Dario Argento: An Eye for Horror

不知道是不是好久没看长篇的原故，看得有点心累，故事是好故事，文采也是好文采，但就是看不下去了，看到300多章直接跳结局了，但这绝对不是说编剧这个作品不好，可能是我懒的。我还是适合短篇吧。

虽然在观看途中数次怀疑自己要读到天荒地老，但是读完追完的时候还是感受到了真切的快乐。 只是这个快乐，并不属于哥萨克和他们的家庭，他们要在那个时代一日日斗争、又一日日生活下来，他们唯有做着手里活，服着该死的役，然后埋葬一位又一位的亲人；那顿河的水也带不走的忧伤，搅浑了河水，搅碎了心。 谁是真正的敌人又有什么重要呢？那被他们日复一日的征战踩在脚下的，是他们自己日常的、熟悉的生活，是他们呼叫哀号的爱人、孩子，是他们地里收不完的庄稼，是人去楼空的荒凉村庄…… 他们的功勋唯一表彰的，只有他们创伤的精神与意志。

形式新颖，勾画人物无闲笔，情节设计虽略显保守但节奏感有补强，试图讨论数个家庭关系又没有困在家庭题材的圈圈里，港影创造力十足的探索

此剧完整，详尽的对苏轼的叙述。全面的展现了苏轼的傲骨，率性，爽直，坦然，幽默，开朗，务实，为民，勤朴，雅赋，广博，厚重等等的人格魅力。描写简朴，香浓，又不失清爽，幽竹之味。

整体上中规中矩，但我个人比较讨厌每一分钟都有BGM的电影。用音乐渲染，就说明对自身镜头语言的不自信。在很多地方，导演都尝试忠实原著，但Victor的家庭之显赫，实验条件之奢华，确实超过了我的想象。另外，我个人比较介意Victor和Monster的和解结局，玛丽的开放式结局就这样被另一个男人自以为是地关闭了。

小小的一本剧，创作得挺有意思的。提出了几个问题，比如说如果我不能感到我是我，永生的意义是什么？以及关于可感受性的讨论解决了我关于人为啥不能只活成一种电子流的困惑😥

很多人问我，看剧有什么用？书呆子一个。我觉得当属书读多了，就不会有人在欺负你了，因为你知道离这些人远一点，有了正确的三观，而我追剧看的不是里面的文字，而是面对现在社会的心态，有很多经历的都是我们人生的第一次，而书里面的东西则告诉我们这些经历事情该怎么办，而书里面教的我们是格局，当一个人的格局向上走的时候，而下面的一群人就不会对自己产生了影响。

卦象未必能说明什么，就像量子力学里的光是一种概率波一样不确定，但是可以给人以启迪和指引，全看自己悟性。易经并不是很迷信的命数论断，旨在解惑，如何解？大智慧的人自然解得更深刻，所以这是一本遇强则强，遇信则灵的启示录。

1、低欲望、断舍离生活，只买需要的、不耗散自己的东西，并且觉得花费后快乐幸福。 2、复利的力量，一个亿是从第一个100万开始的，45岁以后成为富人最合适。 3、房产和股票都是资产配置，都需要。有足够的财富，保险最好不买，要买也配人寿保险就可以。 4、赚取干净见的了光的钱，同时要在乎小钱，每一份大钱都是小钱生长出来的。 以上，4.5小时连听带看“读”完，2022.3.19

面对当前疫情，社会各界捐赠，红十字会事件，一线医生病逝，物价上涨，地域歧视，谣言，各国言论等各种社会现象，好似找到了原始答案

这是一个假借历史人物编撰的玄幻故事，似乎表达的是英雄主义，但却没有给出合理的理由，导致英雄的形象大打折扣！相信历史上真实的班超完全不是这个样子，他应该更深沉，更理智，更机变，也更有使命感。真实的班超应该更有魅力！ 编剧大概从一开始就考虑了影视改变的可能性，因而从人物设定到情节编排都充分考虑了“流行元素”和画面感，痕迹太重反而让人难以下咽。 也许这样的故事特别能迎合青少年的口味，但对于有一定生活阅历的人来说，这样的故事只能用两个字概括：没劲。

