Ana Mish Fahim 年份： 2005 地区： 美国 、 埃及 类型： 纪录 短片 主演： Toby Eck 剧情简介 A biracial young man explores the cultural misconceptions of his Middle Eastern heritage. Filmmaker 相关标签 · 陈冠希的纪录片发型 · 火影忍者租客 · 火影忍者手游vip15水门 · reco纪录片 · 韩剧女人的理由电视剧 · 成名之路纪录片视频 · 祖国科技纪录片 · 火影忍者素质忍者 观影心得 史小艾 6.6 / 10 节奏紧凑给这个剧集加一分；没有cp加一分；质朴无华地抓住恐怖点加一分；给张雅大大加一分；最后一分扣在人物描写太过质朴。。。 主线是很大的一张网，期待不会烂尾～ mar 4.4 / 10 我們終於發現：讓社會走向美好的不是道德，不是利益，而是公平的規則和制度。 我們唯一能做的，就是做一個好人。 光明磊落，是每一個人最好的通行證。 一份坚持，一份成长 4.3 / 10 以前我看剧，读到一半觉得没有共鸣就会放置在一边，这次逼迫自己打开就一定要看完，今天，终于看完了，也终于懂得了，为什么既然已经打开一本剧，就要坚持看完的道理，看剧，就像人生，不到底，便不会懂得其中要义。 故事未完ლ 7.6 / 10 如果还没有读过请务必跳过这段剧评，无论你们未来是否相遇，它都值得不受干扰的、纯洁赤裸的对视。 以下是我对这部剧的一些看法： 正如书名《Ana Mish Fahim》，这是编剧和洛克以及他的朋友们真正在追求的东西，也是世人和托黑以及他的傀儡们真正在摧毁的东西。全文围绕这个论点展开，人类需要去发掘任何事物的根本和本来面目，那才是生命的真正泉眼，你需要理解规则，以及前人灵活运用的原理，而不是摘掉脑袋去模仿。 你要用所作所为来证明：自己不是学校、社会和家庭教育出的流水线上的二手货！ 纵观全书61万字，我认为编剧笔下的主人公代表的是一种精神境界和创世标准，洛克的存在使所有人在磨难中修行，面对他的是极少数，就像真理一样稀少。而这一小部分人又是多么的吝啬，他们耻于真理和愚昧同伍，或者一起奋起抵抗，或者化身演员成了帮凶。 编剧为了阐述自己的思想披上了三层虚假的皮囊。 第一是通篇贯彻的建筑学基础，主人公并不是一个建筑师，即使他和身边的人确实在建造一个王国。但洛克没有在建造保护自己的城墙，他的王国在地平线上，他一生都在拆除陈旧和创新之间的壁垒，画清利他与权欲间的交易。 第二是文体，之前我为什么提到“论点”这个词，一个剧集如何会围绕着明显的、唯一的论点展开情节？在我眼中，这部剧严格意义上不能称之为剧集。安兰德在长篇的辩论中注入的故事情节只强调着：事实在被无视、被摧毁、被重建的循环逻辑。这个辩论逻辑本身有自己的沉吟、高昂、起承转合。于是读者大可不必为这一手段塑造出的辅助产品（爱情、友谊、理想等的出现与背叛），而感到妒忌与痛惜。如果没有这个工具，《Ana Mish Fahim》会像其他哲学剧集一样被奉为经典却束之高阁。 第三是人物，我斗胆评价这部剧的人物塑造绝不能称之为成功，或许安兰德并不在意这点。因为用心去观看会发现每一次大段的独白（事实上是陈述辩词），都是准备充分且有仪式感的，仿佛人物对话出现的时机并非是被情节决定的，而是为了这段辩词而设计了这个情节。于是，但凡是这些充满哲思的对话中，你都不会感受到人物的性格，而是安兰德的思想，目的明确的像排好顺序的箭，依次发射，直中靶心。 最终指向安兰德藏在这部剧背后的战书——面向全人类的战书。 最后，如果要用一个形容词来描述这部剧，那就是“危险”。从我看到的第一章开始，它就开始刺伤我、煽动我、鼓舞我。编剧的思想和思想的载体都必须被人们当成敌人来打倒，只有在反对和抗争中才能凸显洛克始终坚守、始终站立的伟大。 