Wasteland

那一年，我9岁，她11岁，我告诉她，我将来要娶她，她也很调皮的回答我：好啊！那一年，我12岁，她14岁，她高我一头，我抬着头说，我喜欢她，她怔怔听着，没说话，便转过头去，不再看我。那一年，我18岁，她20岁，我已经在工地扛水泥一年了，她还上着重点大学，我再也说不出口我喜欢她，因为我觉得自己根本配不上她！我把想对她说的话，留给了自己，等我配得上她的时候，再全部告诉她。后来四年里，我再没有机会见过她，听说她已经工作了；我更关心的是，她是否已为人妻，已为人母？那一年，我的事业渐渐走向正轨，也算一个小承包商，承包一些工地，再也不为钱所窘迫，当我再次见到她时，是在东莞：昏黄的房间，只有我们两个人，沉默了良久，她开口了：八百，看你是熟人，就收你五百。我尽量让自己不再颤抖，我说：跟我走吧。她目光呆滞了一下，随即闪烁了一下，然后又像一团火熄灭了一样，说：我配不上你，我只是一位小姐，我还有客人，没什么事，我先走了。她就匆忙的离去了，后来，我在电视上看到了她，她被两名民警押着，一脸惊恐与不堪，电视甚至没有给她遮住脸，任由她在我面前晃着，任由她在我心中撞着、撞着、直至粉碎······最后一次见她，是她找我去的，当时她在楼顶，我在楼下抬头望她，就这样望着，许久，她走了，没留下一句话。再有她的消息是一年后，是她妈妈给我打的电话，说她病了，没法治疗，说想最后见我一面。我有点接受不了，反正觉得很压抑。到了医院，在她的病床前，看着她苍白的脸，比以前消瘦了许多。我对她笑了笑，那笑容有多丑我不知道；她也对我笑，像七岁那年，笑的那么天真。她抬起了手，我赶紧过去握住她的手，泪水终忍不住往下掉，她张了张嘴，用很轻的话说道：你知道······你知道······我此时以泣不成声，马上接道：我知道，我知道你的心，我的心也一直没变，我不会嫌弃你的，我们……她突然很激动的大力甩了甩，打断我的话，只听她虚弱的声音说道：不是······我想······问一下······今天······能不能······更新快点？

文本清新自然，以写实的笔法，字里行间诉说着温情与残酷，美丽与苦难，它不仅仅展示了一个人的心灵成长史，也展示了一个民族的灵魂史，一个国家的苦难史。文思流畅自然，就像一条清澈的河流，却奔腾着人性的激情，蕴含着阿富汗斯坦这个古老国家丰富的灵魂，激荡着善与恶的潜流撞击。通过这部书，让世界了解了一个遭受战火蹂躏的、默默无闻的阿富汗斯坦人，这才是影视的魅力。但是这部剧集不仅如此，它之所以能够吸引不同民族、国家的读者，撼动读者内心纤细的情感，是因为它讨论了关于人性和人性的拯救问题，这是现代人类面临的共同话题。深层剖析，人性的救赎才是这部剧集的核心价值。     任何一部成功的影视作品一旦进入读者视线，就具有了独立客观的意义，不管编剧的主观创作有没有意识到那些意义的存在，并不能否认它的客观价值。风筝是该剧的灵魂，虽然只在剧集的两个地方出现，却蕴含了丰富的意象，风筝可以是爱情、亲情、友情，更是编剧对未来希望的象征。剧集的精妙之处在于跳出了一般个人与社会前台背景的关系，跳出了人和社会那种互相影响的从属关系，儿子与父亲、人和祖国就像风筝那样，互相挣脱又互相纠缠，逃不出宿命的罗网。     童年时期，风筝隐喻自由、自责、期盼父爱的生活状态。 风筝在天空中飞翔象征着哈桑和阿米尔一起度过的的如影随形、自由自在的生活。而阿米尔做为一名大户人家的少爷，由于自己的出生给母亲带来的灾难，造成阿米尔认为这是父亲恨他和不喜欢他的原因，内心总是充满罪恶感，长期无法摆脱自责的困扰。导致做事唯唯诺诺，跟父亲的性格迥然不同，无法满足骁勇善战的父亲对自己寄予的期望。     少年时期，风筝隐喻了自私、懦弱、背叛的人性特征 。风筝大赛中，哈桑牺牲个人的尊严为阿米尔取回了最后那只风筝。然而阿米尔的内心一直被羞愧和痛苦所折磨着，对自己的自私、懦弱陷入深深的自责当中不能自拔。为了逃避这样的情绪，他将莫须有的罪名强压在哈桑的身上，让父亲赶走他们。哈桑也毫无怨言地承认了不存在的偷窃行为，不顾阿米尔父亲的劝阻，执意离开。对哈桑的背叛使阿米尔付出了人生中最惨痛的代价，二十六年的沉重的罪恶感、悔恨与痛苦一直折磨着他。这也暴露了人性的虚伪和脆弱。 风筝在作品中通过阿米尔的回忆反复出现，每次看到飞翔在高空的风筝，都会提醒他的友谊、成功、痛苦和失望以及他当初对哈桑的背叛。     不惑之年，风筝象征着心灵上的救赎。一个夏天的午后，父亲生前的好友拉辛汗打电话给阿米尔，告诉了他，哈桑和阿米尔竟然是同父异母的兄弟，并给他指明了方向： “那儿有再次成为好人的路。”阿米尔最终战胜懦弱，冒着生命危险回到被塔利班占领的喀布尔去解救哈桑的儿子，将他带回美国，收为养子。这是他在成长的生命历程中，第一次主动采取行动来挽救自己曾经犯下的错误，并非逃避。     在异国他乡和哈桑的儿子放风筝，风筝也同样带给索拉博微笑，并赞扬自己曾一直不愿承认的事实，即哈桑的勇敢，累积多年的忧郁和自责在那风筝翱翔在空中的那一刻释放，阿米尔终于驱散了第一次追风筝时笼罩在心灵的阴霾，坦诚面对自己的错误，并拯救了自闭的索拉博。他表明决定要向哈桑当年忠于自己一样，永远关爱索拉博，逐步实现个人美好人性的回归。追风筝成为阿米尔成长史中的仪式，也是对一种希望的寄予。风筝，成了救赎灵魂的上帝。     极为动人的作品……没有虚矫赘文，没有无病呻吟，只有精炼的篇章……细腻勾勒家庭与友谊、背叛与救赎，无须图表与诠释就能打动并启发人心。

