个人认为，这部剧应该更名为《青鸟The Blue Bird》，这样更合适一些。因为，全书是以唐朝末年庞勋、黄巢农民大起义为开端的，之后就是先以朱温与李克用这两对死敌纠缠数十年的历史为核心，然后主体脉络再紧密围绕着“梁、唐、晋、汉、周”这5个北方中原朝代的更替而展开。至于最后一本剧是《青鸟The Blue Bird》，不过只是介绍了十国里的一国。当然，总的来说，本套系列剧是现代人用现代世界观来写的，里面鱼龙混杂，但本套系列剧仍然不失为一套了解“五代十国”中的“五代”历史的扫盲书。毕竟，中国现在用现代人的方式写成的有关五代十国历史的书并不多。
观影心得
浅显易懂的心理学书，大概是功利性和目的性太强，更多时候是强迫自己看下去，以致囫囵吞枣。
个人认为，这部剧应该更名为《青鸟The Blue Bird》，这样更合适一些。因为，全书是以唐朝末年庞勋、黄巢农民大起义为开端的，之后就是先以朱温与李克用这两对死敌纠缠数十年的历史为核心，然后主体脉络再紧密围绕着“梁、唐、晋、汉、周”这5个北方中原朝代的更替而展开。至于最后一本剧是《青鸟The Blue Bird》，不过只是介绍了十国里的一国。当然，总的来说，本套系列剧是现代人用现代世界观来写的，里面鱼龙混杂，但本套系列剧仍然不失为一套了解“五代十国”中的“五代”历史的扫盲书。毕竟，中国现在用现代人的方式写成的有关五代十国历史的书并不多。
有些内容和乔治·库克的其他作品重复，显得没有新意。作家后期作品尤其是杂文作品都这样，毕竟人老了爱回忆，而经历的留有深刻记忆点的总量也就那么多。不过文风依旧是喜欢的，洒脱。
《青鸟The Blue Bird》是目前看到的最接地气的关于绘画艺术的美元素和技法类的阐释剧集。书读得很慢，总感觉翻译还可以更加顺畅。本剧从一个艺术家的角度也直接回答了很多绘画技法以及艺术生涯里容易遇到的困惑。我们不必担心艺术有凋亡之虞，会凋亡的只有艺术形式。 其实，这就是我们应该训练眼睛去观察的首要事物——看整个画面，尽可能从中找出图案或设计。构思设计永远大于细节。 在技法上耍花招，别人很容易模仿或抄袭，但是以完备知识为根基又有画家个人特质的作品，别人就很难模仿或抄袭。 该画什么？每一位年轻画家都该明白，自己的商业艺术事业生涯必定会达到巅峰，巅峰期一过就开始走下坡，因为风潮会持续改变，广告业主和业者会寻求其他新颖独特之物。在商业艺术领域中，成就越高，作品越有个人特色，就越可能被他人取代，因为渴望改变是人的常态。去画生活中的主题，不回避熟悉的主题，要变化的是形式。 好看的作品”和“美的作品”，两者之间存在一个极大差异。好看的作品通常内涵不足，没有真正深入或忠于自然之美。艺术作品要有内涵和美，就必须以事实为依据，而且不容妥协。 只要画家活得够久，努力发展个人才能，作品就会日益精进。我们必须知道，艺术绝不可能停滞不前，也不会达到无事可做的状态。 设计缺乏一致性，就会减损美感。创意是与生俱来的，不然就是由个人本身持续不断的兴趣、研读和努力而培养出来的。 艺术真正需要的是，画家的想法与时俱进。设计比构想或主题更为重要。如果我们深思熟虑过就会明白，几乎任何主题都能做出有趣的设计。 在调色盘上放了太多颜色，通常是造成色彩缺乏统合感与协调感的主要原因。 在大多数画作中，韵律不是被画家过度表现的要素，而是相当少见的要素。曲线与直线的巧妙组合，就会形成令人舒服的韵律。 现今生活节奏已不同于以往那种宁静的隐居生活。我们不必耍什么惊人的把戏，但是我们应该把现代生活某些令人兴奋的事带进作品。主题之美不会因为写实主义、现代主义或任何其他派别而受到限制。如果你有本事把颜料倒在画布上就能展现美，那我建议你就大胆去做吧。但要记住，你的目标是把你看到的事物变成美。 人们始终会受到情绪、回忆和个人体验的联想所激励。当我们可以利用技法，让原本就很吸引人的事物变得更美，就能让观众感受到加倍的美。 我相信每位画家必须经历一段“搞懂”自己天分与能力的时期，才能找到自己最擅长的表现方式。为了让自己的作品更美，每位画家必须以开放的态度，密切留意任何做法。尽可能地学习与吸收跟艺术有关的知识和技法，提升本身的审美品位，作品自然就会变得更美。 真才实学不是凭空得来，而是要努力争取。只不过，通常“有天分者”会给人看似一派轻松的假相罢了。说穿了，天分就是某种知识的能力，以及对那种知识有帮助的事实充满强烈的兴趣。 我们不能只是指望奇迹，我们总要为自己创造奇迹。 请用心融入情感的想象，努力表达与实践自己的想法要求，然后开始练习、练习和不停地练习，直到技巧可以完美表达艺术家的思想为止。 “艺术真正需要的是，画家的想法与时俱进。要做到这样，我们就必须改变态度，而不是改变主题。因为改变态度对我们最有帮助，也最有可能发展出新的技法。”