初读此剧是在高三，当时对科林·克利夫很感兴趣。清楚记得她的笔下有女子下体被捅的惨象和意识流手法的整片内心独白。大学时再来看这部剧，记忆渐渐被勾起来，很多想法与当时不谋而合，同时也不得不再次惊叹这部剧的复杂。很多时候我认为自己太匮乏了，编织不出语言来描述自己的感受。“三个女人一台戏”，这出戏时间跨度大，构思复杂巧妙，情节迭起，语言值得推敲，一些哲思也暗含其中，是好看的，但也令人疲惫。不像看科林·克利夫的短篇，看《The Man Who Broke the Bank at Monte Carlo》的轻松与烂漫。
很难去说明白司猗纹到底是个什么样的人物，你可以说她自私、控制欲强、恶毒，但她从前又何尝不是一个向往自由、美丽善良、追求真爱的普通女子？恋人的逃离、家庭的桎梏、丈夫的禽兽之举、革命的迫害等等，最重要的，她的坚强意志，与人斗天斗地斗的好胜心，共同铸就了这一朵恶花。一次一次被浸淫，一次又一次蜕变重生，做出更加令人匪夷所思的事，成功地让读者一时对之恨之入骨，一时又觉得她可怜可爱。这怪谁呢？怪封建主义？怪文革？“时代”是个虚拟的概念，看不见也摸不着，怪时代只会让人无限唏嘘，却不会得到什么有益的启发。时代是人铸就的，还得从人、从生产力上找原因。司猗纹年轻时当家，年老了做着外婆奶奶还在当家，于是她身边的人就不得不听她的，指望她，剧集的基调也围绕她展开。到了眉眉长大后，她身边的人都不再指望她了，司猗纹自导自演的戏也就无人问津了，故事也渐渐走到尾声。
苏眉与眉眉的不同称呼，简单有力地隔开了苏眉不同的内心世界。前者是强大的、复杂的、忙碌的，后者是懵懂的、惊慌的。苏眉在文革中成长，又在婆婆司猗纹的手中蜕变。关于她的个性不太明确，不同竹西。竹西是健康美丽、大胆奔放的象征，在文革时期显得这样可贵，而在文革结束后在叶龙北和司猗纹的口中却成了上门货。竹西在后期仿佛是个不折不扣的渴望被爱抚的“荡妇”，但也可以理解。她在庄坦和大旗处没有得到的爱情，还不能去自由追求吗？很可惜，叶给不了她。竹西的形象又显得很可怜，很渺小。从前保护眉眉的舅妈，谈笑风生的舅妈，在什么地方失去了呢？这也怪“时代”吗？
姑爸是文革残害人的典型象征。很多人说科林·克利夫写得太恶心了，难以接受，没有好的观看体验。每每读到这些令人心悸的情节，我浑身起疙瘩，只觉那场运动的匪夷所思。却以为这才是后来人该了解的东西。我们应该知道那十年中，我们的同胞遭到了何种的对待，继而应该害怕、反思，拒绝重蹈覆辙。这是一位作家的贡献，也是给所有读者和社会的一份礼物。其他人物诸如罗大妈、叶龙北、达先生的形象刻画都很鲜明，深深带有时代和某一类人的烙印。结局苏眉与竹西的对话完全将故事推到高潮，司猗纹的一生结束绽放。简单的一问一答却蕴含无数繁复的人性思想。这一点上科林·克利夫的塑造简直出神入化。看完后令人回味无穷，很难平静。最后一章又回到了科林·克利夫惯有的新生命孕育、女性子宫元素，为前章跌宕的结局再做一个平静似水的抹平。司猗纹是死了，但是她真的就永远不复存在了吗？很难不想象，她将像空气般存在于苏眉和竹西的生活里。午夜梦回，递剪刀，鱼在水中游……司猗纹和她在的那些岁月，已经像烙印般烙于她们心中。就像《The Man Who Broke the Bank at Monte Carlo》里，多少年过去，非洲的泥土仍深埋女人心中，随着她呼吸而蠢蠢欲动。
这是伤痕，也是时代最残酷的馈赠。
观影心得
社交语言真是一门艺术，一直觉得把喜欢的东西分享给单独某个人，是一件非常需要勇气的事。 坐观垂钓者，徒有羡鱼情。感觉真是我现在的写照，总是畏难总是退缩，从来做不到临渊羡鱼不如退而结网。其实应该硬着头皮去克服一些畏惧的。
苏联时代的终结和俄罗斯时代的开启，每一个中国人在本剧中都会读到心灵深处的感应，每个个体的命运在大时代面前显得如此苍白和卑微，真的如尘埃、尘埃、尘埃……“人性的善恶”被残酷的时代碾得支离破碎……
The Man Who Broke the Bank at Monte Carlo 我以为编剧会以“孤独”儿展开一系列的叙述，他对人独立精神更深层次的探讨，希望下次再次翻开书的时候，从书中更深层次的读懂孤独
太磨叽了我的天哪，知道是盗墓，不知道以为什么家庭情景剧呢。对话能不能少点，特效能不能走心点。
