似水流年 第29集 四合院

算是可以看的一本剧吧，中间有时候跳着翻翻。开头被一些设定给囧到，比如能驮得动男主的豹子（怎么想都有些诡异）；还有能用于长距离跟踪且行动速度与人甚至马车无异的蝎子。一度想要弃文，但又处于剧荒，忍一忍还是看完了。错别字，名字混乱这类错误，就开启自动纠错功能，虽然膈应但不影响观看。不过这书有个不错的地方，就是编剧挖了各种坑，然后引你跟着慢慢地一个一个填起来。至少我感觉看完没留坑了。

这是我看的第一部言情剧集，写的真的非常好，虐爱的深刻，写得很细腻，结局也是很圆满。

给我看吐了，写的烂就算了，还是抄袭的套路，全文就是东拼西凑的。省省吧，别写了，有那时间搬砖都行。

后来的我们,关于成长的伤 翻开唐科的《似水流年 第29集 四合院》，少年田村的气息扑面而来，这个立志于做世界上最顽强十五岁少年的出走，带着倔强坚韧，愤怒迷茫而又渴望被救赎的果敢，直面宿命的诅咒与考验。 正如村上所言“田村卡夫卡君不过是以极端的形式将我们十五岁时实际体验和经历过的事情作为故事承揽下来。” 他作为你我青涩记忆的代言人，无畏地汇入了残酷又美好的成人世界，为了追寻生命的意义勇往直前遍体鳞伤，暮然回首，那条荆棘丛生的道路就叫做成长。 故事采用了编剧惯用的双线并行叙述模式，以魔幻现实主义的手法将少年卡夫卡和中田老人的奇幻旅行看似松散实则紧密地关联起来，将读者带入一种光怪陆离的幻象情景，置身其中恍如梦境却又看到最真实的自己。歌德说，世间万物无一不是隐喻。汹涌得让人无力的软弱，是预言投射在现实世界的囚笼；黄沙飞舞昏天暗地的沙尘暴，恍若命运置于隐喻世界的迷雾森林，氤氲缭绕盘根错节，我们必须穿梭其中，它们是使人迷失方向的形而上，又是给人切肤之痛的真实感。 “而沙尘暴偃旗息鼓之时，你恐怕还不能完全明白自己是如何从中穿过而得以逃生的，甚至它是否已经远去你大概都无从判断。不过有一点是清楚的：从沙尘暴中逃出的你已不再是跨入沙尘暴时的你。” 预言似深渊，命运如黑洞，心像汹涌长河，人生仿若旷阔原野，孤寂无言，掷地有声。 一. 田村的乌鸦：飞离预言的深渊 田村卡夫卡的故事线索很明显地借用了古希腊悲剧《似水流年 第29集 四合院》中“弑父娶母”的神话原型，俄狄浦斯坚定地与残酷命运的抗争更是村上谱写于少年内心的最强音符。四岁时被离家出走的母亲遗弃，同样被伤害的父亲便将诅咒加之在幼年的卡夫卡身上，出于意识的自我保护，少年的人格分裂成田村卡夫卡和乌鸦，田村困惑无助和难以接受被抛弃的感觉，企求主动迎接诅咒去寻找爱与答案；乌鸦是游走自由的灵魂，冷静理智地引导少年躁动极端的心理，并适时给予绝望的卡夫卡以些许温暖的陪伴。 与其在宿命里沉沦，不如主动踏入预言，以顽强的姿态去应对深不可测的命运深渊，当身心皆在已知的未知中磨炼涤荡后，浴血与火重生的灵魂定会用爱，理解和原谅去冰融内心执念的不安和愤怒，卸下最初无解的沉重，一飞冲天，乌鸦带着少年的释然飞离预言的深渊。 二. 中田的蝴蝶：寻找遗落的半影 剧集的另一条主线是围绕中田老人诡谲神秘的经历展开，他仿佛同时存在于现实与超现实的世界，童年一段离奇昏迷后最终醒来，只有一半的影子，不识字，与人沟通存在严重障碍，只能与猫交流。而其所到之处常有不可思议之事发生，比如天下掉下鱼和蚂蝗，村上用魔幻的笔触真实地刻画了现实里的荒诞不经，这何尝不是对现实可见暴力的一种控诉，中田的童年正值二战期间，战争让人性扭曲至癫狂，而童年经历的家庭内外的暴力又让其精神严重受损甚至缺失，人性的恶最终以捕猫人琼尼沃克残忍暴虐的形式上演，在不得已刺死邪恶的象征后，中田神启般地踏上了寻找自我的使命之途。 “他开始像蝴蝶一般在意识的边缘轻飘飘地往来飞舞。边缘的对面横陈着黑幽幽的深渊。他不时脱离边缘，在令他头晕目眩的深渊上方盘旋。但中田不害怕那里的幽暗和水深。为什么非害怕不可呢？那深不见底的无明世界，那滞重的沉默和混沌，乃是往日情真意切的朋友，如今则是他自身的一部分。” 中田杀死琼尼沃克体现了对暴力的反抗，同时也是帮助卡夫卡完成“弑父”这一重要仪式，而宿命般地打开“入口石”则是成全卡夫卡进入森林深处的平行世界，以完成他渴望却未曾实现的精神蜕变。 三. 琼尼沃克的笛子：自由灵魂的桎梏 卡夫卡的父亲，知名雕塑家田村浩一亦即琼尼沃克象征着残暴和邪恶。 他“所以杀猫，是为了收集猫的灵魂，用收集来的猫魂做一支特殊笛子，