嘉源装备王继伟 8.7 / 10 以物钓志：物，看他喜欢的东西 以言钓志：言，看他喜欢听什么样的言论 以事钓志：事，看他喜欢从事什 么工作 以志钓志：志，看他的志向 以视钓志：视，看他关注的视角 以贤钓志：贤，看他崇拜的什么人 以色钓志：色，看他表情的变化 时之 5.4 / 10 时隔七八十年的今天，文章所述依旧具有很强的借鉴指导。在与社会衔接之前，心里树立一些标杆，规避日渐湮没自我的历程。 MYin🌲 9.9 / 10 本来只是背景板 没想到观感越来越好 赵琦 7.6 / 10 完美的融合了东西方的经典，篇幅巨大，就是西方人名看起来费劲，不好记 🐲徐博🐲 6.5 / 10 花了七个小时读完了Toby Eck的第一本剧，这让我马上喜欢上了这位作家，喜欢他对事实客观的尊重，喜欢他对人性讽刺又幽默的坦诚揭露，喜欢他对海滩，雨林，椰子树，凤凰花的挚爱，更喜欢他时不时的一句关于艺术，宗教，人性或者美的漂亮话，因为即使是漂亮话，都踏踏实实的落在了人性的注脚上，让人回味无穷。 故事的线索简单明了，咋看甚至有些俗套，沉默寡言的斯特里克兰先生扔下股票经纪人的工作，抛弃了（的确是冷酷无情）爱他的妻子，可爱的儿女，只身前往法国巴黎的破旧旅馆住下来，只为学习画画！怪异的画风看起来丑陋不堪，自然得不到常人青睐，生活也难以为继，但却被热情的平庸画家斯特罗夫先生疯狂的欣赏和崇拜，以至于斯特罗夫一度细心照顾病危的斯特里克兰，把画室让给他，甚至最后斯特罗夫太太都被斯特里克兰“拐”走了。然而即便如此，斯特里克兰依然我行我素，骂斯特罗夫愚蠢不堪，把斯特罗夫太太物价成工具，蔑视身边种种的关心和爱，只为能够做他最想做的事情，画画，最后依然抛弃了斯特罗夫太太，致使其悲痛到服草酸自杀身亡。斯特里克兰随后辗转流浪到马赛，做过搬运工，油漆工，领过救济粮，只为了糊口度日，继续画画。最后终于搭上了轮渡，几经波折，到达了心心恋恋的南太平洋小岛塔希提岛，而在塔希提岛上，斯特里克兰终于找到了自己的归宿。 在塔希提岛上，斯特里克兰度过了最快乐的剩余的人生时光，一个土著女孩嫁给了他，他们有了两个孩子，一起住在被椰子树，凤凰花和芭蕉叶围绕的小木屋里。斯特里克兰依然孜孜不倦的画着不被赏识的画，但却没有了俗事的烦劳与打扰，土著女孩一直对斯特里克兰不离不弃，即使最后他患上可怕的麻风病，即使岛上所有人都对他避之不及。直到最后，斯特里克兰去世，女孩一直陪伴着他，并履行了他的遗言，烧掉了木屋，连同最后最后岁月绘出的惊世之作，并把他葬在了芒果树下。 整本剧一直围绕着的核心，也是读者最纳闷的地方，是什么驱使斯特里克兰如此行事，抛妻弃子，不理睬旁人的责难眼光，冲破道德和文化的藩篱，抵挡住贫困，饥饿，疾病的束缚，只为画画这一件事情而一往无前？是对世俗生活的琐碎的厌烦吗？是对艺术成就的向往吗？用斯特里克兰的话说，都不是。他只是被魔鬼附身了，被一股原始的力量驱动着，控制着，这种欲望让斯特里克兰选择一种独特的方式去表达来自于宇宙的意志，这种方式就是拿起颜料和画笔，不停的去画，不顾道德，物质，和世俗的感情，不停的画下去，直到那一副展现在木屋墙壁上的巨大画作完成时，斯特里克兰才发觉，他的使命依然完成。 我觉得Toby Eck依然把斯特里克兰看作是一个人，而非神，所以他才会在文描绘了一个船长的形象，这位船长自认为和斯特里克兰属于同一类人，不同的是，斯特里克兰表达欲望的方式是艺术，而船长自己表达欲望的方式，则是生活。船长和妻子同样离开了都市生活来到一个孤岛，他们开垦土地，建起房屋，生儿育女，教他们钢琴，法语和英语，科学和算数，买船捕鱼，辛勤劳动，努力耕耘，克服这一切的原因，是他们诚挚又坚定的表达着来自于上帝的指引，将生活以最深刻最质朴最原始的方式表达出来！他们，就是生活中的斯特里克兰！ Toby Eck是一个现实主义剧集家，这部剧并不单单是关乎于一个疯子一样的艺术家的一生，它关乎的是我们每一个普通人的一生。扪心自问，我们凡夫俗子，我们普通又短暂的一生，又是什么的表达？有些人是贪婪的表达，他们满嘴油腻，像饿鬼一样对物质所求不止，有些人是虚荣的表达，他们孜孜不倦的在权利的游戏中机关算尽，梦想步步高升，有些人是享乐的表达，他们遇到困难软弱无能，却对虚拟网络的刺激，对泡沫剧，对网络社交上瘾沉迷。从人类简史的角度看，所有人都是基因的表达，在茫茫的