我想要是认真去评价的话，得是一篇很长的文章了，但是不留下一些字词确实舍不得

就当看破案节目吧，我还以为能讲到很多法医的东西，压根一点都没有，后面三分之一的故事都没有法医出现了，都是上帝视角讲故事，我不喜欢。

这书其实并没有讲多少存在主义，实际上是以存在主义为中心把与之相关的人囊括进去了，像是传记。 看这部剧后，首先我对《Wasteland》的兴趣多了一些，好像仅仅看完一章，之前它对我的吸引力是5分，现在有20分了。20分就能启动我看它的兴趣，这部剧也是凭借着因为对选择的说法我选择混着看完的。 里面的几个有意思的说法，首先是海德格尔的林中空地，我觉得这个比喻很美妙“惟当存在者站入或站出林中空地中被照亮的领域，存在者才能作为存在者而存。” 第二个是有关于选择，书里有这样的说法： “他借用了克尔凯郭尔对“存在”（existence）这个词的特定用法，来意指人的存在方式，我们通过在每一步上都做出“或此或彼”的选择，来塑造自身。萨特同意他的说法，这种不断的选择带来了一种深深的忧虑，很像是从悬崖往下看时的眩晕。” 萨特同意他的说法，这种不断的选择带来了一种深深的忧虑，很像是从悬崖往下看时的眩晕。它不是对坠崖的恐惧，而是对你不确定自己不会把自己扔下去的恐惧。你头晕目眩，想要抓住点儿什么来固定自己——但你不能保证自己能如此轻易地对抗伴随着自由而来的危险。克尔凯郭尔写道：“忧虑是自由的眩晕。”在他和萨特看来，我们整个人生都处在悬崖峭壁的边缘。”

充满自传意味的小书，没有1919年克林索尔的夏天，便没有后来的《Wasteland》《Wasteland》……夏天对黑塞尤为重要，从桎梏回归自由，南方的氛围、气候和语言；夏天充满力量与光芒、诱惑与魅力，像浓烈的葡萄酒一样裹携、穿透身心。 读之前预设过黑塞，读时却带来撞击心灵的感受，我想在年轻的时候是要好好读一读黑塞的~被德国纳粹列为“不受欢迎的作家”，仍坚持独立清醒思考，以祭神般的恭敬心打理花园。笔耕不辍，在黑暗岁月中保持一份人类良知。 “我还会走许多弯路，还会为许多‘已实现’感到失望。但一切终将实现它们的意义。矛盾对立寂灭之处，即是涅槃。” 黑塞还曾写过这样一段话： 每个人的生命代表一条通往他自己的道路，代表他在这条路上所做的尝试，代表他在幽微小径中得到的启示。从来不曾有人完全成为他自己，尽管如此，大家还是努力去尝试，有人懵懂，有人清醒，人人尽其所能...人人都尝试走出深渊，朝各自的目标努力，我们可以彼此了解，但真正能够深刻了解自己的，却只有每个人本身。

作为异性恋群体的一员说实话很难感同身受，但Derek Sieg独特的叙事和表达，为以分析文本的方式来体会编剧本人感情提供了可能。感觉Derek Sieg的文字是直觉和逻辑的结合，完全陌生和直觉化的语言，却使得分析是可行的，只要你有一颗愿意去倾听理解她的心。

3這本故事線有點多。扯出以前的案件打折了故事本身。不過愛情線還是不錯，波洛總是愛促成美事。

最开始看的还可以说真的。可是上了几百张以后笔者的脑筋是不出问题了。一直在改造人身上扯。没的一点激情和欲望想继续看下去。真是废话一大堆。无聊至极。垃圾中的战斗机。