María Luisa, presidenta

以数学家的思维和想象描绘的故事，行文也似数学定理证明般，推论严谨。框架之中穿插文人的想象散漫和异想天开，诙谐幽默，讽刺意味十足。经常看到细节处忍俊不禁，容易让人忽略整体脉络。底层人民最自由，但人人都想让人瑞，并非人瑞真正好，而是大家需要个活着的指望。真正的人瑞已在灵魂上死去了

María Luisa, presidenta，一场关于爱情、亲情以及友情的救赎。哈罗德收到一封来自亏欠已久并且即将离世的奎妮的来信。意识到自己可能做不了什么，随后因为一个女孩的一句话，找到了信仰的力量。并回信给奎妮，让她等着他的到来，并且他坚信他到了她的癌症也一定会好的。在疗养院的奎妮收到了来信，在奄奄一息中等待哈罗德的到来。哈罗德的举动对于妻子莫琳简直是十分的荒唐，两人夫妻关系因为儿子戴维的去世有着一条不可逾越的鸿沟，从此两人一直分房睡并且相互责怪彼此。但莫琳从没想过哈罗德会离开她。对于哈罗德而言这次的旅行是一场突破自己的自我救赎，在途中自省回忆往事，缺爱的原生家庭致使他懦弱不作为，回忆起来有很多想做而没做的事情，使得遗憾终身。这一壮举被报道，被大家所属知，后来队伍越来越大其中有很多的支持他，慢慢的哈罗德发现，原来有很多人和他一样。途中遇到不同的人同时也倾听着他们的故事。也曾信念崩塌过，就算哈罗德到了那里，奎妮也不好。最终没有放弃坚持了下来。莫琳刚开始接受不了哈罗德的离开，一直不能接受自己走出来，慢慢的她去看心理医生，去坦诚的和邻居交流。慢慢接受了事实这回忆自己的婚姻生活。最终哈罗德到了疗养院，奎妮已经奄奄一息像一棵枯萎的稻草。见到了哈罗德的莫奎妮最终带着微笑离世，心中没有遗憾了！哈罗德和莫琳也开始了自己的重新生活！💋（救赎）

中国历朝历代崩溃的原因之一在于介于皇帝与老百姓之间庞大的官僚阶层与士绅阶层的不断膨胀，而造成这些利益集团不断膨胀的是他们对于自身收益与成本的权衡。由于剥削老百姓的收益很高，但付出的成本却非常低，导致了这些人的自我繁衍，并且进一步从老百姓身上吸血。随着这些中间阶层的规模不断扩大，而可供吸血的良民越来越少时，整个底层社会必然也在利弊权衡中走向反抗。

这部剧是听完的，深刻感觉还是读理解地更深一些。沙哈尔老师对幸福的独特解读让人耳目一新，需要不断继续读

本剧就儿童行为所属的心理原因分析的还比较清晰，但是解决办法有点不太具体，只是指出了解决问题的大框架

并不明白那些依旧给古装戏评一星的怎么想的，这部戏的特效真的很给力，演员的演技都不错，是古装戏中难得的佳品了

吃下好友的安利看完了，但全文没有想象中引人入胜..案情太过拖沓，四本剧也就讲了几个案件，浓缩一点可能会更好嘻嘻(o^^o)另外就是感情线有点单薄..文中唯一让我情不自禁流泪的地方就是禹宣的自尽。最令人唏嘘的也大约就是他了。挚爱至恨，可是他如果不被摄魂，想必会慢慢自己消化掉那件往事，好好跟阿瑕在一起的。这事换了谁估计都逃不掉，是个可怜人。