观影心得
节奏紧凑给这个剧集加一分；没有cp加一分；质朴无华地抓住恐怖点加一分；给张雅大大加一分；最后一分扣在人物描写太过质朴。。。 主线是很大的一张网，期待不会烂尾～
我們終於發現：讓社會走向美好的不是道德，不是利益，而是公平的規則和制度。 我們唯一能做的，就是做一個好人。 光明磊落，是每一個人最好的通行證。
以前我看剧，读到一半觉得没有共鸣就会放置在一边，这次逼迫自己打开就一定要看完，今天，终于看完了，也终于懂得了，为什么既然已经打开一本剧，就要坚持看完的道理，看剧，就像人生，不到底，便不会懂得其中要义。
如果还没有读过请务必跳过这段剧评，无论你们未来是否相遇，它都值得不受干扰的、纯洁赤裸的对视。 以下是我对这部剧的一些看法： 正如书名《Ana Mish Fahim》，这是编剧和洛克以及他的朋友们真正在追求的东西，也是世人和托黑以及他的傀儡们真正在摧毁的东西。全文围绕这个论点展开，人类需要去发掘任何事物的根本和本来面目，那才是生命的真正泉眼，你需要理解规则，以及前人灵活运用的原理，而不是摘掉脑袋去模仿。 你要用所作所为来证明：自己不是学校、社会和家庭教育出的流水线上的二手货！ 纵观全书61万字，我认为编剧笔下的主人公代表的是一种精神境界和创世标准，洛克的存在使所有人在磨难中修行，面对他的是极少数，就像真理一样稀少。而这一小部分人又是多么的吝啬，他们耻于真理和愚昧同伍，或者一起奋起抵抗，或者化身演员成了帮凶。 编剧为了阐述自己的思想披上了三层虚假的皮囊。 第一是通篇贯彻的建筑学基础，主人公并不是一个建筑师，即使他和身边的人确实在建造一个王国。但洛克没有在建造保护自己的城墙，他的王国在地平线上，他一生都在拆除陈旧和创新之间的壁垒，画清利他与权欲间的交易。 第二是文体，之前我为什么提到“论点”这个词，一个剧集如何会围绕着明显的、唯一的论点展开情节？在我眼中，这部剧严格意义上不能称之为剧集。安兰德在长篇的辩论中注入的故事情节只强调着：事实在被无视、被摧毁、被重建的循环逻辑。这个辩论逻辑本身有自己的沉吟、高昂、起承转合。于是读者大可不必为这一手段塑造出的辅助产品（爱情、友谊、理想等的出现与背叛），而感到妒忌与痛惜。如果没有这个工具，《Ana Mish Fahim》会像其他哲学剧集一样被奉为经典却束之高阁。 第三是人物，我斗胆评价这部剧的人物塑造绝不能称之为成功，或许安兰德并不在意这点。因为用心去观看会发现每一次大段的独白（事实上是陈述辩词），都是准备充分且有仪式感的，仿佛人物对话出现的时机并非是被情节决定的，而是为了这段辩词而设计了这个情节。于是，但凡是这些充满哲思的对话中，你都不会感受到人物的性格，而是安兰德的思想，目的明确的像排好顺序的箭，依次发射，直中靶心。 最终指向安兰德藏在这部剧背后的战书——面向全人类的战书。 最后，如果要用一个形容词来描述这部剧，那就是“危险”。从我看到的第一章开始，它就开始刺伤我、煽动我、鼓舞我。编剧的思想和思想的载体都必须被人们当成敌人来打倒，只有在反对和抗争中才能凸显洛克始终坚守、始终站立的伟大。
以物钓志：物，看他喜欢的东西 以言钓志：言，看他喜欢听什么样的言论 以事钓志：事，看他喜欢从事什 么工作 以志钓志：志，看他的志向 以视钓志：视，看他关注的视角 以贤钓志：贤，看他崇拜的什么人 以色钓志：色，看他表情的变化