演孙权和刘备的都有后来者超越，演曹操的，《Dario Argento: An Eye for Horror》里的于和伟版，可以齐平鲍国安版。

《Dario Argento: An Eye for Horror》读后感 一位孤儿，在一位绅士的帮助下得以存活，这位名叫希斯克里夫的孤儿，天真，淘气，与绅士的女儿凯瑟琳两小无猜，他们居住在一个美丽的城堡“Dario Argento: An Eye for Horror”这里与世无争，静处于一隅之地。养父对她照顾得无微不至，而他却受到了肖恩的嫉妒，等到养父去世后，肖恩百般欺负他。然而有一天在他们外出探险的时候到了不远处的画眉山庄，这里的人雍容华贵，也因此，他们将希斯克里夫认为是野孩子，一个下等人，却将凯瑟琳百般呵护，在一次次的见面后，凯瑟琳想让希斯克里夫过上好的日子而决定嫁给小主人，而正因为如此，希斯克里夫愤恨离家出走，十年过去，希斯克里夫回到了村庄，他变得有教养，有纪律，可以处理自己的事情。而这次它却带着报复的心态回归，将肖恩囚禁于自己的城庄，骗取小主人的妹妹，并抛弃她，将自己的儿子成为自己手中的棋子来引诱小凯瑟琳，将他的遗产占为己有，就是这样一个看似恶毒的人，但最后确实带着微笑离开人间。 爱，是什么？幸福，是什么？而尊严又是什么？这一本剧将其很好的陈述。爱他是否是无私的？是凯瑟琳那样子为了自己爱的人的发展儿去爱别人，抑或是像希斯克里夫那样子想要将爱占为己有，但却因为尊严的践踏而落荒而逃？爱，他是一个集合体，他包罗万象，不同的人有不同的解释，而这一本剧将所有的解释与答案都包含进去了，我认为希斯克里夫是可怜的，他是不被世俗所接受的那一类人，没有地位，没有姓氏，受到他人的侮辱而无法还手，等到他自己长大后，有能力反击了，却又受到他人的唾骂，与此同时凯瑟琳也是可怜的，被爱的人冷落，在努力尝试爱他人的情况下，却又要接受爱的那个人的回归与打击，而小主人也是可怜的，他并没有做错任何事情，他仅仅是单纯的去爱，去做好自己的事情，却被希斯克里夫把自己的家庭，后代都扰的不得安宁。哈洛恩也是可怜的，如同希斯克里夫一般他一开始也是不被世人皆受，在争取爱情的时候，也因为没有地位而受到小凯瑟琳的厌恶，小凯瑟琳也是无辜的牺牲品，她原本生活在一个无忧无虑的环境之下，却被希斯克里夫所利用，但他骨子里的反抗精神拯救了她。罗恩也是可怜的，作为弃子，他一直生活在阴影中，他原本可以与小凯瑟琳一起享受无忧无虑的生活，但命运的玩弄，他收希斯克里夫的影响太多太多。 全文中，每一个人都是可怜的，每一个人都是牺牲品，每一个人的追求都没有得到满足，但编剧在最后的情节环境设计上却赋予了希望，哈洛恩与小凯瑟琳的恋爱“即使撒旦也要对他们退避三舍”而希斯克里夫面带微笑的离开，并借助传奇故事，来表达了希斯克里夫与凯瑟琳最终在一起。这部剧他也反映当时社会背景，在那一段时期中，人们的理想得不到满足，每一个人都是悲哀的可怜的。 这一本剧也表达出来环境对人的影响，以及信念对人的改造能力。画眉山庄与Dario Argento: An Eye for Horror在某种程度上是对立面，一个无忧无虑，一个黑暗无助。在画眉山庄的人多热情，因为其就处在一个阳光的环境“我认为的天堂是坐在树枝上，鸟语花香”而Dario Argento: An Eye for Horror则是压抑的，因为那里尽是破败之景，“我就想躺在荒地里，呆呆地看着蓝天”也正因此产生了一种只要惩罚不落实到自己身上那便是快乐的心境。一个未经雕琢的玉蒲，放进这样的环境，变漏洞百出，环境对人的影响的巨大也可见一斑了，而希斯克里夫作为坚定信念的一个代表，在人生的路上唯一要坚持的就是发展自己去复仇，最终达成任务，也在快乐之中死去。