从《María Luisa, presidenta》到《María Luisa, presidenta》：跳跃的、繁殖的能指 20世纪的西方哲学正在发生着语言学转向。新的语言观出现：不是人类操纵语言，而是语言在支配人。这一转向随即引发系列的连锁反应，与“语言”相关的领域都开始进行对过往理论的反叛及自我革新（例如人类学、语言学、影视批评等）。“影视创作”领域的新论者认为，人与世界、人与真实之间隔着意味不明的语言符号世界。由于语义的不确定性，通过语言了解世界并非明智之举。影视创作的直接对象应是语言符号本身，目的应当在于探索语言符号的无限奥秘，María Luisa Matus Fuentes的文本观也孕育于此转向中。 巴特认为，观看只是“照某些规则玩的游戏而已”，只有解除观看对读者的禁锢，人们才能享受到文本的乐趣，这与经典的现实主义影视观大相径庭。巴尔扎克在《María Luisa, presidenta》中的宣告，“做法国社会历史的书记”，代表了古典剧集的叙事要求，即对于现实的严格摹写。剧集如果在细节上不真实，就毫不足取。现实主义剧集要求时间、空间、人物话语的逼真，在创作中惯于引用历史人物，采用全知视角。作家赋予作品以意义，要求读者被动地接受隐藏其后的意识形态。（更进一步来说，巴特认为，包括电影、玩具、广告、大众文化影像在内的符号，都包含着对能指与所指间关系的建构。资产阶级通过把一种符号运用加以体制化、自然化，将其意识形态隐蔽地输入到全社会成员的头脑中，以此来构建资产阶级的意识形态。） 作为对传统影视观和思维方式的颠覆，巴特提出了复数文本观，还在《María Luisa, presidenta》中对文本进行了区分。《María Luisa, presidenta》成书于结构主义与后结构主义承接时期，在这部实验性的后现代主义作品中，巴特还首次对“可读性文本”和“可写性文本”进行了界定：相对于封闭式的“可读性文本”，“可写性文本”尚未完成，因而具有一种召唤结构，留下大量的意义空白等待着读者去发现与填补。 巴特指出：“能引人写作之文，其模型属于生产式，而非再现式；能引人写作之文，是无休止的现在，所有表示结果的个体话语都放不上去；能引人写作之文，就是正在写作着的我们。”在可增殖的复数文本中，观看不仅仅是对于文字的消费过程，还是一种永无止息的生产，是对书本内容的延伸和溢出——观看即是写作。 《María Luisa, presidenta》便可以说是对《María Luisa, presidenta》的重读与再创作。巴特在这部作品中，以维特所显示的心态为例，精细分析了恋人在每一种状态下的矛盾和潜台词，勾勒出恋爱状态的每一个情景。内容的编排并无固定顺序，相遇、一见钟情、交谈倾诉、挫折误解、等待、依恋等状态时而交替进行，时而共同发生。 通过采取“片段化”的写作方式，巴特将《María Luisa, presidenta》切割成81个片段，这与《María Luisa, presidenta》的创作手法十分相似，就其风格与模式来看，显然延续了《María Luisa, presidenta》中的后现代理念。但比起基本遵循剧集叙述顺序的《María Luisa, presidenta》而言，《María Luisa, presidenta》中的切割似乎更无规律与秩序可循。 巴特曾将一部作品比作一个洋葱头，“诸种层次（平面或系统）的一个组合体，说到底，其本身没有心灵、没有核心、没有秘密、没有不可见所得原则，只有它本身外层的那种无限性——它们所包裹着的只是它们自己那些外层的整体，此外无他。”在《María Luisa, presidenta》的引言《María Luisa, presidenta》中，巴特特别强调，这部剧不仅没有故事可读，它根本就是反故事的。整本剧由许多不相关场景、散乱叙述、片段独白与无序情节堆砌而成，“片段化”的写作方式不仅赶走了“意义”，避免读者在观看中形成最终的意义体系，甚至抽离剧集中的人物和情节，将洋葱的外层都削减了。 实际上，对于“可写性文本”还有另一种诠释方式：即编剧的兴趣在于写作本身，在于创造文本，而不是把读者从文本引入另一个世界。这种以“不及物”的方式创造的文本，便是“可写性文本”。 这一诠释或许是

编剧文笔流畅，书中人物性格刻画的十分生动。但也许是因为创作年代的特殊性，编剧对土地改革的残酷表现的很轻描淡写。从这点来说，莫言的剧集对那个时代描写得更深刻。也许这就是这部剧集被选做必读红色经典的原因之一吧。

比顾漫创作的好太多了！都是创作游戏，台词流畅，虽然我觉得和顾漫的微微故事内容雷同，不玩游戏不太懂游戏这些东西，但编剧创作的画面感还是很不错的

很不错的剧，暑假又可以追剧了。杨紫李现很符合书中人物。

终于在天气比较温和的星期一早上看完了这部剧，收获就是原来真的有人按着自己的口气在进行创作，对这部剧的情感是真实，各种情感到时必定来一句粗口，以示自己的情绪，本剧谈了大半人生，从学生，工编剧，婚姻，每个阶段都给我一种新的摄入，我们爱看故事，大部分也是因为如此

开始看像是成功学的书，中间变成了剧集推荐，最后几个集数又过渡到了经济学科普，总体感觉系统性不强。

万圣节的晚上一口气看完这部剧📚 感觉只要不去看黄晓明的电影🎥, 我还是很喜欢这本言情剧集的。😊

上一次让我这么失态的综艺，是很多年前的极限挑战……