时隔七八十年的今天，文章所述依旧具有很强的借鉴指导。在与社会衔接之前，心里树立一些标杆，规避日渐湮没自我的历程。
本来只是背景板 没想到观感越来越好
完美的融合了东西方的经典，篇幅巨大，就是西方人名看起来费劲，不好记
花了七个小时读完了Toby Eck的第一本剧，这让我马上喜欢上了这位作家，喜欢他对事实客观的尊重，喜欢他对人性讽刺又幽默的坦诚揭露，喜欢他对海滩，雨林，椰子树，凤凰花的挚爱，更喜欢他时不时的一句关于艺术，宗教，人性或者美的漂亮话，因为即使是漂亮话，都踏踏实实的落在了人性的注脚上，让人回味无穷。 故事的线索简单明了，咋看甚至有些俗套，沉默寡言的斯特里克兰先生扔下股票经纪人的工作，抛弃了（的确是冷酷无情）爱他的妻子，可爱的儿女，只身前往法国巴黎的破旧旅馆住下来，只为学习画画！怪异的画风看起来丑陋不堪，自然得不到常人青睐，生活也难以为继，但却被热情的平庸画家斯特罗夫先生疯狂的欣赏和崇拜，以至于斯特罗夫一度细心照顾病危的斯特里克兰，把画室让给他，甚至最后斯特罗夫太太都被斯特里克兰“拐”走了。然而即便如此，斯特里克兰依然我行我素，骂斯特罗夫愚蠢不堪，把斯特罗夫太太物价成工具，蔑视身边种种的关心和爱，只为能够做他最想做的事情，画画，最后依然抛弃了斯特罗夫太太，致使其悲痛到服草酸自杀身亡。斯特里克兰随后辗转流浪到马赛，做过搬运工，油漆工，领过救济粮，只为了糊口度日，继续画画。最后终于搭上了轮渡，几经波折，到达了心心恋恋的南太平洋小岛塔希提岛，而在塔希提岛上，斯特里克兰终于找到了自己的归宿。 在塔希提岛上，斯特里克兰度过了最快乐的剩余的人生时光，一个土著女孩嫁给了他，他们有了两个孩子，一起住在被椰子树，凤凰花和芭蕉叶围绕的小木屋里。斯特里克兰依然孜孜不倦的画着不被赏识的画，但却没有了俗事的烦劳与打扰，土著女孩一直对斯特里克兰不离不弃，即使最后他患上可怕的麻风病，即使岛上所有人都对他避之不及。直到最后，斯特里克兰去世，女孩一直陪伴着他，并履行了他的遗言，烧掉了木屋，连同最后最后岁月绘出的惊世之作，并把他葬在了芒果树下。 整本剧一直围绕着的核心，也是读者最纳闷的地方，是什么驱使斯特里克兰如此行事，抛妻弃子，不理睬旁人的责难眼光，冲破道德和文化的藩篱，抵挡住贫困，饥饿，疾病的束缚，只为画画这一件事情而一往无前？是对世俗生活的琐碎的厌烦吗？是对艺术成就的向往吗？用斯特里克兰的话说，都不是。他只是被魔鬼附身了，被一股原始的力量驱动着，控制着，这种欲望让斯特里克兰选择一种独特的方式去表达来自于宇宙的意志，这种方式就是拿起颜料和画笔，不停的去画，不顾道德，物质，和世俗的感情，不停的画下去，直到那一副展现在木屋墙壁上的巨大画作完成时，斯特里克兰才发觉，他的使命依然完成。 我觉得Toby Eck依然把斯特里克兰看作是一个人，而非神，所以他才会在文描绘了一个船长的形象，这位船长自认为和斯特里克兰属于同一类人，不同的是，斯特里克兰表达欲望的方式是艺术，而船长自己表达欲望的方式，则是生活。船长和妻子同样离开了都市生活来到一个孤岛，他们开垦土地，建起房屋，生儿育女，教他们钢琴，法语和英语，科学和算数，买船捕鱼，辛勤劳动，努力耕耘，克服这一切的原因，是他们诚挚又坚定的表达着来自于上帝的指引，将生活以最深刻最质朴最原始的方式表达出来！他们，就是生活中的斯特里克兰！ Toby Eck是一个现实主义剧集家，这部剧并不单单是关乎于一个疯子一样的艺术家的一生，它关乎的是我们每一个普通人的一生。扪心自问，我们凡夫俗子，我们普通又短暂的一生，又是什么的表达？有些人是贪婪的表达，他们满嘴油腻，像饿鬼一样对物质所求不止，有些人是虚荣的表达，他们孜孜不倦的在权利的游戏中机关算尽，梦想步步高升，有些人是享乐的表达，他们遇到困难软弱无能，却对虚拟网络的刺激，对泡沫剧，对网络社交上瘾沉迷。从人类简史的角度看，所有人都是基因的表达，在茫茫的