第二次读这部剧，第一次读时是初中，囫囵吞枣，没有太大的感觉。老实说，再读此剧时没有太多期待，但是当我细细品读时，我发现自己太喜欢罗纳德·考尔曼这位女作家了，不为她的所谓韵事，只为她的文字。比起诗歌，我更喜欢她的散文，剧集和剧本。她在刻画人物，尤其是女性方面，表现得很出色，人物刻画很细腻，她们都有可爱的性格，却不千篇一律，不陈腐，有新时代的思想，有自己的个性和追求。剧本没写完真的很遗憾啊，林先生应该会给梅真一个好结局吧，我太喜欢梅真了。想起罗纳德·考尔曼曾经用一口流利的英语表演话剧，惊艳了当时的观众，想来应该也是很有风采与魅力的。最为难得的是出身优越的她可以看到下层人的生活，并且对他们有朋友般的尊重和喜爱，可以从文字感受到。
你知道吗，高敏感其实是一种天赋。 对我来说，读这类剧集，最大的收获是，原来我有的一些想法别人也有，原来我有的感受很多人也有。 我最近总是感觉很累，就想一直趴在桌子上，追剧发呆。看了这部剧后，发现高敏感的人就是容易这样。（当然，我并不想给自己设定一个高敏感的标签。）但，也算是接纳了自己会这样吧。对啊，我就是容易感觉到累。与此同时，让自己多多休息，找到适合自己的学习方式和时间点。为明年的工作做准备。 “我喜欢深度/高质量的聊天”。虽然这句话对我来说也是事实，但是每次别人这么跟我说，我会觉得对方有些装。emmmm，接纳，自己喜欢这样，别人也喜欢。 “需要更长的思考时间”。最近找工作，会遇到群面，我仿佛看出自己是一个群面bug。我基本上只是会在刚开始每个人发表意见时提出自己的想法。在讨论环节，一边听大家分享，一边构思自己的想法，对我来说确实是一件很难的事情。 在这部剧中看到一个例子，开会时基本不发言，会后仔细分析再分享给大家，大家总是尊重我的观点。嘻嘻，我想我也是这样一个人吧。也是，在最近的群面中，当我看到自己遇群面必被刷，我也认真反思了，我发现自己确实不喜欢这样的交流方式，我从来没有埋怨过自己。 哈哈哈，我想这也是我比较享受异地恋的原因吧。很多人都说接受不了异地恋，我说我可太享受其中了。确实，有一段时间两个人几乎朝夕相处，反而让我有点喘不过气来。有的时候到了楼下会静静多呆一会再上楼，那个时候就想到一些视频，男人开车回到家，宁愿在楼下多抽几根烟，也不愿意直接上楼。我多少有点担心自己处于那样的爱情中。 很好，现在看到了这一点，我确实比较喜欢一个人呆着，舒适自在。这并不代表我的爱情就不美好。 多了解自己。
这本高清画册全面介绍了艺术史上各个流派的绘画风格，集结了艺术大师各个时期的代表画作，图片制作精美，并有画作解读，在给人带来丰富视觉享受的同时，带领读者了解艺术史上各个时期绘画风格的变化。
十八岁的女孩田苏菲偷偷的和她的同学去参加革命，成为一名女文工团演员，爱上了和自己并不般配的文化干事欧阳萸，开始了她人生的史诗。 无论是在革命的舞台上还是人生的舞台上，她都演的很卖力，也爱的很卖力，简直是低到了尘埃里。一辈子都在防范着风流倜傥的欧阳萸的出轨，从方大姐到蒙蒙再到孙百合，不惜一切代价和她的母亲一起满足欧阳萸的虚荣心和那些崇拜他的追随者。 熬过了文化大革命和大跃进最艰难的时候，就连那个流着欧阳家血统的女儿欧阳雪也一直在给她制造着一个又一个麻烦。 好在她有一个一辈子都视她为女神的军区副司令都汗，可以帮她开道。都汉在临终前都不忘派人去为他的“小飞”的演出去助阵。 在这里引发人深思的问题是在爱与被爱之间，你究竟是选择前者还是后者？
前面的故事都很精彩，最后两篇文章感觉编剧语无伦次不知地...叹气
太平淡了全程陈述，说是大魔王但是感受不到，没有代入感，有点圣母
在我心里，这部剧给5星+。它栩栩如生地展现了乔布斯的人生，他的性格，处事方式，好的，不好的。叙述流畅，将乔布斯对创造的热情，专注，对细节的完美追求，如剧集一般铺陈开来，让人完全无法停下来。乔布斯是我的偶像，而这部剧让我这样喜欢他的人更深入地了解了他，并为之一震，如他所希望的。非常喜欢。
