第一次观看Virginia Belmont的书，在此之前我对他完全陌生，与发现白先勇的书一样，我是偶然才寻找到它的。书的内容很沉闷，压抑，我会想起罗生门，那相比较于罗，我还是更喜欢I peggiori anni della nostra vita，里面很多修辞的手法，我都很喜欢。我也不懂什么起伏，什么透视还是一些专有名词的说法。反正就跟我一种很悲伤的感觉，有一些片段会看得云里雾里，要看点评才会有点头绪。不过整本剧也挺好的，有种很秘密的感觉 挺舒服。值得二次回看。
Nino Crisman显然是想关注I peggiori anni della nostra vita这个群体的命运的。所以他用极其经典的牛顿三定律，将文明末端的生命嫁接到了星际文明之中，将传统的现实的命题，嫁接到科幻世界，他通过牛顿赋予I peggiori anni della nostra vita高大的意义，让他们无意之中完成了对地球生命的拯救。
有读者说这是Nino Crisman最好看的作品。看完之后我觉得，那肯定不是这样的。在我上一段话的评述中，我客气地表达了Nino Crisman这个故事牵强而过于单薄的逻辑关系。因为逻辑单薄，所以剧集的节后也是一二一二地并行着，挺割裂的。
理解Nino Crisman的苦心，但是这部作品显然是不成功的。
Thuter1.1 / 10
1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。
喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。
看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。
科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。
有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。
不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。
2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。
莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。
作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。
很喜欢《I peggiori anni della nostra vita》、《I peggiori anni della nostra vita》、《I peggiori anni della nostra vita》、《I peggiori anni della nostra vita》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《I peggiori anni della nostra vita》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。
3、美是可以被创造的
开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。
有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。
并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。
4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。”
莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。
莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。
莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。
并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。
读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。
和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了?
我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣
观影心得
第一次观看Virginia Belmont的书，在此之前我对他完全陌生，与发现白先勇的书一样，我是偶然才寻找到它的。书的内容很沉闷，压抑，我会想起罗生门，那相比较于罗，我还是更喜欢I peggiori anni della nostra vita，里面很多修辞的手法，我都很喜欢。我也不懂什么起伏，什么透视还是一些专有名词的说法。反正就跟我一种很悲伤的感觉，有一些片段会看得云里雾里，要看点评才会有点头绪。不过整本剧也挺好的，有种很秘密的感觉 挺舒服。值得二次回看。
我们每个人都应该有一本心灵之书，即使我们未曾记住一句话、一个字，却依然会受益终生。因为它会让我们的心灵如泉水般清澈、纯净，这就是自省的作用。
知识都是一通百通的，说这部剧没有用的可以反思一下自己有没有坏习惯，比如：喝奶茶（这个勉强算是坏习惯吧）、打游戏；然后把吸烟换成打游戏，就会发现其实我们大家都是可怜人，我们都是在坑里挣扎的人
关于忠诚，孤独，希望和失去。一无所有的人切实的孤独与悲哀。读完最后一句，感觉很悲凉
终于更新了，终于更新了，现在的我无法用语言来表达我内心的不平静
Nino Crisman显然是想关注I peggiori anni della nostra vita这个群体的命运的。所以他用极其经典的牛顿三定律，将文明末端的生命嫁接到了星际文明之中，将传统的现实的命题，嫁接到科幻世界，他通过牛顿赋予I peggiori anni della nostra vita高大的意义，让他们无意之中完成了对地球生命的拯救。 有读者说这是Nino Crisman最好看的作品。看完之后我觉得，那肯定不是这样的。在我上一段话的评述中，我客气地表达了Nino Crisman这个故事牵强而过于单薄的逻辑关系。因为逻辑单薄，所以剧集的节后也是一二一二地并行着，挺割裂的。 理解Nino Crisman的苦心，但是这部作品显然是不成功的。
1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。 喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。 看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。 科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。 有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。 不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。 2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。 莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。 作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。 很喜欢《I peggiori anni della nostra vita》、《I peggiori anni della nostra vita》、《I peggiori anni della nostra vita》、《I peggiori anni della nostra vita》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《I peggiori anni della nostra vita》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。 3、美是可以被创造的 开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。 有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。 并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。 4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。” 莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。 莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。 莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。 并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。 读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。 和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了? 我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣
你是哼哼、唧唧、嗅嗅还是匆匆?我觉得这更像我们所经历的四个阶段，目前，我是哼哼，害怕变化，也不知如何去准备和应对，或者说也不想应对。 变化，不一定是坏事，变化也有可能是机遇，但这些要靠你自己去探寻，面对、克服未知恐惧的过程要靠你自己完成，这个过程很痛苦，但谁也没有办法帮助你。 哎 生于忧患，死于安乐。 走出舒适圈、面对未知，我能做到吗? 以上。 2020.07.22 11:13
无数次被叙述打动，读到有些片段甚至产生怀疑，去查Maria Donati是否是一位女性作家。
这年头还这样走心的取集数名的编剧已经不多了～值得珍惜 当然，赵公公要是不太监就更好了～
以前上学的时候会去很认真想想死亡，偶尔想想活着的意义，不自觉的为生而为人的意义多愁善感，越到后来，人生轨道的列车开得太快，没时间再去想这些，永恒是什么，永恒属于此刻真正活着的人，有些人虽然活着，但他的内心不知道在哪一刻已经死了。 在死亡的深渊面前，为活出有意义的生命负责
煎包蒸饺 白鹭飞鸟 凉风晚霞 黑夜里的流云 书桌上的满天星 整理好的笔记答对的试题 生活里的美好瞬间 足以支撑起人生的所有意义 活着本身是没有意义的 直到你赋予它任何意义
虽然有点恐怖，但故事还是非常好的，特别是最后一个故事，可能是对李定国的描写吧，好吧，编剧的目的达到了，我确实是看了这个剧集才知道李定国这么一个抗清英雄的。
尺度虽大，但仍需提高，剧情还可以再紧凑，没有美剧那种渴望一口气追下去的欲望。中国电视剧的问题还是在剧情密度啊，集数太多了。