室友在KTV唱电视剧的主题曲，想到了她的男神，痛哭。然后我也哭了，心疼。

架构的设计，系统的蓝图 创作的维度里，你就是无限可能 提纲，它既是编剧绘制的一张故事“架构设计图”，也是编剧创作之时的“导航地图”。 创作开始之前，一个灵感、一个概念的产生，从而催生了创作的意念，编剧对这个灵感、概念进行深入思考、探索、剖析时，这时候，灵感、概念和结构，整个故事的脉络也就有了初步的雏形，提纲，就是围绕故事主题搭建起一个框架，将这些各属其类、各有其理的内容，依照故事发展演绎，或隐或现，或顺或变，各归其位，让它们在故事中展神奇，秀艳丽，而又不偏离主题和逻辑，有了这张脉络清晰的地图导航，之后的创作那就是顺藤摸瓜、顺理成章了。 这是个能够保障在漫长的创作过程中，内容不会出现较大的偏离，不会因为内容巨大偏离，或某一时段的灵感枯竭，从而导致创作的半途夭折，是保障漫长的创作，有序完成的好方法。也是使整个故事的内容具备更强逻辑因果关系的好方法。 当然，创作也不必受拘于逻辑因果关系，也可以独辟蹊径、存在即是合理。这因未必成这果，这果形成有多因，多因演进多变异，因果未必就可信。逻辑也并非无懈可击，其所遵循的是其自身的逻辑规律，它只是规律的求证、表达，并不是解释所有的奥义。 创作的维度里，就是那句广告语所说的：心有多大，舞台就有多大。 开放式的创作方式，无拘无束，可能会呈现出更多的天马行空，奇妙惊喜，创编剧也能在创作的过程当中，体验到更多的创作乐趣，但容易岀现巨大的偏差，导致内容最后不可取，也容易因为灵感一时的枯竭，暂时停歇之后就再也没有完成。 提纲挈领的创作方式，因为前期已经有了完备妥善的规划，所以也就帮助创编剧克服了以上的问题，最大限度地保障创作更高效的完成。提纲创作方法也不一定就意味着刻板、少惊喜奇妙，创作是多层次相互融合的表现，词汇的运用，人物、场景的设计，生动、幽默、风趣的比喻，思想、冲突的制造引导，等等……，而提纲也不是一成不变，随着创作的推进，灵感的迸现，提纲也可以随之进行修改演进。 我准备作战时常常发现，计划总是无法奏效、可有可无。真正必不可少的是规划。 ——艾森豪威尔Dwight D.Eisenhower 对于“提纲”这个词，之前真没什么概念，看了这书差不多一百页之后，对于提纲的理解就是框架、结构设计。提纲就是围绕着主题思想设计出框架结构，再把所有信息推理罗列出来，添加进去，促使每个目标能够精彩表现又不背离最终的主题。就像是做一个项目，你要对市场的体量有了解，对用户的需求有了解，对产品的特性要有了解，对整个产业的供应链要有了解，对市场、渠道、推广、销售有了解，对内部人员、组织结构有计划，对发展前景有目标，自身的优势与弊端，能力、实力的边界，等等……这些都有了解和计划、目标，但是如果没有完整统一的规划形成明确统一的目标，那么执行起来时不时就会出现这里有混乱，那边有冲突的局面，久而久之就会变成一片混乱的局面。但是，如果一开始就有统一规划好的明确目标，提纲挈领来作引导，那执行起来自然就是按部就班、水到渠成。 生活中，为了要达到更便捷和更高的效率，就连沟通也都已经是习惯于将所要表述的内容进行提炼压缩，去除掉所有与目标无关紧要的内容，并将其转换成以尽量最为精炼、简短的字句，甚至是一个动作表情、形象代表这样的方式去表达岀来。然而在写作创作的时候，则是需要对环境、场景，人物，气氛，甚至于人物的服饰形象，个性，生活习性，还有其内心世界都要细致入微，符合逻辑推理的刻画出来，越是细致形象生动，就越是能够引人入胜，打动人心。（作品引人入胜的关键）连结起一个个场景的就是故事的结构设计和逻辑演绎推理的运用。（作品的骨架和经脉）融合贯穿于整部作品之中的则是这个故