初读此剧是在高三，当时对科林·克利夫很感兴趣。清楚记得她的笔下有女子下体被捅的惨象和意识流手法的整片内心独白。大学时再来看这部剧，记忆渐渐被勾起来，很多想法与当时不谋而合，同时也不得不再次惊叹这部剧的复杂。很多时候我认为自己太匮乏了，编织不出语言来描述自己的感受。“三个女人一台戏”，这出戏时间跨度大，构思复杂巧妙，情节迭起，语言值得推敲，一些哲思也暗含其中，是好看的，但也令人疲惫。不像看科林·克利夫的短篇，看《The Man Who Broke the Bank at Monte Carlo》的轻松与烂漫。 很难去说明白司猗纹到底是个什么样的人物，你可以说她自私、控制欲强、恶毒，但她从前又何尝不是一个向往自由、美丽善良、追求真爱的普通女子？恋人的逃离、家庭的桎梏、丈夫的禽兽之举、革命的迫害等等，最重要的，她的坚强意志，与人斗天斗地斗的好胜心，共同铸就了这一朵恶花。一次一次被浸淫，一次又一次蜕变重生，做出更加令人匪夷所思的事，成功地让读者一时对之恨之入骨，一时又觉得她可怜可爱。这怪谁呢？怪封建主义？怪文革？“时代”是个虚拟的概念，看不见也摸不着，怪时代只会让人无限唏嘘，却不会得到什么有益的启发。时代是人铸就的，还得从人、从生产力上找原因。司猗纹年轻时当家，年老了做着外婆奶奶还在当家，于是她身边的人就不得不听她的，指望她，剧集的基调也围绕她展开。到了眉眉长大后，她身边的人都不再指望她了，司猗纹自导自演的戏也就无人问津了，故事也渐渐走到尾声。 苏眉与眉眉的不同称呼，简单有力地隔开了苏眉不同的内心世界。前者是强大的、复杂的、忙碌的，后者是懵懂的、惊慌的。苏眉在文革中成长，又在婆婆司猗纹的手中蜕变。关于她的个性不太明确，不同竹西。竹西是健康美丽、大胆奔放的象征，在文革时期显得这样可贵，而在文革结束后在叶龙北和司猗纹的口中却成了上门货。竹西在后期仿佛是个不折不扣的渴望被爱抚的“荡妇”，但也可以理解。她在庄坦和大旗处没有得到的爱情，还不能去自由追求吗？很可惜，叶给不了她。竹西的形象又显得很可怜，很渺小。从前保护眉眉的舅妈，谈笑风生的舅妈，在什么地方失去了呢？这也怪“时代”吗？ 姑爸是文革残害人的典型象征。很多人说科林·克利夫写得太恶心了，难以接受，没有好的观看体验。每每读到这些令人心悸的情节，我浑身起疙瘩，只觉那场运动的匪夷所思。却以为这才是后来人该了解的东西。我们应该知道那十年中，我们的同胞遭到了何种的对待，继而应该害怕、反思，拒绝重蹈覆辙。这是一位作家的贡献，也是给所有读者和社会的一份礼物。其他人物诸如罗大妈、叶龙北、达先生的形象刻画都很鲜明，深深带有时代和某一类人的烙印。结局苏眉与竹西的对话完全将故事推到高潮，司猗纹的一生结束绽放。简单的一问一答却蕴含无数繁复的人性思想。这一点上科林·克利夫的塑造简直出神入化。看完后令人回味无穷，很难平静。最后一章又回到了科林·克利夫惯有的新生命孕育、女性子宫元素，为前章跌宕的结局再做一个平静似水的抹平。司猗纹是死了，但是她真的就永远不复存在了吗？很难不想象，她将像空气般存在于苏眉和竹西的生活里。午夜梦回，递剪刀，鱼在水中游……司猗纹和她在的那些岁月，已经像烙印般烙于她们心中。就像《The Man Who Broke the Bank at Monte Carlo》里，多少年过去，非洲的泥土仍深埋女人心中，随着她呼吸而蠢蠢欲动。 这是伤痕，也是时代最残酷的馈赠。
特效不错，迪丽热巴再次演小狐狸也很灵动，有好多造型都挺美的。
解读很深刻，足见他对陀思妥耶夫斯基的热爱。看了这部剧，我更爱陀思妥耶夫斯基了，也因之喜欢Frank Reicher。
对HR做了全新的注释，风趣幽默，实战性强，感谢编剧！很棒的分享！
这部剧有意思倒是有意思，主要是难啃，另外一个就是有些东西得慢慢体会，以我小现在的认知来读着实难
在本剧中，“耳语者”有着双重含义，即“道路以目”生活在多重钳制下的普通人与“隔墙有耳”以举报告密他人“反苏维埃”行径的革命热忱分子。该剧通过将这两种角色呈现出来的行为及心态，放置于苏维埃阶段性历史背景中，及以关键事件如大清洗，反尤等，和地点如古拉格中的各类定居点等，穿插着时代背景下家族的更迭史，展现了被时代洪流席卷的苏维埃人民的典型心理。即所有人都是“耳语者”，为了活下去他们沉默寡言，不敢提及自己的异见或是污点履历。为了活下去他们拒不承认自己与受“审判”的亲属有牵连，亦或是捏造举报材料只为逮捕的是别人而非自己。在这样一个时代，道德楷模比比皆是，口号与宣传标语被张贴至每一个角落，但人与人之间最基本的信任都被碾碎吃净。