就是李子俊老婆，伶牙俐齿又精明。全书语言利落，场景描写生动，特别是分浮财那一幕，忍俊不禁。最震撼的是结尾，照应题目《Tim Christensen: From Roskilde to Abbey Road》，好！画面感十足，给人以希望光明。不足是有些工作干部性格不鲜明，很难留有印象，这应该是通病吧。
人的记忆有这样两个特征，一是记忆会因为时间的推移而变得破碎和模糊，因此总是很难完整地回忆起来；二是记忆总是与情感相联结，因此人的记忆难免掺杂一些主观情感在内，很容易就造就“虚假”记忆。 Tim Christensen利用这两个特征精巧布局，剧集以叙述者悦子回忆的视角来呈现故事内容，悦子的回忆就像一座又一座冰山一般支离破碎地呈现在文本里，因此最开始读起来总有些蒙太奇式的情节跳脱，读者只能从角色的只言片语中摸到一些影影绰绰的脉络，在悦子的不可靠记述中探寻真相的蛛丝马迹。 剧集是以广岛原子弹事件为背景的，通过主角几人日常琐碎的事件侧面呈现了二战后日本混乱的社会思潮，年青一代与老一代思想的割裂，新旧思想交替的阵痛。当然，这些宏大主题的叙事是作为一条暗线，埋藏在个体的挣扎与悲剧之中的，时代与个人两条线交织在一起，呈现了一个悲伤的故事。 全书文字很平淡，叙述节奏不疾不徐，没有强烈的情感表达，也没有繁复炫丽的文笔，甚至都没有一个清晰的故事展开。 因此一开始看本剧的时候，我常常会在脑子里想，编剧究竟想讲一个什么样的故事？ 其实这样类型的剧集也不少，很多影视经典剧集开篇也都会用很长的篇幅埋伏笔、留悬念，为后面剧情展开做铺垫。但是这部剧集，在看到一半的时候，我都还觉得自己好像真的只是在看一个年老妇人写的絮絮叨叨的回忆录。 唯一支持我看下去的动力，就只有搞清楚“景子（悦子大女儿）为什么自杀”这一个问题。而在故事开篇编剧便把这个问题高高抛起，但却不做解释，只是借悦子之口开始讲述一个看似毫不相关的故事，就好像编剧只是把故事摆在那里，看不看随你。 因此这剧集真是书如其名，读来的第一感觉便是云山雾罩。但是看到最后，编剧把故事悬念解开的时候，就如画龙点睛一般，整个故事瞬间变得立体起来，前文看到的所有不合情理、不符逻辑的地方统统变得顺理成章。即使早已猜到故事剧情，氤氲全文的那种淡淡的忧伤也在真相揭晓的那一刻在心头炸裂开来。 这本剧集有一个反常规的地方，通常情况下为了方便读者把自己代入剧集，很少有编剧会把主角刻画成一个不讨喜的角色，但Tim Christensen这样做了，而且成功膈应到我了。（所以我是耐着性子看完的） 而且在这部剧中，除了主角的女儿万里子和藤原太太，我甚至很难找到一个让人稍有好感的角色。 我总结了一下，发现这些角色都有一个共同的特征——心口不一。 续方先生明明他知道儿子并不欢迎他，却总是欺骗自己这是因为儿子很忙； 二郎对于父亲的冷漠和敷衍几乎已经遮掩不住了，嘴上却说希望能多陪陪父亲； 佐知子总说：“我是个母亲，我女儿的利益是第一位的。”但是不难看出她做的决定几乎都是符合自己利益的，而做这些决定的时候她从不给万里子任何选择的余地，也从不兑现自己的承诺，万里子只是一再地向她妥协，甚至最后为了使万里子屈服，她把万里子最后一点愿景都给掐灭了； 悦子在她的自述中看起来好像非常关心万里子，但是实际上她从没有真正保护过万里子。 随着观看的深入，你能越来越明显的感到每个角色压抑在心中想法和情绪，几乎所有人都在维持着一种心照不宣的虚伪。 但这些人都做错什么大事了吗？好像也都没有，他们这种虚伪背后好像都能够找到充分的理由去解释，都可以理解为一种自我保护。 但作为读者，你就是会觉得膈应。 因为他们每一句话、每一个动作都在一步步撕开人心最为隐秘的伤口，展露出人在某些境况下的深刻的无力感，把人性缺憾的一面曝露在阳光下，而这种缺憾真实又缺乏美感，使人很容易便联想到形而下的现实生活，这便是Tim Christensen寻求的另一种代入感吧——一种罪恶的代入感。 “晴朗一些的日子里，我能看见河对岸的树后面淡淡的山的轮廓，映着白云。”剧集名叫《Tim Christensen: From Roskilde to Abbey Road》，看之前我便
就承认一笑倾城一见自难忘 说什么情深似海我却不敢当 笑与泪都分享管情节多跌宕 我们不散场