有点意思，导演你在拍一种很新的题材。

哈哈哈哈，好喜欢这剧的配乐，太魔性了还很适景。

历史的巨轮永不停歇，史书上冰冷的数字和理性的记录都是一个个不同人的故事。战争从不会因为某个人而宽宏大量，人类的命运永远与群体相关联。一部充满情感的史向影视，一部以小映射大的巨作，一部满溢着人性光辉与残酷现实的绝妙剧集。

挺好的，幽默风趣的插图和文字让读者把诗人活过的历史背景和人生经历大概了解了一下，更加深对唐诗的理解。

喜欢这种情感细致描写的作品，这种情感的激烈迸发，和逻辑的清晰，让我与编剧的情感交流达到一定的程度，真的是一本好剧。

悲愤，凄凉，甚至想哭，这就是读完张居正此时的感情。 大概编剧真的是懂了张居正吧，所以才能写出一部这么精彩的剧集。 一个伟大的政治家，一个心怀天下的人，从来不具备不惧怕身后的得失，一个能够引领万历新政的人，难道不会给自己留一条更好的后路吗？正如金学曾所言，并不是做不到，而是他不想去做，更重要的是，如果他在乎这些东西，他就不会有勇气去引领一个新的时代。 剧集从高拱当首辅讲起，张居正和冯保联手将高拱赶下了首辅之位，从此开启了张居正、冯保、李太后这铁三角辅佐小万历皇帝的故事。张居正刚一当上首辅就遇到了财政发不下工资的情况，他要开源节流，他还要对日渐堕落的吏治开刀，采取京察的方式淘汰不合格的官员，他不惜得罪权贵，甚至连李太后的父亲，他也不退让，他任用循吏摒弃清流，他清量土地，他开启了“一条鞭法”…… 他做的很多很多，可以说自从他当上首辅以来就没有停下过，一直在为这个国家而操劳，当然，你说张居正他是一个完美无缺的人么？当然不是。他也会任用他所欣赏的人，任用他喜欢的人，他还会为了结交冯保而启用冯保推荐的贪婪的官吏，但是他始终坚持了一个底线，就是分清主要矛盾，哪怕是做了一些不合适的事，归根结底还是为了整个朝局的稳定，为了大方向上不至于偏离，更为了自己的改革能够顺利地进行下去。 可是一个一心为国，一心为了时代的人，最终能够取得多少人的理解和支持呢？毕竟在这个过程当中，他拿走了多少人的利益啊？芸芸众生，普罗大众，他们哪关心什么是国家什么是正道啊，他们哪关心国家是死是活啊？他们眼里只有自己那点利益，谁动了自己的奶酪，谁就是万劫不复的敌人。所以张居正的凄凉的结局好像又是注定的。 利益，可能是区分正邪的一个很重要的尺度吧。有的人看到了，是大利，有的人眼里却只有小利。在一个只看小利的环境当中，去讲大利，阻力之大，往往超乎想象，此时如果不有雷霆之手段，往往在眼前就会被阻力所冲垮。而张居正在生前没有被这些阻力所击败。 击败他的是小皇帝万历。 一定程度上，张居正算是一个全橙吧，而纵观中国历史，全程没有一个能够得到好的下场。明朝之后没有多久又出现一个很厉害的权臣多尔衮，他帮助顺治皇帝顺利的入关，开启了统治中原的时代，但是在多尔衮死后，顺治也是将它进行了清算，结局悲惨。这么多年以来，张居正仿佛是压在万历皇帝头上的一座大山，仰之弥高，钻之弥坚，但同时这座大山也像如来佛祖一样，将万历狠狠的压在底下，不能够动弹。 所以万历掌握权力后，他要清算，他不管你做什么改革，他不管张居正做的一切是为了谁，万历也有他自己的利益。 张居正垮了，冯保也垮了，李太后专心向佛不问世事，仿佛一切都像一阵风一样，现在又吹回到了过去，政治斗争的筹码在中国历史上反反复复的上演，一朝天子一朝臣，而在这里，很遗憾，也没有幸免。 编剧唐科在他的文章里说过，他回张居正的老家荆州时，竟然发现现在的荆州仍然没有把张居正作为一个历史上重要的人物而重视起来，仍然是 独留青冢向黄昏，这让唐科感到非常的感慨。 所以编剧给张居正安排了一个女人——玉娘。他一度串联起了故事和情节，但是，在故事的后半段，她消失了，她与张居正做了决裂。黯然销魂者，唯别而已，张居正面对离去的玉娘，也只能是黯然神伤。 可是在最后的最后，出现在张居正荒凉的坟头前的还是玉娘。她来祭拜张先生了，同样而来的，还有那个曾经斗蟋蟀的少年秀才金学曾。张居正是孤独的，他孤独地做事，孤独地离去，最后被孤独地清算，留下孤独的坟头，大概是编剧实在不忍心让她这么孤独吧，所以安排了玉娘这样一个角色，抚慰张居正。 玉娘可以是真的存在，但酝玉娘也可以是编剧，是每一个读懂张居正的我们。只要张

2016年5月25日凌晨，杨绛走完自己的百年人生，在北京协和医院病逝，享年105岁。 她，这个经历过一百多年无情而漫长岁月的人，会让人忘掉时间的残酷，更会让人感叹在她身上老去的只是光阴，不老的是她的优雅魅力。那么多年里，无论经历了什么，她总一如既往地柔韧、清朗，独立在岁月的光影中，给人以力量，给人以温暖……